短文网整理的高中音乐教学设计（精选19篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
高中音乐教学设计 篇1
一、教学目标
1.通过学习作品《婚礼场面》，体会芭蕾舞剧的魅力。
2.通过对婚礼场面的欣赏，并配以讨论、分析等活动，提高音乐感知能力。
3.了解单主题变奏的曲式结构，听辨不同段落展现的不同乐器和情绪。
二、教学重难点
【重点】
分段聆听作品，感受作品不同段落展现的不同乐器和情绪。
【难点】
加深对单主题变奏曲式结构的了解。
三、教学过程
(一)新课导入
播放芭蕾舞图片，并提问：图片展示的舞蹈是哪种形式?
学生自由回答。
教师总结：图片所示是芭蕾舞，随着芭蕾不断发展，与诗歌、音乐等结合就形成了芭蕾舞剧，顺势揭示课题《婚礼场面》。
(二)初步感知
1.教师歌曲的旋律，并提问歌曲的情绪和速度是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：情绪是欢快地，速度是中速、稍快地。
2.教师再次播放歌曲，并提问歌曲可以分为几个部分?
学生自由回答。
教师总结：可以分为A、A1、A2三个部分，接着教师介绍这种曲式结构叫做单主题变奏。
(三)分段欣赏
1.教师引导学生聆听音频并哼唱作品，提问学生：第一段乐曲有哪些乐器演奏?描绘了怎样的画面?
学生自由回答。
教师总结：第一部分以木管乐器和打击乐器为主，表现了迎亲队伍行进在路上的热闹场面，在此之后，出现一段连续十六分音符密集节奏的旋律，进一步表现了婚礼行进队伍的热闹场面。
2.教师引导学生聆听音频并哼唱作品，教师提问学生：第二段乐曲有哪些乐器演奏?描绘了怎样的画面?
学生小组讨论之后，进行自由回答。
教师总结：第二部分乐曲主要以铜管乐器为主，表现隆重的婚礼场景，随后木管乐器和弦乐器交替出现，表现礼成后亲友们为新人祝福并与新人逗趣的情景。
3.教师请学生聆听第三段，并提出问题：第三段音乐有什么特点?
学生自由回答。
教师总结：第三段乐曲转到了下属调上，音乐情绪进一步热烈起来。
4.教师引导学生对比聆听第二段，说说第二段与第三段有何不同?
学生自由回答。
教师总结：在第三部分后，第二部分的乐曲以变化的形式再度出现，并不断的'转调，整首乐曲沉浸在一种热烈兴奋的情绪之中。
5.完整聆听并哼唱，教师引导学生再一次感受作品情绪的变化，加深对单主题变奏曲式结构的了解。
(四)巩固提高
教师以芭蕾舞剧为主题，请学生分享其他的芭蕾舞剧作品。
学生进行展示。
教师给予鼓励性的评价并总结。
(五)小结作业
师生共同回顾单主题变奏曲式，教师呼吁学生要感受不同音乐形式的魅力。
布置课后作业：搜集中国的芭蕾舞剧作品。
四、板书设计
[通用]高中音乐教学设计
作为一位杰出的老师，有必要进行细致的教学设计准备工作，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。教学设计要怎么写呢？下面是小编为大家整理的高中音乐教学设计，希望对大家有所帮助。
高中音乐教学设计 篇2
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的'演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐教学设计 篇3
教学目的
（一）欣赏印象派代表性音乐作品—德彪西的《大海》第一乐章，引导学生感受、体验印象派的风格特征。
（二）知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
（三）探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。
教学重点、难点
（一）重点赏析《大海》第一乐章《海上—从黎明到中午》，引导学生积极发挥想象思维，把握音乐作品的音乐形象，感受、体验印象派的音乐风格特征。
（二）着重分辨作品的音色、速度、力度、节奏音型等的变化，以此来分析理解作品。
教材分析
1、交响音画《大海》
