初中音乐教学设计

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2025-08-05教案

短文网整理的初中音乐教学设计(精选24篇),快来看看吧,希望对您有所帮助。

初中音乐教学设计 篇1

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏歌曲,体会歌曲中思念友人与家乡的多层次情感内涵。

【过程与方法】

通过聆听歌曲《教我如何不想他》,了解艺术歌曲的特征,感受歌曲如梦如幻的优美意境。

【知识与技能】

能够认识音乐家赵元任,能够分辨歌曲不同语句之间情绪的变化。

二、教学重难点

【重点】

认识音乐家赵元任,感受歌曲演唱中情绪的转变。

【难点】

了解艺术歌曲,并体会歌曲的深层情感,能够感受到音乐家身在他乡的复杂内心。

三、教学过程

(一)诗歌导入

课堂伊始,分享李白的古诗《清平调》:云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。并提问学生在古诗中有哪些美好的景物。

学生自由回答。(云、花、风、月等)

教师总结:在这首古诗里大家发现有云彩、花朵、微风、明月等美好景物,这些景物自古就是美好的象征,今天我们要欣赏的歌曲中也是通过这些美好的事物来表达自己的内心的,那我们来走进《教我如何不想他》一起去感受其中的韵味吧。由此导入新课。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲的相关简介,请学生观看视频并注意视频中关于歌曲词曲作者的介绍,之后请学生进行分享,能够得出歌词是刘半农创作的一首诗歌,音乐家赵元任为其谱曲,并能够对赵元任有较为深刻地认知,赵元任是著名的音乐家、语言学家,代表作品有《卖布谣》《老天爷》《教我如何不想他》,合唱作品《海韵》等。

2.播放歌曲,并提出问题:这首歌曲中速度是怎样的,给人带来怎样的感觉?

学生自由回答。

教师总结:这首歌曲的速度是中速,给人带来优美静谧、深情的感觉。

(三)探究学习

1.歌曲运用了多次转调,请学生思考歌曲上可以分为几个部分。

学生进行自由回答,教师总结:从诗歌的四节以及旋律的发展,可以把乐曲可以分为四个部分。

2.教师再次播放乐曲,并请学生进行小组讨论,乐曲四个部分的情绪又有怎样的不同,给听众带来怎样不同的听觉感受,9分钟后请小组代表进行回答。

小组代表进行回答,根据学生回答,教师与其进行探讨总结,得出:

乐曲的第一部分情绪是幽静地、温柔的,幽静的旋律描绘了天空上微云轻柔、大地微风轻拂发稍的优美画面,给人无限的冥想,让人仿佛沉醉在春景之中,清新悠然。

乐曲的第二部分是充满深情地,情绪与第一乐句相比更加饱满,乐句中月光与海洋交相辉映,缠绵深情中又添加了一份慵懒,让人从春走到夏,沉浸在这份浓烈的情感之中。

在第三部分,歌曲经历转调后,色彩的转变较大,借燕子之口来表现出自己内心的惆怅与不安。

在进入歌曲的第四部分时,情绪气氛较为沉重,用枯树、残霞来让听众感同身受,感受内心的痛苦挣扎。但进入结尾部分,歌曲回到原调,歌曲又明亮起来,用明亮的色彩来展示自己经历千帆之后,内心深处极度的渴望,真情流露,酣畅淋漓。

3.学生结合歌曲的乐谱,思考乐曲的旋律是通过怎样的处理来让情绪如此饱满,如此细腻多变。

根据学生的回答,可以得出乐曲的节拍上3/4与4/4结合,让摇曳与深沉相容贯通;节奏上运用弱起,音乐要素运用丰富,渐强渐弱的灵巧运用让歌曲更加细腻动人。

4.请学生同桌交流,歌曲中的“他”是指谁,歌曲又表达了怎样的.思想感情。

同桌交流后进行回答。(友人、恋人)

教师总结学生答案得出:歌曲中的“他”指向朋友,但也指向祖国与故乡。歌曲含蓄的表达了对友人和故乡的思恋之情。

5.教师播放歌曲,学生进哼唱,通过哼唱加深对乐曲的感受。

(四)拓展延伸

对歌曲的体裁进行说明补充,并对艺术歌曲这一体裁进行详细的拓展,学生能够了解到艺术歌曲的特征。

(五)小结作业

今天感受到了赵元任与刘半农先生创作的《教我如何不想他》,感受到了艺术歌曲的魅力,也体会到了其中的浓浓深情,希望同学们也能够像我们的音乐家一样,以深深的爱来面对亲人好友、祖国家乡。

请同学们在课下发挥自己想象力,结合音乐创编一段具有深意的舞蹈,下节课请大家来分享吧!

初中音乐教学设计 篇2

一、教材分析

《如歌的行板》为新教材第七册第五单元,金色乐章中的第三课时,授课对象为初一年级学生。这节课的设计,特别考虑注意培养学生倾听音乐的习惯,在听的时候带着问题去听,这样就有针对性,也可检测。在教学过程中,注意培养学生对音乐作品思想的理解,并做一个方向性的引导。《如歌的行板》的素材来源于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》,本课时的安排意在让学生通过欣赏、演唱等形式了解俄罗斯民歌,喜爱弦乐四重奏。

二、教学重点、难点:

重点:1、通过欣赏、演唱、比较等形式感受乐曲凄凉、压抑的气氛。

2、模唱《如歌的行板》的两个音乐主题。

3、用身体感悟音乐,使心身同时进入音乐所描绘的意境,使学生更好地理解音乐。

难点:学生积极主动地参与表现乐曲,体验其音乐情绪。

三、教学目标:

(一)、能够对室内乐作品产生兴趣、并能主动探索与室内乐相关的音乐文化知识。

(二)、聆听《如歌的行板》,并能够感受、体验乐曲中的忧伤的压抑的情绪,并能从音乐要素方面探索其与音乐情绪之间的关系。

(三)、能够在聆听音乐的过程中掌握弦乐四重奏、室内乐等音乐知识。

四、教学过程:

一、组织教学

学生跟随着弦乐曲《四季》步入音乐教室;师生问好。(情景教学)

二、导入

1、[教师活动]通过多媒体播放两首不同乐队演奏的乐曲,并提问分别由什么乐队演奏,带来怎么样的音响感受。

[学生活动]聆听乐曲、感受交响乐和弦乐重奏带来的不同音响效果并回答问题。

2、[教师引导]通过聆听乐曲、展示图片和提问导出室内乐及弦乐四重奏的概念。

[学生活动]聆听乐曲、观察图片思考并回答问题。

三、新授

1、[教师活动]多媒体播放弦乐四重奏,并让学生通过乐曲的风格、情绪为乐曲取一个合适的名字,来导出《如歌的行板》。

[学生活动]通过欣赏,学生根据乐曲的风格特点为乐曲取名。

2、[教师活动]通过课件展示简介作者柴科夫斯基。

3、分主题欣赏《如歌的行板》。

(一)欣赏第一音乐主题:

(1)[教师活动]多媒体播放第一音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

(2)[教师活动]运用学唱、手势引导学生感受第一音乐主题的忧伤、压抑的情绪。

[学生活动]通过学唱第一主题音乐、跟随老师的手势边唱边做动作体会其忧伤、压抑的`情绪。

(3)[教师活动]引导学生发现变化拍子,2/4和3/4的交替运用,并体会作者的用意——扣题目“如歌的”。

[学生活动]通过认真观察发现变化拍子,回答问题并体会作者的用意。

(4)师生合作完成二声部的学习演唱。

(二)欣赏第二音乐主题:

(1)[教师活动]多媒体播放第二音乐主题,并提问其情绪是怎样的。

[学生活动]欣赏并感受其音乐情绪回答问题。

(2)[教师活动]通过多媒体课件展示,运用哼唱、分析的方式比较带有附点节奏型和三连音节奏型的音乐特点,感受其音乐情绪更加忧伤、暗淡。

[学生活动]跟随老师哼唱、分析,通过哼唱、分析和感受,从中体会带有附点和三连音的音乐具有流动性,再次回归到题目“如歌的”那种歌唱性的、随意行的;体会音乐情绪更加忧伤、暗淡。

4、[教师活动]简单介绍《如歌的行板》创作背景。

5、以柴科夫斯基为例,简单分析俄罗斯音乐的特点。

(1)[教师活动]柴科夫斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一,其作品带有本民族音乐的特点,通过多媒体课件播放一组典型的俄罗斯民歌,并让学生体会其音乐带来的感受是什么?

[学生活动]欣赏俄罗斯民歌,体会并说出其最深的感受——暗淡、忧伤。

(2)[教师活动]用钢琴分别弹出大调和和声小调,并让学生分别感受其音乐特点。

[学生活动]聆听并感受大调和和声小调的音乐特点:大调——明朗、开阔

和声小调——暗淡、蒙胧

[教师活动]总结俄罗斯音乐的特点:旋律运用和声小调。与历史背景分不开:沙皇统治下,漫长的农奴制造就了俄罗斯人性格中略带忧郁的特质。

6、分析柴科夫斯基音乐作品的特点

[教师活动]运用课件,以《场景音乐》和《如歌的行板》两大音乐主题为例,运用哼唱的方式引导、分析柴科夫斯基的音乐作品特点。

[学生活动]通过哼唱、思考说出这两大音乐主题又音阶的片断组成。

[教师活动]总结柴科夫斯基音乐作品的特点:大段落的旋律式音阶构成。

四、总结下课

[学生活动]学生伴随着《如歌的行板》走出音乐教室。

初中音乐教学设计 篇3

一、教学目标

1、通过学习作品《帕米尔的春天》,感受塔吉克族音乐风格,提高多元文化鉴赏能力。

2、通过聆听歌曲、演唱表演、小组探究等方式,分段赏析本首乐曲。

3、理解变音记号,准确的分段赏析本首乐曲,进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。

二、教学重难点

【重点】

理解变音记号,准确的分段赏析本首乐曲。

【难点】

进一步理解塔吉克族民歌的风格特点。

三、教学过程

(一)新课导入

通过多媒体播放《掀起你的盖头来》,并提问这首歌是哪个民族的民歌。

学生自由回答之后,教师总结:我国是一个多民族的国家,尤其是西北地区居住的少数民族既能歌善舞又热情好客,今天就带着大家去了解塔吉克族的音乐风格,领略《帕米尔的春天》。

(二)初步感知

1、教师播放音乐并提问:歌曲的速度与情绪是怎样的?是用什么乐器来演奏的?