交响音画《大海》，作于1905年三月，初演于1905年十月。本曲为德彪西最大的一部交响音乐作品，由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了"大海"的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，极为强烈地表现出"大海"中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的"海"的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。
全曲分为三个乐章：
一、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了：大海的潮水声；夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上；一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。
二、《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。
三、《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景物的歌颂和赞美。
2、海上—从黎明到中午
本课重点欣赏第一乐章《海上—从黎明到中午》。乐曲给我们展示了这样一个大海的画面：夜幕徐缓地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机：它时而是蓝，时而是绿，不停地闪烁着诡异的光，涌动着斑斓的色彩。它清澈可见的深处是那样的神秘，它浩大的声响，令人难忘它的威力。
媒体策略
充分利用视听、影像、图片、文字等相结合的多媒体课件进行教学展示，把教学内容、相关资料、过程设计等整合在一起，具有灵活性、实用性和可观赏性、可操作性；达到强化学生对印象派音乐的理解、感受、体验的作用，以扩大学生音乐视野，提高学生音乐审美的'目的。
教学准备
学生：要求在课外从不同渠道查阅有关印象主义音乐的资料（流派的产生、音乐作品与美术作品之间的关系、作曲家德彪西等），并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。
教师：收集相关的影像，视频、视听、图片等资料，CAI课件制作。
教学时数：1课时
教学过程：
一、播放《大海》主题音乐片段，在音乐中师生问好。
二、导入新课
1、播放《大海》第一乐章音乐片段，并出示思考题；
（1）你能听出这首作品的音乐主题吗？
（2）这部作品与以往欣赏过的作品有何不同？你能说出有哪些不同？（旋律、音色、节奏等）
2、学生聆听音乐后思考问题。
3、结合作品学生交流和讨论，并由各小组派代表发言。（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。）
4、教师归纳：
印象主义音乐产生于十九世纪末，它是受象征主义文学和印象主义绘画影响而出现的音乐流派。它力求改变浪漫主义的主观情感表现，采用印象主义的创作手法，渲染神秘朦胧，若隐若现，虚无缘渺的气氛和色彩，主张捕捉自然界的瞬间印象。
展示法国印象派作家莫奈的美术作品《印象﹒日出》引出课题（课件一）
《印象：日出》真实地描绘了法国海港城市早晨日出时的光与色给予画家的视觉印象，突破了传统画法的束缚，被称为印象主义绘画
三、作者简介：
1、学生代表发言，说出你所了解的德彪西。（记录学生发言情况）
2、教师归纳：视听作者介绍（课件二）
德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。
他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》。钢琴曲《月光》，以及《云》、《节日》、《大海》等作品。
四、印象主义音乐与美术作品的关系
1、展示印象派美术作品，学生讲述对画的理解。
2、老师讲述：（课件三）