学生自由回答。

教师总结:本首歌曲是F大调,7/8拍,速度自由、节奏欢快热情。乐曲中大量的装饰音,给人自由奔放、热情酣畅的感觉,是吹管乐器笛子来演奏的。

2、教师再次播放音乐后,为学生讲解变化音记号:每个音组都有12个不同的音,但用以表示音名的子目却只有7个(相当于键盘乐器的白键),其余5个(相当于黑键)采用“附加”变音记号的办法来标记。常用的变音记号有3种,分别是升记号:表示将本位音升高半音;降记号:表示将本位音降低半音;还原记号:表示将已升高或降低的音还原。

(三)深入赏析

1、教师再次播放音乐,并提问:乐曲带给你怎样的感觉?

学生自由回答。

教师进行总结:乐曲以塔吉克族民歌为素材,描绘了帕米尔高原壮丽多姿的风光,表现了塔吉克族人民淳朴的性格以及对幸福生活的赞美。

2、教师再次播放乐曲,并引导学生以音乐兴趣小组的形式,5分钟的时间,进行段落划分,并试着分析每段不同的速度与情绪。

学生展开讨论,教师进行巡视指导。

讨论完成后,教师引导小组进行回答,从而得出本首乐曲共分为四段。第一段:快板,欢快的塔吉克舞曲主题;第二段:跳跃的快板,快速的'旋律极富生气;第三段:舒展的小快板,有没得旋律歌唱春天的到来;第四段:扩展的中板,是全曲高潮部分。最终在欢快热闹的场面中结束乐曲的演奏。

教师对各小组进行鼓励评价。

3、教师引导学生视唱谱例最后四小节,并注意谱例的变化音以及装饰音,拍击节奏。

(四)巩固提高

教师通过多媒体的方式,展示笛子的图片,并进行讲解。

梆笛:流行于北方,音色高亢清脆,音区较高;曲笛:流行于南方,音色圆润柔美,体型稍大,音区较低。梆笛和曲笛均为竹制。

(五)小结作业

师生共同回顾今天所学知识,变音记号、塔吉克族音乐风格。

布置课后作业:搜集其他塔吉克族的歌曲,下节课分享展示。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇4

教学内容分析

《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章,作于1954—1955年间,这一乐章广受人民的喜爱,常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材,通过热烈欢快的大秧歌的场景描写,生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

学情分析

①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中,从学生熟悉的、感兴趣的内容入手,通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学,很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分,采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像,很好地渲染气氛,巧妙地导入了新课。

② 很多学生的胆子较小,有从众心理,因此在本堂课中,我设计了集体合作表演的形式,这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来,让学生体会相互合作所带来的快乐,并对学生的创作成果多给予赞许,不断增强学生的自信心。

教学目标

1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》,感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛,并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点;乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌(乐)曲的感受和见解,主动、自信地参与到表演活动中。

2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌(乐)曲的情绪和风格特点。

3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识;能哼唱乐曲的部分主题;了解管弦乐队中几种乐器的音色。

重 难 点 分 析

教学重点:聆听乐曲,感受、体验音乐内容和情感,理解其音乐风格。

教学难点:辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律,准确理解乐曲的音乐风格。

教学策略分 析

以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口,激发学生的兴趣;通过听、动、演、赏、唱、奏等形式,让学生感受欢乐节日的热烈气氛,亲身体验陕北春节情境,并结合现代教学手段,帮助学生加深对音乐的理解;通过分组创作、合作表演,激发学生参与音乐创作的积极性,培养学生的创新精神和实践能力。

教学媒体选择

多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

教学过程与手段

教 师 活 动

学 生 活 动

媒 体

设计意图

导 入

一、导入

播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段,引出话题。

欣赏

从学生熟悉的、感兴趣的素材入手,通过看画面、谈感想,创设良好的课堂气氛,激发学生的学习兴趣,打开学生想象的大门,自然导入《春节序曲》的欣赏。

通过导 学

二、片段欣赏

1、欣赏片段一,思考:乐曲的速度、力度、情绪特点?

2、欣赏片段二,思考:与前段相比,在旋律、节奏、速度上有

什么不同?

3、导出课题

①提问:是否听过?

请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

②师揭示曲名

简介作曲家和作品创作背景。

③师生互动,谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

师小结:主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩,全国各地的春节民俗活动更是千资百态,如广东有舞狮、做大戏、武术表演等;湖南有舞龙灯;我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮,称"开门炮",其原意是驱邪,后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

在陕北地区,人们则以一种非常独特的方式来欢度春节,那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

三、“主题”学习

1、欣赏引子

① 听音乐思考:描绘了一个什么样的场面?

② 根据老师给定的锣鼓节奏,先边念边模仿演奏,再请学生进行敲击,给音乐伴奏。

2、欣赏主题1 。

根据音乐力度的变化,学生拍打节奏,再听音乐,想象场景。

3、欣赏主题2。

通过老师唱,学生即兴表演秧歌舞后,用语言描绘刚才看到的场景。

4、欣赏主题3。

①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》,学生学唱前四句(主题3)。

②学生欣赏,思考:主题共出现了几次,分别用什么乐器主奏?

③谈主题给你的感受。

四、实践体验

1、分组操练,教师巡回分别指导。

打击乐组: 创编喜庆锣鼓节奏,并进行合作演奏。

舞 蹈 组: 生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

歌 咏 组: 生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

2、合作表演

五、完整欣赏

思考:乐曲最后一段和哪段相似?有何不同?用字母写出乐曲结构。

欣赏、比较,讨论

欣赏,模仿伴奏

听音乐拍节奏,想象场景

表演舞蹈,唱陕北民歌

分组练习

合作演奏

通过片段欣赏,从音乐要素入手把握乐曲的'情绪,使学生对作品有一个初略的了解;并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏,使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

简要介绍曲作者和作品的创作背景,为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

通过敲击锣鼓节奏,激发学生的学习兴趣,加深学生对乐曲的理解;为后面的创编、演奏做铺垫。

使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪,理解乐曲,运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演,发挥学生的特长,其他同学通过直观感受,进行描绘,培养学生的语言表达能力。拉近师生距离,使学生了解主题3取材于陕北秧歌调,并通过学唱,加深学生对主题的印象,为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系,音乐来源于生活又高于生活,只有民族的才是世界的,使学生懂得学习民间音乐的重要性。

在这一活动中,学生根据自己的兴趣、意愿和特长,选择小组进行学习,这样更能激发学生学习的积极性,同时使学生的个性得到充分的发展

由前面的初步感受乐曲,到学生切身体验,再到完整欣赏乐曲,逐层深入,使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合,从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

课堂演练

六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

比赛规则:

① 分四组,一个裁判,一个统分员,说出什么节日什么歌名的同学加10分;说出节日、歌名并能演唱的加20分,要求声音洪亮,口齿清楚。

② 以积分多的小组为胜利,比赛时间4分钟。

欢歌大比拼

拓展学生的知识面。通过比赛形式,激发学生的积极性,培养学生对民族音乐的热爱之情。

总结

同学们,今天这节课,我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》,感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛;通过同学们自己敲、唱、跳,亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾;通过进行节日欢歌大比拼,同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到,我们的生活离不开音乐,欢快的节日更少不了音乐的陪伴,让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

板书设计

一、片段欣赏

二、“主题”学习

三、实践体验

四、完整欣赏

五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计 篇5

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》,产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐,以小组探究、合作的方式,探究音乐剧体裁的特点,提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动,尝试音乐剧的表现艺术形式,能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》,了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍,感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生,这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结:刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲,并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》,引入课题,《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲,并介绍音乐剧《猫》,作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯,英国音乐剧作曲家,他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的,韦伯充分注意到儿童的特点,其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点,这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后,已经成为迄今为止最著名的舞台剧,这首《回忆》就是其中的名曲,在全世界广为流传,他还创作声乐套曲,变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲,并设问:歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结:歌曲旋律较为流畅、舒缓,旋律节奏比较平稳,有很多连续的`长音,听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲,并设问:歌曲是几几拍子,给大家怎样的感受,表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结:12/8拍,给人连贯,起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生:这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表,并对学生们的回答进行总结并给出答案:这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情,“领袖猫”──猫族中的首领,充满智慧和经验,他必须出席一年一度的猫会,并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个,厌倦了猫族的生活到外面闯荡,但尝尽了世态炎凉,再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频,并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组,大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演,提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演,并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束,并带领学生总结音乐剧的特点:音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》,对音乐剧《猫》有了一些了解,希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品,对比欣赏一下,并和同桌讨论自己的心得体会。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇6

一、教学目标

【情感态度价值观】

学习塔塔尔族的民歌,增进对我国少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元化文化的自豪感;逐步养成对民族音乐的情感。

【过程与方法】

引导学生运用对比、总结等方法分析歌曲,能够从音乐的速度、节奏、音色等不同角度感受和体验音乐情绪及其在音乐表现中的.作用。

【知识与技能】

初步了解塔塔尔民族的风俗习惯,掌握“三段体”音乐结构的特点。

二、教学重难点

【重点】

理解作曲家如何运用音乐要素来表达情感、塑造音乐形象的。

【难点】

“三段体”音乐结构的特点在音乐作品中起到的作用。

三、教学过程

(一)情境导入

创设情境,运用表演法导入:演唱新疆歌曲《玛依拉》《青春舞曲》。并设置问题:“这两首歌曲都是大家耳熟能详的歌曲出自哪个地方。”进而引入本节课内容学习一首塔塔尔族民歌——《在那银色的月光下》。

(二)感受体验

初听歌曲并设问:“歌曲给你什么样的感觉?

学生自由发言。

教师总结:歌曲轻快、活泼。

初中音乐教学设计 篇7

教材分析

《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱,表现了她性格中超强的自信心,同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式,有板无眼。

知识目标

1、情感态度与价值观:在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中,激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣,并调动其参与实践活动的积极性。

2、教案过程和方法:在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感,并结合对京剧基础知识的了解,能唱准旋律、唱出京剧的意味。

3、知识与技能:初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。

教案重点

了解京剧的基础知识,学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。

教案难点

学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中,对传统京剧韵味的把握。

教案方法

为了突出学生在教案活动中的主体地位,我综合运用多种艺术表现形式,并利用多媒体辅助教案,让学生在学习过程中看、想、听、唱、动,充分参与到教案活动中。

在学生的学习方法上,我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。

教案过程

一、播放视频

感受京剧(约5分钟)

师:同学们,又到了音乐课的时间了,今天这节音乐课呀,我们不学唱歌,不欣赏乐曲,我们要……我先不告诉你……

师:以前上课学习的时候,都是听教案范唱,今天呢,老师要亲自为大家演唱,如果大家能说出我唱的是什么,那我就再唱一首,我们来比一比,看看是我会唱的多,还是你们知道的多。不知道同学们有没有信心和老师一较高下呀?

(生:敢)好,那我们开始啦……

(一)播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏,教师演唱

生:现代京剧选段《都有一颗红亮的心》

师:答对了,那我再唱一个,你们来说一说是什么。

(二)播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏

生:这是《包龙图打坐开封府》的唱段。

师:又答对了,同学们还真厉害啊,那我就再来一首,听好了。

(三)播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏,教师继续演唱。

生:这个没听过……不知道……

师:不知道了吧,我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课,我们不唱歌,不欣赏乐曲,我们一起来唱京剧!

二、知识拓展

了解京剧(约10分钟)

(一)了解京剧起源、行当,基本功

师:让我们先来观看一段视频,感受一下京剧文化,看完以后说说你的感受(课件播放欣赏视频,让学生感受戏曲文化)

生:认真观看视频,小声讨论并自由回答观后感受。

师:说说你对京剧的了解,或者说一说你想了解京剧的哪些知识?

生:小组讨论,自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。

教师小结:中国京剧形成于清代光绪年间的北京,故名“京剧”,有200年的历史,是中国戏曲剧种。京剧是一门综合性的表演艺术。即唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)为一体,通过表演手段叙演故事,刻画人物,表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。又分为:生、旦、净、丑四大

行当。人物有忠_,美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中,艺术家为了表现人物的性格特点,就用丰富细腻的手法,夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案,这就是脸谱。

(二)京剧脸谱欣赏

师:不同颜色的脸谱代表不同的的含义。让我们边欣赏脸谱图片,边来了解吧。(课件播放各种颜色的脸谱图片供学生欣赏,教师简单介绍脸谱颜色的意义)

师:从色彩上说,京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。

红色:描绘人物的赤胆忠心,义勇无敌,如关羽。

黑色:体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格,如包拯、张飞。

白色:暗喻人物生性狡诈、手段狠毒的可憎面目;如曹操。

蓝色:喻意刚强勇猛、桀骜不驯;如窦尔敦。

绿色:勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁;如青面虎张青、程咬金等。

黄色:意示残暴、骠悍、阴险;如宇文成、典韦等。

金、银二色:多用于神、佛、鬼怪,以示其金面金身,象征虚幻之感。

三、体验尝试

学唱京剧(约25分钟)

师:我们已经了解了一些京剧的基础知识,接下来,我们一起来学唱选自传统京剧《穆桂英挂帅》的唱段《猛听得金鼓响》

(一)了解《穆桂英挂帅》背景故事,激发学生学习兴趣

师:同学们,你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀?

生:自由回答……

师:哦,同学们说对了一半,看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了,我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样,请同学们看大屏幕,看看这次“挂帅”的.故事(课件出示《穆桂英挂帅》故事简介)

(二)播放视频,欣赏《穆桂英挂帅》唱段。

师:同学们,我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段,此唱段唱腔属于西皮中的流水板试,简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中,随音乐练习节拍。

(三)讲解京剧发声特点:音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。

师:唱戏和唱歌的发音是不一样的,同学们跟我一起来“吊嗓子”。

(四)课件出示曲谱,教师弹琴,逐句教唱《猛听得金鼓响》。

(五)学生小声跟琴演唱,思考这一唱段表现了一个怎么样的情境?

生:自由回答……

师小结:这一唱段豪气冲天,表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。

(六)随教案伴奏,手打节拍,完整演唱《猛听得金鼓响》

师:唱最后一句时,要注意气息的控制,在适当的地方换气

(七)学习简单京剧身段步法,再次感受京剧艺术。

师:了解了京剧,学唱了京剧,接下来,老师再教同学们几个简单的京剧身段步法,同学们能更近一步的了解京剧的魅力。

云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。

老师示范,同学们学做。(强调精气神和亮相)

生:练习并在演唱中运用上“手”法……

三、课堂小结:(约2分钟)

同学们,今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识,我们不仅欣赏了名家的演唱,还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始,由衷地希望同学们能够喜欢京剧,共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现,下课。

初中音乐教学设计 篇8

一、教学目标

【情感态度价值观】

了解《卡门序曲》,体会乐曲不同段落的思想感情,增强对欧洲歌剧音乐学习的兴趣。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐,以小组探究、合作的方式,探究音乐风格,提升音乐欣赏能力。

【知识与技能】

通过分析《卡门序曲》,了解乐曲结构,并提高对歌剧音乐的欣赏力。

二、教学重难点

【重点】

分析《卡门序曲》各段落音乐,了解每个主题的音乐情绪。

【难点】

了解《卡门序曲》采用的曲式结构。

三、教学过程

(一)情景导入

为学生播放斗牛场景的视频,并播放几段不同的音乐,请学生思考哪段音乐最适合斗牛场景。

由此引起学习兴趣,导入本课。

(二)初步感知

1.欣赏乐曲,分享感受

播放乐曲,学生聆听之后分享对作品的认识或是对音乐初听的感受。学生自由回答,教师总结。

2.了解创作背景及作者

介绍歌剧《卡门》:歌剧《卡门》讲述了唐·霍赛钟情于卡门,但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋,在一次斗牛活动中,埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候,唐·霍赛杀死了卡门。随后,他自己也自杀身亡的故事。整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的女性形象,最终却以她的'死来作为全局的结尾,充满了悲剧色彩。

作者乔治·比才,法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

(三)探究学习

1.再次欣赏乐曲

(1)再次聆听全曲,并向学生询问:

乐曲一共分为几部分?

教师对学生的回答进行概括总结:乐曲一共分成两大部分,第一大部分为ABACA的回旋曲式;第二大部分为一个展开性段落。

2.分段聆听

(1)为学生播放乐曲A段,学生聆听并思考:

①这段音乐是什么情绪?(学生自由回答后,在学生答案的基础上进行补充总结:音乐表达了欢快热烈的情绪,表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)

②为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑,连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)播放一段斗牛士视频,从视觉角度结合音乐学生进一步感受其中的场面。

(2)学生分小组进行聆听,教师播放乐曲B段,音乐结束后小组进行讨论,主题B表现的是什么情绪?每小组派一个代表发言。

学生们交流分享后,教师进行总结:表现的是妇女、儿童人们汇聚在一起热闹、欢快的场面。

请学生跟随旋律小声哼唱B段主题,加深对音乐主题的印象。

(3)为学生播放乐曲C段,学生对比分析音乐描绘了斗牛士的英勇形象。

(4)打乱三个段落的顺序为学生播放,学生根据音乐特点和音乐主题与相对应的段落进行连线。

(四)拓展延伸

介绍回旋曲式:回旋曲式是主题周而复始地循环往复,在其重复之间,插以对比性格的“插部”(副题),在回旋曲中,主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。

由于序曲是歌剧的引子部分,所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段,目的是为了与歌剧主体部分相连。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》,对歌剧《卡门》有了一定了解,同时了解了这部歌剧的作曲家,并且对音乐中常出现的回旋曲式也有了初步的认识。

作业:对比欣赏《卡门》的其他选段。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇9

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过学习作品《春游》,感受春天的美好景象,体会歌曲优美流畅的旋律与诗情画意的意境。

【过程与方法】

通过聆听、感受、小组讨论等方法,学生能够感受歌曲所表达的情感,提升演唱能力。

【知识与技能】

学生能够了解李叔同以及重要作品,能够准确演唱三声部旋律,完整演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

学生能够完整有感情地演唱歌曲。

【难点】

学生能够准确演唱三声部旋律。

三、教学过程

(一)新课导入

播放歌曲,学生聆听并思考歌曲的名字是什么?作者是谁?学生自由回答。

教师总结:歌曲名字是《送别》,是李叔同为“天涯五好友”许幻园而写的,李叔同是我国著名的作曲家。顺势揭示课题《春游》。

(二)初步感知

1.教师介绍作曲家,李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家,是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后,担任过教师、编辑之职,后剃度为僧,法名演音,号弘一,晚号晚晴老人,后被人尊称为弘一法师。作品有《送别》《春游》《西湖》《春景》等。

2.教师播放歌曲引导学生聆听并思考歌曲的情绪速度是怎样的,是什么演唱形式?学生自由回答。教师进行总结:中速欢快地,演唱形式是合唱,我国20十年代第一首三声部歌曲。