十九世纪六七十年代、在法国兴起了一个画派。他们把颜色彻底分离、用颜色的冷暖来交织画面，是一种艺术的革命。他们采取在阳光下直接作画的方法，主张捕捉自然界的瞬间印象、实际上就是冲淡理性的东西，追求瞬间的感觉。
五、作品赏析
1、分段赏析《海上的黎明到中午》
（1）导入部：由加弱音器的低音弦乐和竖琴的持续低音奏出，加上定音鼓极轻（ppp）的滚奏，描绘了黎明前大海的安祥。
（2）第一主题：从简单的双音音型开始，先由长笛和单簧管吹出平行五度的降D大调第一主题：
（3）第二主题：由双簧管、第一竖琴和中音提琴组成混合音色奏出第二主题：它与第一主题构成对答，逐渐进入发展部分。
（4）结束部：在这一乐章即将结束时，一个平静的但却令人难忘的众赞歌乐句由英国管吹出：它从弱到强，好似整个大海从海底翻滚而起，到达高潮的顶峰结束。
2、展示思考题：
（1）这些片断分别是由什么乐器演奏的？
（2）通过听赏音乐片断，请你说说音乐描绘了大海怎样的景象吗？
（3）根据你的听觉感受，请说出印象主义音乐的风格特点。
3、根据讨论分析归纳：印象主义音乐的特征（课件四）
4、完整的欣赏作品：（课件五）
音乐对于德彪西就象绘画对于莫奈（印象派画家）、诗歌对于魏尔伦（象征主义诗人）一样，首先是一种美的享受和体验，因此，德彪西的《大海》绝不是单纯的描景音乐。他要捕捉的是诡异的光线和颜色，无常的海面与波涛，水的律动、光的闪烁、影的虚幻、风的空灵，这一切都来自他的体验，大海究竟给他留下什么样的印象，一一都从他笔下的音乐中流出。下面就让我们一起走进德彪西海的世界。
（1）要求学生边听边把自己想到的内容用文字或绘画的方式表现出来。
（2）展示学生的文字描述或绘画。（记录各小组代表发言情况，作为学生模块结束时的评价依据。）
六、总结：
（用德彪西的一段话）我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，像自然那样无边无际，像风，像天空，像海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派的艺术。
总之，印象主义的音乐就是打破传统的束缚，在艺术手法上追求更新的东西。模糊的轮廓，朦胧的色彩，不易分辨的色调变化，不连贯的短小动机的瞬息飘浮，都是印象派音乐明显的标志。它反映了时代变化的初步迹象，是现代音乐许多重要特点和精神意境的发端。
七、教学后记
德彪西的《海上——从黎明到中午》是一部很难驾驭的教材。这不仅仅是因为作品的创作技法复杂、专业程度艰深，也因为我们过去对印象主义音乐了解太少、钻研不深。然而，作为近现代的一个重要音乐流派，特别是这一流派对当代音乐又有着深刻的影响，我们再不引导学生去认识了解它，将会给我们的后代留下多么巨大的遗憾？因此、即或是再难驾驭的音乐作品，我们也应当引导学生去认识、去理解。
在一般情况下，引导学生通过音乐要素、音乐表现手段去认识作品的风格特征是比较容易的。而类似《大海》这样的作品却困难得多了。因为它的音乐要素、音乐表现手段并不像常见的音乐作品那样容易把握。但是，任何事物总是在辩证地存在与发展着的。具体到这部作品上，直接感受、体验音乐的风格，而后再透过客观存在的风格去认识、理解其音乐要素及音乐表现手段。这几乎反而更容易些。这份教案的设计正是从这里切入进去的。
在教学方法上，其一，突出的使用了比较的方法以加深学生的认识与理解。在这里，用德彪西的音乐《海上——从黎明到中午》与莫奈的画《印象·日出》做比较。尽管这二者分属于不同门类的艺术，但在艺术思想、创作手法上都有共通之处。从他们的作品中能够找出共同的特征。这就为学生认识、了解印象主义音乐的渊源及其基本特征提供了条件。其二，在教学过程中注重聆听。仅《海上——从黎明到中午》这段音乐就在一节课中聆听了三次。初听时，学生对作品得到一个粗浅的、不完整的印象；复听时，学生对乐曲的某些片断做了深入的分析，并且对各音乐表现手段在整体欣赏的基础上要求学生抓住瞬间感受；再次复听时，要求学生较为精细地、全面地感知、体验《大海》，进而对印象主义音乐有一个初步的理性认识。
总之，这样设计本课的教案是比较实际，也比较容易收到实效的。
高中音乐教学设计 篇4
【教学目标】