(三)深入探究

1.教师带领学生进行发声练习,教师弹琴,发a母音,123454321的旋律。

2.教师对歌曲进行范唱,学生并小声进行哼唱。

3.教师带领学生学习歌曲旋律,教师弹琴学生跟唱,学生自主发现问题,教师给予引导性的.解决。如歌曲中升F的的演唱,我会写在黑板上,用钢琴带领的方式去引导学生理解演唱准确。

4.教师用琴带领学生对中声部和低声部旋律进行学习并引导学生体会旋律的流动性和律动性。

5.教师带领同学有感情地朗读歌词,并体会歌词表达什么样的情感?学生自由回答。

教师进行总结:对大自然的热爱、对生活的热爱和积极的态度。

6.教师弹琴引导学生完整有感情的演唱歌曲并且引导学生注意旋律中的强弱记号,唱出歌曲的意境。

(四)巩固提高

教师播放歌曲,以小组讨论的方式为歌曲进行创编伴奏,并给予10分钟的时间,时间到达之后邀请学生上台进行展示,教师会根据他们的创作进行肯定性的评价。

(五)小结作业

师生共同回顾本节课所学习的重要指示,教师呼吁学生要善于发现身边景色的美好,热爱生活、热爱和保护大自然。

布置课后作业:搜集李叔同的其他作品,下节课一起分享。

初中音乐教学设计 篇10

一、教学目标

【情感态度与价值观】

学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。

【过程与方法】

在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

【知识与技能】

有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

二、教学重难点

【重点】

演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。

【难点】

用正确的发音技巧唱好变化音。

三、教学过程

(一)新课导入

播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。提出问题:曲作者是谁?

学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?

学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

引出这节课主题《在那遥远的地方》。

(二)新课教学

1.欣赏歌曲

(1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?

学生自由回答。

老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

(2)再次欣赏

老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

学生自由回答。

老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

2.朗读歌词,体会歌词所抒发的情感。

3.学唱歌曲

(1)进行发声训练,以气带声,以声传情。

(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

(3)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准。

老师设置问题:请同学们看歌谱,曲调中出现了一个变音记号,大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

学生自由回答。

老师归纳总结:这个变音记号叫“升记号”,所标示的音符将升高半音演唱。

(4)跟琴学唱旋律,识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

老师用两种方式演唱,第一种是短促的`嗓音,第二种是圆润的嗓音。设置问题:哪一种唱法更好?

学生自由回答。

老师归纳总结:第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法,演唱出了青年对姑娘的爱慕,同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制,口腔打开,微笑着歌唱,身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别,为了体现青年对姑娘的真挚情感,第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小组练习并表演。

(三)巩固提高

欣赏《康定情歌》,对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

老师设置问题:《康定情歌》是四川民歌,音乐热情饱满,旋律欢快跳跃,轻快的速度,形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌,以舒缓,深情的旋律,形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

(四)课堂小结

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》,感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点,希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化,了解我们祖国各民族的音乐,这节课就到这里,下课。

初中音乐教学设计 篇11

一、教学目标:

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中,感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐,乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号,学习临时变化音的唱法。

三、课前准备:

欣赏《春天在哪里》,播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品,创设情景,帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意,在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境,突出音乐艺术美的氛围,为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

四、教学过程:

(一)导入

(在《春天在哪里》音乐声中进入教室)

师:刚才播放的这段音乐大家应该非常的'熟悉,能告诉我它的歌名吗?

生:《春天在哪里》。

师:这首歌表现了什么啊?春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边,我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师:同学们表现的非常的好,在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌,说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听(渴望春天)

师:首先我请同学们来欣赏一首歌曲,听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么?(运用开门见山的方法,直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲,使学生熟悉旋律,熟悉音乐,初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪)

生:我感受到了大自然……万物复苏等。

师:刚才个别同学谈了自己感受,那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢?

生:《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

师:刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师:关于他你们了解多少呢,在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料,我们一起来分享。

生:他是奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一……

师:同学们找了非常多的资料,现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中,去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师:下面请再次欣赏《渴望春天》,边听边思考以下问题:

A、歌曲的演唱形式: 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

B、歌曲的情绪: 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

C、歌曲的拍号: 1、3/4 2、6/8 3、3/8

(六拍子是由两个三拍子组成的)

D、歌曲描述了什么样的画面?

(第一遍带着问题听音乐,边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱,最后一题同桌互答)

4、学唱歌曲

师:同学们用自己的语言描绘出不同的画面,那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢?先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

(1) 师边弹奏歌谱,生轻声学唱,找出自己认为最难唱的一句。讲解升号,装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师:在这首歌曲中出现了很多的休止符,必须要注意休止。

(2) 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

(3) 学唱歌词并且能有感情的演唱。

师:这首歌的情绪是怎么样的呢?那我们唱的又是怎么样呢?跟磁带中唱的情绪是一样的吗?

(增强了学生对音乐作品情绪的体验,并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。)

5、歌曲创编:

请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

6、课堂总结

师:你看今天春光明媚,空气清新,现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节,那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

初中音乐教学设计(精选32篇)

作为一位兢兢业业的人民教师,往往需要进行教学设计编写工作,教学设计一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗?以下是小编为大家收集的初中音乐教学设计,欢迎大家分享。

初中音乐教学设计 篇12

教学内容分析

《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章,作于1954—1955年间,这一乐章广受人民的喜爱,常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材,通过热烈欢快的大秧歌的场景描写,生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

学情分析

①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中,从学生熟悉的、感兴趣的内容入手,通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学,很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分,采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像,很好地渲染气氛,巧妙地导入了新课。

②很多学生的胆子较小,有从众心理,因此在本堂课中,我设计了集体合作表演的形式,这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来,让学生体会相互合作所带来的快乐,并对学生的创作成果多给予赞许,不断增强学生的自信心。

教学目标

1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》,感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛,并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点;乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌(乐)曲的感受和见解,主动、自信地参与到表演活动中。

2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌(乐)曲的情绪和风格特点。

3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识;能哼唱乐曲的部分主题;了解管弦乐队中几种乐器的音色。

重难点分析

教学重点:聆听乐曲,感受、体验音乐内容和情感,理解其音乐风格。

教学难点:辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律,准确理解乐曲的音乐风格。

教学策略分析

以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口,激发学生的兴趣;通过听、动、演、赏、唱、奏等形式,让学生感受欢乐节日的'热烈气氛,亲身体验陕北春节情境,并结合现代教学手段,帮助学生加深对音乐的理解;通过分组创作、合作表演,激发学生参与音乐创作的积极性,培养学生的创新精神和实践能力。

教学媒体选择

多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

教学过程与手段

教师活动

学生活动

媒体

设计意图

导入

一、导入

播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段,引出话题。

欣赏

从学生熟悉的、感兴趣的素材入手,通过看画面、谈感想,创设良好的课堂气氛,激发学生的学习兴趣,打开学生想象的大门,自然导入《春节序曲》的欣赏。

通过导学

二、片段欣赏

1、欣赏片段一,思考:乐曲的速度、力度、情绪特点?

2、欣赏片段二,思考:与前段相比,在旋律、节奏、速度上有

什么不同?

3、导出课题

①提问:是否听过?

请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

②师揭示曲名

简介作曲家和作品创作背景。

③师生互动,谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

师小结:主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩,全国各地的春节民俗活动更是千资百态,如广东有舞狮、做大戏、武术表演等;湖南有舞龙灯;我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮,称"开门炮",其原意是驱邪,后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

在陕北地区,人们则以一种非常独特的方式来欢度春节,那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

三、“主题”学习

1、欣赏引子

①听音乐思考:描绘了一个什么样的场面?

②根据老师给定的锣鼓节奏,先边念边模仿演奏,再请学生进行敲击,给音乐伴奏。

2、欣赏主题1 。

根据音乐力度的变化,学生拍打节奏,再听音乐,想象场景。

3、欣赏主题2。

通过老师唱,学生即兴表演秧歌舞后,用语言描绘刚才看到的场景。

4、欣赏主题3。

①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》,学生学唱前四句(主题3)。

②学生欣赏,思考:主题共出现了几次,分别用什么乐器主奏?

③谈主题给你的感受。

四、实践体验

1、分组操练,教师巡回分别指导。

打击乐组:创编喜庆锣鼓节奏,并进行合作演奏。

舞蹈组:生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

歌咏组:生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

2、合作表演

五、完整欣赏

思考:乐曲最后一段和哪段相似?有何不同?用字母写出乐曲结构。

欣赏、比较,讨论

欣赏,模仿伴奏

听音乐拍节奏,想象场景

表演舞蹈,唱陕北民歌

分组练习

合作演奏

通过片段欣赏,从音乐要素入手把握乐曲的情绪,使学生对作品有一个初略的了解;并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏,使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

简要介绍曲作者和作品的创作背景,为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

通过敲击锣鼓节奏,激发学生的学习兴趣,加深学生对乐曲的理解;为后面的创编、演奏做铺垫。

使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪,理解乐曲,运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演,发挥学生的特长,其他同学通过直观感受,进行描绘,培养学生的语言表达能力。拉近师生距离,使学生了解主题3取材于陕北秧歌调,并通过学唱,加深学生对主题的印象,为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系,音乐来源于生活又高于生活,只有民族的才是世界的,使学生懂得学习民间音乐的重要性。

在这一活动中,学生根据自己的兴趣、意愿和特长,选择小组进行学习,这样更能激发学生学习的积极性,同时使学生的个性得到充分的发展

由前面的初步感受乐曲,到学生切身体验,再到完整欣赏乐曲,逐层深入,使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合,从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

课堂演练

六、课堂拓展――“小舞台”节日欢歌大比拼

比赛规则:

①分四组,一个裁判,一个统分员,说出什么节日什么歌名的同学加10分;说出节日、歌名并能演唱的加20分,要求声音洪亮,口齿清楚。

②以积分多的小组为胜利,比赛时间4分钟。

欢歌大比拼

拓展学生的知识面。通过比赛形式,激发学生的积极性,培养学生对民族音乐的热爱之情。

总结

同学们,今天这节课,我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》,感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛;通过同学们自己敲、唱、跳,亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾;通过进行节日欢歌大比拼,同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到,我们的生活离不开音乐,欢快的节日更少不了音乐的陪伴,让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

板书设计

一、片段欣赏

二、“主题”学习

三、实践体验

四、完整欣赏

五、课堂拓展――“小舞台”节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计 篇13

一、教学目标

【情感态度价值观】

了解《卡门序曲》,体会乐曲不同段落的思想感情,增强对欧洲歌剧音乐学习的兴趣。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐,以小组探究、合作的方式,探究音乐风格,提升音乐欣赏能力。

【知识与技能】

通过分析《卡门序曲》,了解乐曲结构,并提高对歌剧音乐的欣赏力。

二、教学重难点

【重点】

分析《卡门序曲》各段落音乐,了解每个主题的音乐情绪。

【难点】

了解《卡门序曲》采用的曲式结构。

三、教学过程

(一)情景导入

为学生播放斗牛场景的视频,并播放几段不同的音乐,请学生思考哪段音乐最适合斗牛场景。

由此引起学习兴趣,导入本课。

(二)初步感知

1.欣赏乐曲,分享感受

播放乐曲,学生聆听之后分享对作品的认识或是对音乐初听的感受。学生自由回答,教师总结。

2.了解创作背景及作者

介绍歌剧《卡门》:歌剧《卡门》讲述了唐·霍赛钟情于卡门,但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋,在一次斗牛活动中,埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候,唐·霍赛杀死了卡门。随后,他自己也自杀身亡的故事。整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的`女性形象,最终却以她的死来作为全局的结尾,充满了悲剧色彩。

作者乔治·比才,法国作曲家,生于巴黎,世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军,后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩,富有表现力的描绘生活冲突的交响发展,以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉,创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

(三)探究学习

1.再次欣赏乐曲

(1)再次聆听全曲,并向学生询问:

乐曲一共分为几部分?

教师对学生的回答进行概括总结:乐曲一共分成两大部分,第一大部分为ABACA的回旋曲式;第二大部分为一个展开性段落。

2.分段聆听

(1)为学生播放乐曲A段,学生聆听并思考:

①这段音乐是什么情绪?(学生自由回答后,在学生答案的基础上进行补充总结:音乐表达了欢快热烈的情绪,表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)

②为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑,连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)播放一段斗牛士视频,从视觉角度结合音乐学生进一步感受其中的场面。

(2)学生分小组进行聆听,教师播放乐曲B段,音乐结束后小组进行讨论,主题B表现的是什么情绪?每小组派一个代表发言。

学生们交流分享后,教师进行总结:表现的是妇女、儿童人们汇聚在一起热闹、欢快的场面。

请学生跟随旋律小声哼唱B段主题,加深对音乐主题的印象。

(3)为学生播放乐曲C段,学生对比分析音乐描绘了斗牛士的英勇形象。

(4)打乱三个段落的顺序为学生播放,学生根据音乐特点和音乐主题与相对应的段落进行连线。

(四)拓展延伸

介绍回旋曲式:回旋曲式是主题周而复始地循环往复,在其重复之间,插以对比性格的“插部”(副题),在回旋曲中,主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。

由于序曲是歌剧的引子部分,所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段,目的是为了与歌剧主体部分相连。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了比才的作品《卡门序曲》,对歌剧《卡门》有了一定了解,同时了解了这部歌剧的作曲家,并且对音乐中常出现的回旋曲式也有了初步的认识。

作业:对比欣赏《卡门》的其他选段。

四、板书设计

初中音乐教学设计 篇14

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过歌曲的学习,感受乐曲中自由、和平的思想,学生能够对生活产生热爱之情,并能够理解多元音乐文化。

【过程与方法】

学习过程中运用聆听、分析等方法,学生能够提高音乐审美能力。

【知识与技能】

能够了解两个音乐主题的不同风格特点,明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平,并能够简单哼唱作品主题。

二、教学重难点

【重点】

能够了解两个音乐主题的不同风格特点,明确交响音画这一音乐体裁及鲍罗丁生平,并能够简单哼唱作品主题。

【难点】

了解交响音画这一音乐体裁并感知作品对民族的无限热爱之情。

三、教学过程

(一)情境导入

创设情境,播放歌剧《伊戈尔王》选段。

提问学生:这是哪位音乐家的作品?

学生自由发言。

教师总结:同学们的音乐知识真丰富,这就是俄罗斯著名音乐家鲍罗丁的作品,鲍罗丁的音乐如诗如画,优美动听,这其中有许多我们耳熟能详的作品,这节课我们就一起走进鲍罗丁的'音乐世界,领略中亚细亚草原的美。

引入课题——《在中亚细亚草原上》

(二)感受体验

1.初听乐曲

并设问:“乐曲的速度是怎样的?给你一种怎样的感觉?”

学生自由发言。

教师总结:乐曲速度为小快板,给人一种激动昂扬、振奋人心的感觉。

2.复听乐曲

并设问:“你听到乐曲可分为几个主题?”

学生自由发言。

教师总结:该乐曲由两个不同主题组成。

(三)分段赏析

1.播放主题A,引导学生感知乐曲情绪。

2.播放主题B,引导学生感受乐曲情绪及描绘场景。

3.讲解交响音画的概念,引导学生了解作品内容及音乐旋律之间相辅相成的关系。

4.整体播放,引导学生理解作品表达的爱国思想。

5.发声练习,讲解发声方法及变声期嗓音保护相关知识。

6.教师弹琴,引导学生哼唱主题A旋律,再次体会乐曲表达的情感特点。

(四)巩固提高

1.简介作者俄罗斯作曲家鲍罗丁,并播放其作品《伊戈尔王》其他选曲。

2.引导学生相互交流作品特点,并分享关于鲍罗丁其他作品。

(五)小结作业

今天我们学习了乐曲《在中亚细亚草原上》,认识了交响音画这一音乐体裁,领略了两个主题不同的风格特点,感受到作曲家强烈的爱国主义情感。希望同学们通过本课的学习更为深入了解西方民族音乐,并积极吸收和借鉴,丰富自身的音乐知识。

请同学们课后收集其他有关交响音画的作品,对比聆听一下,并和同桌讨论自己的心得体会。

初中音乐教学设计 篇15

教学内容:

唱歌《夏日泛舟海上》

教学目标:

1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

教学重难点:

感受三拍子的音乐特点。

理解歌曲,用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

教学过程:

导入新课(图片)

威尼斯是意大利一个的港口,也是世界举世闻名的旅游胜地,它有118阁岛屿组成,靠378座桥连接起来,故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉,这是一种月牙形的黑色平底船,在夏天人们乘坐小船,漫游在平静的海面,划着船,唱着歌,威尼斯的夏天就是这样浪漫。

居塞比·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901),意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等,一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

1、教师直接导入:今天我给同学们带来了一首歌曲,你们听一听,歌曲表现的是哪个季节?歌词唱出了什么内容?

(1)播放音乐

(2)生回答:歌曲表现的是夏天

(3)师:同学们回答的很好,那么歌词唱出了什么内容?

(4)生回答:歌词唱出了唱出了青年人的向往,追求和美的感受。

(5)师:同学们回答的真好,那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如:体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)

(6)生:讨论

(7)同学们概括的很好,想的也很周全。

2、师:为了使同学们更深刻的感受夏日情怀,老师将带领同学们乘上小舟,去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前,我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲,听后并回答一下三个问题:

(1)这首歌曲表现了一副的画面,情绪怎么样?

(2)注意听这首歌曲是几拍子的?

(3)能不能听出它的强弱关系来?

播放《夏日泛舟海上》

描绘的是在一个明媚的夏日里,人们乘坐小船,在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)

强弱规律是(强、弱、弱)图

师:回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的`呢?

作者简介:威尔第

4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?

(1)第三遍播放歌曲,学生跟唱。

(2)师:同学们唱的很好,你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢,他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号:唱的要短促而富有弹性。强音记号:唱的要强一些。延音记号:一般延长原来时值的一倍三连音,三连音唱的要均等。

(3)共同处理难点。

(4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱

(5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

(6)变换演唱形式(分组等)

5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?

6、小结:

同学们,我们乘着夏日的小舟,在音乐的海洋里尽情遨游了一回,不仅领略了夏日季节的美丽,而且还感受到了异国音乐的魅力,希望你们能像歌中唱的那样,没有悲伤,做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后,还可以通过什么形式和方法,抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论:美术、舞蹈、诗歌、散文等)。

初中音乐教学设计 篇16

一、课型:以唱歌为主的综合课

教材分析:

体育作为一种跨文化的交流手段,对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功,让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运,是新世纪我国人民生活中的一件大事,是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲,让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化,激励他们学习、发扬奥林匹克精神,向着更快、更高、更强的目标前进。

二、教学目标:

1、知识目标:通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运;师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法,了解情感走向以及表现手法。

2、情感目标:通过不同的艺术表现手法,让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情,同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

3、能力目标:培养学生主动参与研究,积极思考,汇集知识积累的自主式学习和小组活动,讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

三、教学内容:

1、让学生了解相关的奥运知识,以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》,有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》,感受音乐作品中的奥运之情。

四、教学重点:

感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

五、教学难点:

学生自主式学习和合作式学习的能力培养

六、教学过程:

学生在运动员进行曲中进场。

(一)竞猜游戏:大声说出奥运冠军的姓名。

在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现,让我们一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间:

(引导学生看运动员图片,同时配上背景音乐《奥林匹克风》,提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。)

画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

(二)超级模仿:

师插语:“五星红旗,你是我的骄傲;五星红旗,你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候,我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频,感受一下解说员们的.激情。

师:我们的激情在哪呢?给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

学生自由练习并请几位学生上台模仿。

(三)感受奥运

20xx年7月13日北京时间

22:00,万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字:

BEIJING

!中国北京凭借其过人的优势,完美的陈述报告,在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出,夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。(播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。)

情境:当学生看到这一画面时,都情不自禁地热烈鼓掌,激动不已!