聆听《魔王》.《鳟鱼》感受.体验歌曲的音乐情绪，认识歌曲所表现的思想内容，感受.体验并理解舒伯特艺术歌曲的风格特征。
【过程与方法】
掌握有关“艺术歌曲”、“声乐套曲”的基本知识。
【知识与技能】
了解舒伯特的生平及其音乐创作，熟悉对艺术歌曲演唱的基本能力。
【教学重点】
通过鉴赏作品，聆听歌曲.探究艺术歌曲的艺术性如何体现。
【教学难点】
体验舒伯特艺术歌曲的风格特征，感受其作品的思想内涵。
【课堂教具】
多媒体、影视资料、PPT课件。
【教学过程】
一、组织教学及导入
1、有这样一首歌，(睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝，妈妈的双手轻轻摇着你)引导学生进行思考：什么歌曲?(摇篮曲)音乐的情绪是怎样的?(梦幻.甜美)这是哪位作曲家的作品?学生回答(贝多芬?莫扎特?海顿?)。
2、教师引出课题：
今天我们来学习《舒伯特和他的艺术歌曲》(我在课前引导)记得上一课的作业让学生分组搜集舒伯特的相关资料，在这里请学生们讨论.分享一下舒伯特的生平.艺术作品及艺术成就，我来归纳
小节：
舒伯特奥地利作曲家，自幼学习小提琴和钢琴，少年时就显示出他的音乐创作的特殊才能，他的一生在贫困中度过，艰难的生活使他过早地离开了人世，然后舒伯特却为人类留下了大量的不朽名作，他是浪漫主义音乐的代表人物，他的一生创作了600多首艺术歌曲及18部歌剧.歌唱剧和配剧音乐，10部交响曲等大量的作品，被称为“歌曲之王”今天请大家和我一起认识舒伯特，聆听舒伯特
设计意图：
从学生的生活兴趣入手，调动学生的学习兴趣，使课堂气氛活跃、轻松，互动活动也巧妙地拉近了师生间的关系，通过兴趣进一步欣赏多风格流行音乐，激发起学生的聆听热情，为更好聆听艺术歌曲做好铺垫工作。
二、新课教学：
(一)欣赏
1.《魔王》
(1)提问与思考
①歌词是谁的诗作?(歌德)
②反应什么内容?有几个人物?(叙述者.父亲.孩子.魔王)
③什么乐器伴奏?(钢琴)
(2)聆听《魔王》听前提问：舒伯特怎样把歌德诗中的氛围和人物融入音乐中的?
讨论小节：(不同的旋律音调表现不同的角色.钢琴伴奏的三连音表现逼人的气氛.两个特强的和弦表现父亲精辟力尽.悲痛欲绝的痛苦心情)
3.《鳟鱼》
(1)聆听中文版《鳟鱼》
A.表达什么内容?(表达作者对当时社会状况的不满)(音乐开始，鳟鱼欢快游着，后来音乐紧张表现鳟鱼遇到危险—绝望)
B.同学们能说说作品包含了哪些寓意呢?(善良与单纯往往要被虚诈与邪恶所害)(词作者：舒巴尔特写了很多抒情诗，由于政治原因被关进监狱，表达他向往自由的心情，浑水摸鱼渔夫-统治者，受骗的小鱼——群众，舒伯特看到深有感触写成了这首歌)
(2)聆听原文《鳟鱼》边听唱边打拍子.(明亮的小河里，面有一，条小鳟鱼，快活地游来游，去像箭儿一样)
(3)请学生试唱第一段歌谱;来感受.体会这一段音乐(教唱两遍)，多媒体-图片，这就是鳟鱼，我来弹奏，大家用“啦”唱出来，接下来我们一起唱歌词…..我们怎样才能才能唱出鳟鱼活泼欢快的音乐形象呢?(速度稍快.跳跃性)再一起演唱一遍
教师小节：舒伯特以内容为中心，将钢琴演奏.歌曲和诗词融为一体，成就了音乐史上所谓的“艺术歌曲”
(二)引导学生总结“艺术歌曲”的特点：
歌词：根据文学家诗作而创作的歌曲;
演唱形式：多为独唱曲;
伴奏：一般都有精心编配的钢琴伴奏;演唱水平：对演唱技术有较高的要求目的：艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的;
设计意图：通过不同音乐的欣赏，了解到不同艺术歌曲的发展，在增加学生鉴赏的`前提下，不断加深学生对艺术歌曲的认识和聆听，以便对当时艺术歌曲的内涵进行鲜明的对比，学习及后期熟练的演唱。
三、扩展与探究
提问：同学们还知道那些舒伯特的艺术歌曲以及中国艺术歌曲。
《摇篮曲》.《教我如何不想他》(赵元任).《边疆的泉水清又纯》.《长江之歌》.《草原之夜》.《北京颂歌》.《江河万古流》.《送别》李叔同等今天由于时间的关系就不再一一的听了