(四)、歌唱奥运

师:百年奥运告别故乡,带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你,奥林匹克风,吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨,让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧!

1、教师范唱第一段

请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

2、学唱歌曲

①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子,师:这两排的词是一样,那旋律有什么变化呢?我们跟琴学唱这段旋律,并解决难点。

②点击歌曲第一、二排,播放范唱,跟着旋律哼起来,并找一找前4小节哪里不一样?

3、练唱全曲

学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱,根据学生建议选一,并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

(五)体验奥运

3、(播放背景音乐《奥林匹克号角》),教师给冠军举行颁奖仪式,为他们戴上奖牌。师:如果你带的就是奥运奖牌,你的心情怎样?

4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐?

师介绍:这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

问:你听了有什么感受?

学生回答问题,师进行小结:它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

5、一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间,请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。(先让学生自由选择歌曲或乐曲,并进行比较和评价)

(七)、课堂小结:

奥运之风吹过五大洲,吹遍神州大地,今天也吹进我们的课堂,让我们在奥运精神的鼓舞下,向着“更快、更高、更强”的目标进发。

教学反思:

音乐教学应该充分体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学,我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会,从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在:

一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来,并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上,运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节,我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖,再一次调动了学生的参与激情。

二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素,是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动,直接影响教学效果,创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中,我充分调动学生多种感官,使之投入。首先,在学生候课时,我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演;在导入部分,我又通过图片展示奥运冠军,并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面;在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境,学生的视觉和听觉被画面调动起来了,思维被调动起来了,使之达到了身临其境,豪情万丈的教学效果。

三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同,创设出不同的音乐背景,营造良好的课堂气氛,让学生在课堂学习时,彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐,这样一来既调动了激情,又初步感受了歌曲,为后面的歌曲教唱做好铺垫。

四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式,并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

但是本节课中也有不足之处,如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外,教师还要全面了解学生,在分析研究的基础上作出准确的估计,特别是他们的知识水平和技能水平,只有在了解清楚的情况下,教学才有针对性,才能做到心中有数,才能真正做到因材施教,优选教法,使教学有显著的效果。这一点我没能把握好,所以本课歌曲学习的时间过长,使得教学没能达到预想的最佳效果。

初中音乐教学设计 篇17

一、课 题: 渴望春天

二、教学目标:

1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪,培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

2、让学生初步了解作品的结构,并引导学生进行简单的'创作尝试,在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

3、培养学生自主学习的能力,将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识,放到课外由学生自主探索解决,教师给予适当的指导。

三、教材分析:

莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约,富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成,突出音乐清新、明朗的格调;6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑,给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式,轻快、流畅,有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

四、教学重点:

学唱歌曲,感受歌曲的情绪,并有感情的演唱。

五、教学难点:

歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计 篇18

教学内容:

唱歌《夏日泛舟海上》

教学目标:

1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

教学重难点:

感受三拍子的音乐特点。

理解歌曲,用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

教学过程:

导入新课(图片)

威尼斯是意大利一个的港口,也是世界举世闻名的旅游胜地,它有118阁岛屿组成,靠378座桥连接起来,故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉,这是一种月牙形的黑色平底船,在夏天人们乘坐小船,漫游在平静的海面,划着船,唱着歌,威尼斯的夏天就是这样浪漫。

居塞比·威尔第(GiuseppeVerdi,1813—1901),意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等,一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调,管弦乐的效果也很丰富,尤其能绘声绘色地刻划剧中人的'欲望、性格、内心世界,因之具有强烈的感人力量,使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

1、教师直接导入:今天我给同学们带来了一首歌曲,你们听一听,歌曲表现的是哪个季节?歌词唱出了什么内容?

(1)播放音乐

(2)生回答:歌曲表现的是夏天

(3)师:同学们回答的很好,那么歌词唱出了什么内容?

(4)生回答:歌词唱出了唱出了青年人的向往,追求和美的感受。

(5)师:同学们回答的真好,那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的?例如:体育运动、休闲、颜色、温度、等等。(游泳、纳凉、绿色、炎热)

(6)生:讨论

(7)同学们概括的很好,想的也很周全。

2、师:为了使同学们更深刻的感受夏日情怀,老师将带领同学们乘上小舟,去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前,我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲,听后并回答一下三个问题:

(1)这首歌曲表现了一副的画面,情绪怎么样?

(2)注意听这首歌曲是几拍子的?

(3)能不能听出它的强弱关系来?

播放《夏日泛舟海上》

描绘的是在一个明媚的夏日里,人们乘坐小船,在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪(欢快、乐观、充满活力)(八三拍子)

强弱规律是(强、弱、弱)图

师:回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢?

作者简介:威尔第

4、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢?

(1)第三遍播放歌曲,学生跟唱。

(2)师:同学们唱的很好,你们发现了吗?歌曲里还有很多特殊的记号呢,他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号?作用是什么?(跳音记号:唱的要短促而富有弹性。强音记号:唱的要强一些。延音记号:一般延长原来时值的一倍三连音,三连音唱的要均等。

(3)共同处理难点。

(4)下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢?(自然、流畅)演唱曲谱

(5)把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

(6)变换演唱形式(分组等)

5、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗?

6、小结:

同学们,我们乘着夏日的小舟,在音乐的海洋里尽情遨游了一回,不仅领略了夏日季节的美丽,而且还感受到了异国音乐的魅力,希望你们能像歌中唱的那样,没有悲伤,做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后,还可以通过什么形式和方法,抒发我们对明媚的夏季情怀呢?(学生议论:美术、舞蹈、诗歌、散文等)。

初中音乐教学设计 篇19

一、教学目标

1.通过学习作品《十八相送》,感受越剧的演唱特点,产生对于中国戏曲的热爱。

2.通过讨论、分析等方法,学生能够了解越剧相关知识,提高欣赏能力。

3.认识越剧,体会作品表达的内容,并能够简单地演唱《十八相送》部分选段。

二、教学重难点

【重点】

认识越剧,体会作品表达的内容。

【难点】

感受越剧的演唱特点,产生对于中国戏曲的热爱。

三、教学过程

(一)新课导入

上课开始时为学生播放《梁山伯与祝英台》的影视作品视频片段,并提问:同学们知道这段视频讲述的是哪两个人的故事吗?

学生自由回答。

教师总结:这段视频讲的是梁山伯与祝英台的故事,在我国戏曲艺术中也有讲述两人凄美爱情故事的作品,顺势揭示课题《十八相送》。

(二)初步感知

1.教师初次完整播放歌曲,并提问:聆听作品时,歌曲带给大家的感受是怎样的?

学生自由回答。

教师总结:这首作品是G宫调式,尺调中板,歌曲情绪较为欢快,叙事性强。

2.教师再次为学生们播放作品,并提问:在这首作品中描绘了一个怎样的画面?

学生自由回答。

教师总结:这首作品描绘了梁山伯与祝英台分别前,在书院门前两人交谈的画面。

(三)分段欣赏

1.教师播放第一部分音频,并提问学生:第一段乐曲在情绪和速度上有什么特点?

学生自由回答。

教师总结:这一部分的音乐中使用了很多十六分音符,使得节奏紧凑,速度稍快,情绪较为欢快,描绘了祝英台在两人将要分别时为梁山伯送上祝福的场景。

2.教师带领学生简单学唱歌曲的第一部分旋律。

师生共同演唱,教师根据学生在演唱时出现的`音准问题进行纠正。

教师总结:在学唱时如果音准把握不好,同学们可以放慢速度跟琴进行演唱,然后慢慢提升速度。并带领学生再次演唱。

3.教师请学生聆听第二段,并提出问题:第二段音乐中描绘了一个怎样的场景?

学生自由回答。

教师总结:第二部分描绘了两人从书院出来后,祝英台邀请梁山伯到她家中去,被梁山伯拒绝的场景。

4.教师为学生完整播放歌曲,让学生说说两段音乐在旋律上有什么样的特点?

学生讨论回答。

教师总结:整首歌曲在旋律上使用了很多装饰音,风格委婉细腻、柔和深沉,有较大的可塑性和浓郁的抒情性,这也是越剧中尺调腔的一个特点。顺势为学生讲解越剧的相关知识。

(四)巩固提高

教师为学生播放越剧《十八相送》选段的视频,并让学生仔细观察两人的动作神态。在视频播放完后,引导学生自由选择角色,两人为一小组进行练习。

学生进行展示。

教师给予鼓励性的评价并总结:同学们在刚才的展示中表现都非常好,每一组表现的人物形象都非常到位。并为学生简单介绍中国戏曲。

(五)小结作业

师生共同回顾越剧的相关知识,教师呼吁学生热爱我们中国的传统音乐。

布置课后作业:搜集有关其他戏曲形式的音乐作品进行欣赏。

初中音乐教学设计 篇20

【教学目标】

1. 通过赏析乐曲《电闪雷鸣波尔卡》,了解作曲家小约翰施特劳斯,了解波尔卡体裁的音乐。

2. 通过对乐曲四个主题的分析,感受“渐强”、“装饰音”以及打击鼓和镲所表达的音乐情绪和音乐形象。尝试抓住主题特点,听辨主题。技能目标:从力度、速度、情绪、、图形谱等方面着手,感受音乐形象,培养学生对音乐的鉴赏能力。

3. 培养学生的听赏兴趣,热爱大自然、喜爱波尔卡体裁音乐。

【教学重点】

1. 学会看图形谱,能根据图形谱进行律动和打击鼓、镲的演奏。

2. 学习音乐要素来理解波尔卡音乐力度的变化,提高鉴赏音乐的能力。

【教学难点】

1. 学生从音乐的力度、速度、情绪来赏析音乐作品。

2. 乐曲的曲式结构以及对音乐主题的.听辨。

【教具准备】

打击(大鼓、大镲)

1.启发 2.引导 3.体验 4.探究 5.合作

【教学课时】

1课时

【教学课型】

听赏课

【教学过程】

一、律动进教室(拍手踏步走)

二、导入

1. 师:同学们,欢迎来到今天的音乐课堂,刚才我们踏着音乐节拍走进来,它是几拍子的?(1.2引导)对,是 2拍子。我们已经体验过 3拍子的舞曲,比如《青年友谊圆舞曲》《溜冰圆舞曲》咚哒哒···

2. 师:那刚才我们听到的这一段速度比较快的 2拍子音乐也是一种舞曲体裁叫:波尔卡,什么是波尔卡,我们一起了解一下:19世纪 30年代,起源于捷克波西米亚的一种乡村舞曲,是一种速度较快的二拍子男女对舞用的舞曲,好我们来看一段,它的节奏欢快活泼,其典型节奏为:xxx xxx|xx xo|我们一起排出来好吗?

三、分段欣赏主题 1

1.这节课我们欣赏的乐曲叫《雷鸣电闪波尔卡》

2.自然界中的声音是多种多样的,我们的音乐也是如此,那如果现在让同学们去模仿雷鸣,你们会怎么模仿?

(生:··)嗯,拍桌子,凳子,拍腿。我们来试一下:一声雷鸣···

3.那闪电呢?闪电给我们的感觉是快还是慢?(快)“刷”,如果用动作,你会怎么模仿?(拍手)好,我们试一下:一道闪电··

4.如果把雷鸣,闪电这种自然现象放在乐曲中会是什么效果,大家

想知道吗?来听(放音乐 1)什么效果?

(生:很震撼···)

5.大家能听出雷鸣闪电吗?就像在我们身边一样,嗯,给我们一种身临其境的感觉

6.那乐曲是用什么打击表现雷鸣、闪电形象的?再听(放音乐1)大镲:闪电 大鼓:雷鸣

7.《雷鸣电闪波尔卡》这首管弦乐曲一共分为 4个主题,咱们现在听的是第 1主题,它描绘了怎样的画面?再听(放音乐 1)

生:···

8. 为什么会出现这样的画面?

9. 这一主题的情绪是怎样的?热烈欢快 这是谁的情绪?雷电吗?嗯,是人们的情绪,好像表现了人们在干什么?欢乐的舞蹈,虽然天公不作美,雷鸣电闪交加,但丝毫没有影响人们跳舞的心情。

10. 这一主题的力度呢?强是一直强吗?

(生:不是)其实不是,它是随着旋律的变化,力度也在变化的,我们再来聆听,第一主题力度是怎样变化的?(放音乐 1) 谁来说?

(生:从弱到强)在音乐当中的力度叫什么?渐强。大家请看大屏幕,它是在这些地方出现的渐强,而且休止符的使用,使音乐富有弹性。

11. 下面我们用拍手来体验音乐力度是怎样渐强的。看老师(示范:手腕、手心、手掌,弱中强)来我们一起。好我们跟上音乐(放音乐 1)真棒!唉!你们发现了吗?这一段音乐结尾处,力度特别强,我们却不拍手了,为什么呢?我们要拍的是什么地方?渐强,而不是很强(刚才我拍的手还挺疼,我是真渐强了,你们都拍的很温柔,都很疼手,我觉得既然是渐强,我们拍的时候,力度就要逐渐增强,咱们再来一次,看谁最投入){根据现场情况调控}这一次表现的特别好,把第一主题力度渐强都拍出来了

初中音乐教学设计 篇21

一、教案背景

1,面向学生:中学,小学,学科:(苏少版)九年级音乐《阳关三叠》

2,课时:1

3,学生课前准备:

(1)利用百度搜索唐代诗人王维及《送元二使安西》

(2)利用百度搜索古代乐器图片:编钟古琴古筝埙等

二、教学课题

《阳关三叠》

教室前方投影背景幻灯

三、教材分析

这是根据唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱写的琴歌,编入教材第三单元―悠远古风。这首诗在唐代就曾以歌曲形式广为流传,并收入《伊州大曲》作为第三段,后又被谱为古曲,以琴歌的形式流传至今。这首歌抒发了诗人送友人塞外服役时的离愁别绪,长久被人们传唱。原曲是无声调式,每段后半部分出现了商、羽调式交替。八度跳音程,切分节奏的使用表现了激昂难平的情绪。古朴深沉,略带伤感的旋律,将友人离别时难舍难分之情表现得淋漓尽致。演唱本曲时应注意速度、对符点音符、八大跳音程、节奏切分等处以及十六分音符时值的掌握注意引导提示,这对准确的表达歌曲的情感十分重要。

四、教学目标:

(一)、知识与技能

1、感受、体验《阳关三叠》的音乐情绪。

2、熟练掌握《阳关三叠》的主题旋律。

(二)过程与方法

1、通过听赏,引导学生分析歌曲背景,了解“三叠”的含义。

2、以实践、创编等活动形式表现音乐,自己创设情景剧,展示学生对音乐的理解,并从中获得相互合作、参与音乐、表现音乐的乐趣。

(三)情感、态度、价值观

通过《阳关三叠》的学习让学生了解、体验中国古代音乐中的离别之情,培养学生对中国古代音乐的热爱。

五.教学重点:感受音乐形象,用不同的方式表现作品,充分发挥学生的个性和创造性。

六.教学难点

1、思考、分析《阳关三叠》中特定人物形象,体会作品中特定情绪。

2“遄行、遄行”八度的大跳,和附点节奏的准确。

七.教学设想:借助百度收索引擎,充分利用网络资源,通过听、看、品、赏、唱,全面理解这首歌,乃至有感情地演唱。

八.教学准备:

1、多媒体网络电脑室

2、多媒体网络教学软件系统

九、教学过程:

(一)、导入并欣赏:

1、导入:

播放视频电视连续剧《三国演义》片段,以《滚滚长江东逝水》的片头曲引入本课。

教师在学生看完视频后可以提问学生,所看内容反映我国什么时代的人物,比组织讨论三国演义里的主要人物。

问题设计:

(1)你知道三国演义里有哪些主要人物?你最喜欢谁呢?为什么?

学生回答完毕教师引入下一问题

(2)你知道这首歌是谁写的词,谁谱的曲?

教师简介词作者杨慎,曲作者谷建芬。

听歌曲《滚滚长江东逝水》提示学生思考问题

(1)感受歌曲音乐情绪,分析音乐形象

(2)联系歌曲和电视剧,谈谈这首歌对电视剧主体表现有何作用?

(3)你能说出《三国演义》中哪些片段或故事。

学生:空城计七擒孟获三英战吕布群英会赤壁之战望梅止渴桃园三结义等等

教师由《空城计》中诸葛亮抚琴片段引出对我国古代乐器―古琴的介绍和《梅花三弄》的欣赏。

播放视频京剧《空城计》,提示学生注意诸葛亮所弹奏的琴有什么特点,然后引导学生认识古琴。

听一遍古琴曲《高山流水》

2、教唱《阳关三叠》

(1)听赏歌曲

师:歌曲咱们欣赏完了,请各组同学回答一个问题,这首歌描写了什么样的场景?歌曲情绪怎么样?

学生回答教师归纳如下:

这是一首描写古人送别朋友到边外服兵役分别时场景的歌曲。歌曲的情绪:深沉、惆怅、忧郁。

引导学生看已经搜索的`《阳关三叠》

师:启发学生,《阳关三叠》的歌词用了唐代诗人(王维)的诗作,描写了王维送好朋友元二到安西服兵役的情景。目前我们所见的是一首琴歌,琴歌是随古琴边弹奏边吟唱的歌曲。哪位同学了解古琴或见过古琴?(引导学生看课件)古琴:请看古琴,它是一种七弦琴在中国已经流行了三千多年,从古到今,独一无二,常流行于文人雅士之中。除了古琴大家还知道古时候那些乐器?(再看课件展示)编钟、埙等。现在我们一起欣赏一段古琴演奏的《阳关三叠》,感受古琴的音色。

学生讨论教师总结:古琴特色:高雅、含蓄、悠远、情意绵绵

教师小结后换入下一环节,今天我们的人无不仅仅是听、看、赏我们还要学唱这首歌曲。

(2)老师范唱《阳关三叠》

(3)教唱《阳关三叠》主旋律

师:这首歌曲有个特点,请大家看旋律,发现什么了吗?(生答)对,不唱的旋律部分加了括号,这叫间奏。间奏是歌曲不可缺少的部分。

注重附点八分音符和附点四分音符的时值,并注意解决难点“遄行、遄行”的八度大跳和切分音节奏。

(3)学生齐唱《阳关三叠》,注意乐句的呼吸和速度。

教师在纠正学生演唱的问题后,进一步提出要求:

a.唱准附点音符、八大跳音程、切分节奏以及十六分音符的时值。

b.准确的表达歌曲的情感。

学生再唱,可以变换形式让学生演唱,比如,分组、独唱等等。

4、听赏合唱曲《阳关三叠》

边听边思考:共听到了几次相同的旋律?将一段旋律反复吟唱三次,体现了一种什么样的情感呢?由此可见,“三叠”是什么涵义了吧?

3、拓展与延伸:

这首歌唱的友情,要求学生用情景剧、送别诗词收集以及集体在黑板上作画的形式表现歌曲。分组完成,第一组准备情景剧:一人扮演诗人,一人扮演友人、一人扮演吹箫者,一人扮演抚琴者,一人扮演店小二,一人扮演城门监守,几个人扮演吃酒人。第二组集体合作在黑板上作画画面应弄清季节,杨柳依依、春分和煦等。第三组收集送别的诗句,并推举代表准备配乐朗诵。

四、评价与总结

谢谢同学们的精彩表演。通过这节课的学习,你都学会了什么呢?你觉得自己这节课的表现怎么样呢?(生自评、互评)

下面让我们在古琴曲《阳关三叠》的音乐声中,感受着古人的送别之情,结束我们这节课的学习。

播放《阳关三叠》音乐

小结与评价

请学生代表用自己的语言,根据本课所学,结合自己的表现说说本节课的收获及感受

十、课后反思

优点,我觉得是在有限的45分钟里,让学生体验到了音乐带来的心灵震撼,走进古曲《阳关三叠》的魅力,体验情感之旅,很好的完成了这节课的教学,学生互动演绎也很到位,由布置下去查资料,到课堂上的反馈整合,资源共享,学生们做的都很好,很积极。

不足的地方,一节课下来学生的情感没能得到恰当表达,感受不到歌唱带来的愉悦和满足。

初中音乐教学设计 篇22

教学目标:

1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭催马运粮忙》,感受相同题材的音乐,不同的表现方法,所产生的不同音乐效果。

2、能够选择合适的打击乐器来表现 秋天丰收的气氛,并且可以了解几种打击乐器。

3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果,并能够排列出现顺序。

4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏,并随着音乐模仿马蹄声和动作。

教学重点:

体会音乐如何渲染气氛,描绘场景

教学重点:

听辨民族乐器的音色并排序

教学媒体:

多媒体,云锣,木鱼,碰铃,小钹,响板

教学过程:

导入

教师联系秋天的自然景色变化,引导学生说出秋天应该有的情绪,秋天是收获的季节,从而,引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪,以及秋天丰收人们喜庆的场面。

展开新课

1、播放音乐《西风的话》

设计提问:该曲的音乐风格,节奏特点,以及它所表达的音乐感觉是什么样的。

(抒情歌曲,速度中速,表现了深邃悠远,余味无穷的意境,有点淡淡的忧伤。)

2、播放歌曲《在希望的田野上》。

设计提问:① 歌曲表达了怎样的情绪?

(欢快,热烈,喜气洋洋的情绪。)

② 音乐中出现了哪些事物?表现了什么场景?

(炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等,表现了一副农村欣欣向荣的景象。)

3、从农村富了,粮食丰收了开始,引出农民欢庆丰收的场面。

4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。

主要乐器:笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。

设计意图:让学生自主选择乐器,更有利的加深印象。

5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》,请听辨先后出现的演奏乐器。

①堂鼓②唢呐③唢呐④二胡⑤云锣

设计意图:培养学生的听觉灵敏度,也可以加深对民族乐器的印象。

6、 给音乐分段。每一段表现了什么内容。

第一部分:开镰收割,你追我赶的劳动场面。

第二部分:竹笛开始,表现秋天美景,抒发劳动者欢快的心情。

第三部分:全曲高潮,表现欢庆丰收的热烈场面。

7、 播放音乐《扬鞭催马运粮忙》。

设计提问:①音乐表达了又是怎样的`一种情绪? 兴高采烈,愉快的

② 音乐中反复出现的声音是什么? 马蹄声

8、请学生自己设计动作,扮演角色,全班分组,一组用打击乐器模仿马蹄声,为音乐伴奏,另一组随音乐做动作,表现音乐中的场景。

设计意图:律动,培养学生身体协调性和创造性。

小结:

选择不同的乐器,不同的节奏,不同的力度,可以表现不同的音乐风格。多种音乐做比较,可以使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪,《西风的话》速度舒缓,表现的是秋天落寞的感觉,其他音乐使民族乐器伴奏,速度稍快,力度强,表现的是一种热烈欢快的情绪。

初中音乐教学设计 篇23

一、课型:以唱歌为主的综合课

教材分析:

体育作为一种跨文化的交流手段,对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功,让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运,是新世纪我国人民生活中的一件大事,是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲,让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化,激励他们学习、发扬奥林匹克精神,向着更快、更高、更强的目标前进。

二、教学目标:

1、知识目标:通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运;师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法,了解情感走向以及表现手法。

2、情感目标:通过不同的艺术表现手法,让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情,同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

3、能力目标:培养学生主动参与研究,积极思考,汇集知识积累的自主式学习和小组活动,讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

三、教学内容:

1、让学生了解相关的奥运知识,以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》,有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》,感受音乐作品中的奥运之情。

四、教学重点:

感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

五、教学难点:

学生自主式学习和合作式学习的能力培养

六、教学过程:

学生在运动员进行曲中进场。

(一)竞猜游戏:大声说出奥运冠军的姓名。

在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现,让我们一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间:

(引导学生看运动员图片,同时配上背景音乐《奥林匹克风》,提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。)

画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

(二)超级模仿:

师插语:“五星红旗,你是我的骄傲;五星红旗,你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候,我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频,感受一下解说员们的激情。

师:我们的激情在哪呢?给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

学生自由练习并请几位学生上台模仿。

(三)感受奥运

20xx年7月13日北京时间

22:00,万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字:

BEIJING

!中国北京凭借其过人的优势,完美的陈述报告,在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出,夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。(播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。)

情境:当学生看到这一画面时,都情不自禁地热烈鼓掌,激动不已!

(四)、歌唱奥运

师:百年奥运告别故乡,带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你,奥林匹克风,吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨,让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧!

1、教师范唱第一段

请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

2、学唱歌曲

①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子,师:这两排的词是一样,那旋律有什么变化呢?我们跟琴学唱这段旋律,并解决难点。

②点击歌曲第一、二排,播放范唱,跟着旋律哼起来,并找一找前4小节哪里不一样?

3、练唱全曲

学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱,根据学生建议选一,并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

(五)体验奥运

3、(播放背景音乐《奥林匹克号角》),教师给冠军举行颁奖仪式,为他们戴上奖牌。师:如果你带的就是奥运奖牌,你的心情怎样?

4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐?

师介绍:这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

问:你听了有什么感受?

学生回答问题,师进行小结:它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

5、一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间,请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。(先让学生自由选择歌曲或乐曲,并进行比较和评价)

(七)、课堂小结:

奥运之风吹过五大洲,吹遍神州大地,今天也吹进我们的课堂,让我们在奥运精神的鼓舞下,向着“更快、更高、更强”的目标进发。

教学反思:

音乐教学应该充分体现其育人功能,使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学,我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来,给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会,从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在:

一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来,并停留在对刘翔夺冠的视频的'回顾上,运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节,我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖,再一次调动了学生的参与激情。

二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素,是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动,直接影响教学效果,创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中,我充分调动学生多种感官,使之投入。首先,在学生候课时,我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演;在导入部分,我又通过图片展示奥运冠军,并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面;在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境,学生的视觉和听觉被画面调动起来了,思维被调动起来了,使之达到了身临其境,豪情万丈的教学效果。

三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同,创设出不同的音乐背景,营造良好的课堂气氛,让学生在课堂学习时,彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐,这样一来既调动了激情,又初步感受了歌曲,为后面的歌曲教唱做好铺垫。

四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式,并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

但是本节课中也有不足之处,如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样,从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外,教师还要全面了解学生,在分析研究的基础上作出准确的估计,特别是他们的知识水平和技能水平,只有在了解清楚的情况下,教学才有针对性,才能做到心中有数,才能真正做到因材施教,优选教法,使教学有显著的效果。这一点我没能把握好,所以本课歌曲学习的时间过长,使得教学没能达到预想的最佳效果。

初中音乐教学设计 篇24

一、教学目标:

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中,感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、培养学生对经典作品的兴趣和热情,唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

3、让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的快乐,乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心情。

2、认识变音记号,学习临时变化音的唱法。

三、课前准备:

欣赏《春天在哪里》,播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品,创设情景,帮助学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意,在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。课前创设适当的艺术环境,突出音乐艺术美的氛围,为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。

四、教学过程:

(一)导入

(在《春天在哪里》音乐声中进入教室)

师:刚才播放的这段音乐大家应该非常的熟悉,能告诉我它的歌名吗?

生:《春天在哪里》。

师:这首歌表现了什么啊?春天的歌。现在春天的脚步也慢慢走近我们的身边,我想请同学们用自己熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师:同学们表现的非常的好,在这短短的几分钟时间内就说出了这么多关于春天的诗和歌,说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、聆听(渴望春天)

师:首先我请同学们来欣赏一首歌曲,听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么?(运用开门见山的方法,直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲,使学生熟悉旋律,熟悉音乐,初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪)

生:我感受到了大自然……万物复苏等。

师:刚才个别同学谈了自己感受,那么我想那些没有举手的同学一定还在回味当中。你们能不能给这首歌来添一个歌名呢?

生:《渴望春天》

2、简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋

师:刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师:关于他你们了解多少呢,在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料,我们一起来分享。

生:他是奥地利作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一……

师:同学们找了非常多的资料,现在我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中,去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师:下面请再次欣赏《渴望春天》,边听边思考以下问题:

A、歌曲的'演唱形式: 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

B、歌曲的情绪: 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

C、歌曲的拍号: 1、3/4 2、6/8 3、3/8

(六拍子是由两个三拍子组成的)

D、歌曲描述了什么样的画面?

(第一遍带着问题听音乐,边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱,最后一题同桌互答)

4、学唱歌曲

师:同学们用自己的语言描绘出不同的画面,那么不知道用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢?先听老师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们一定也很想来学唱这首歌。

(1) 师边弹奏歌谱,生轻声学唱,找出自己认为最难唱的一句。讲解升号,装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师:在这首歌曲中出现了很多的休止符,必须要注意休止。

(2) 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

(3) 学唱歌词并且能有感情的演唱。

师:这首歌的情绪是怎么样的呢?那我们唱的又是怎么样呢?跟磁带中唱的情绪是一样的吗?

(增强了学生对音乐作品情绪的体验,并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。)

5、歌曲创编:

请你们用自己喜欢的形式给歌曲进行创编。

6、课堂总结

师:你看今天春光明媚,空气清新,现在真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节,那么现在就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧

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