备用;(长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山，天之涯，地之角，只交半零落，一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒)
设计意图：“新课标”指出，对于音乐课程来说，其特质是情感审美;其教育方式是以情感人、以美育人;其教育效应不仅在于音乐知识和技能的习得，更体现在熏陶、感染、净化、震惊和顿悟等情感层面上。以上教学环节在尊重学生个体对音乐感受的前提下，循序渐进地引导学生对乐曲产生自己独特的理解和表现方式，注重了过程，强调了方法，不流于形式。
四、小结与作业
(1)舒伯特所创作的艺术歌曲将音乐与诗歌完美的结合，但他的作品并不是盲目的屈从于诗歌，而是赋予了诗歌新的内涵，使诗歌具有新的生命力，下课后我们可以再去欣赏一些国外的艺术歌曲
(2)艺术音乐的特点：
1、艺术歌曲是音乐史上特定的一种体裁。
2、内容多采用名人作品，内涵丰富，艺术价值高。
3、要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养。要有良好的音质，细腻的声线，咬字清晰，情绪表达到位。没有一定的音乐学习基础的人，很难进行演唱。
4、演唱时比较严肃，风格也较为单一。
5、歌曲结构一般较为精致，演唱时要非常注意细节。每个字每个音都有特意的安排。
(3)相同的地方：
不管演唱什么歌曲，首先要理解，读懂作品，体会到意境，然后全身心的情感投入去演唱。用心演唱出来的声音才能去感动听众感动自己。节奏是骨架，歌词是灵魂，歌声是血液。三者结合，才能够完美的完成演唱。
设计意图：力图通过聆听、介绍分析、探讨、学生表演，大合唱等方式，让学生感受和表现音乐的美，体现音乐以审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐时间，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元化这个基本概念，并贯穿在整个课堂教学过程中。
作业：下课后收集中外艺术歌曲。
高中音乐教学设计 篇5
一、教学目标
【情感态度与价值观】学习歌曲，激发学生顽强拼搏的精神，培养志存高远、为梦想努力的积极心态。
【过程与方法】通过体验、模仿、探究、学唱等教学手段，深入剖析理解作品。
【知识与技能】流畅有感情的演唱歌曲，掌握流行音乐中的弱起、切分节奏。
二、教学重难点
【重点】能够流畅、完整、生动的演唱歌曲，能够结合自身、体味作品的对于未来的憧憬。
【难点】流行音乐中弱起、连续切分节奏的理解和学习。
三、教学过程
（一）激趣导入
1、教师设置情境，点击课件，伴着舒缓的旋律，展示各种职业的工作图片，引导学生选择以后理想的职业，与同学们们分享。
2、教师根据学生的回答，总结联系顺势引入本课。
（二）感知歌曲
1、教师播放音频，引导学生思考一个问题：这首歌的情绪和速度是怎么样的？学生自由回答叙述、自信的情绪，速度中速。
2、再次聆听作品，引导学生思考：听完歌曲后，又怎么样的感受？学生自由发言，教师总结：讲述了遇到挫折困难不怕输，要勇敢面对才有美好的未来。
3、教师询问学生：你印象最深刻的.一句旋律是什么？根据学生回答，教师开始教唱歌曲。
（三）学唱歌曲
1、教师带领同学们进行发声练习，气沉丹田、轻声高位的去练习，保护好声带。
2、教师范唱歌曲，学生轻声跟唱或哼唱。
3、视唱乐谱
（1）注意旋律部分多处弱起节奏与切分节奏的处理，可先击打流畅拍子再加入旋律。
（2）教师钢琴伴奏，学生尝试独立唱旋律，注意弱起、切分节奏的处理。
（3）旋律部分还有多处倚音、跨小结连音线，教师采用“慢练—回归原速”的方法引导学生进行唱谱。
4、理解歌词
（1）教师引导学生有感情的朗诵歌词，并结合歌词的意境去体会旋律中“从迷茫到坚定”的态度。
（2）体会作者想表达的情感，说一说自己有关“从迷茫到坚定”故事。
5、完整演唱
（1）将歌词加入旋律，有节奏有感情的完整演唱歌曲。
（2）分组男生一组、女生一组轮流演唱歌曲。
（四）拓展歌曲
1、教师引导学生加入表现记号演唱。（师：请你们按照自己对这首歌曲的理解加入你认为合适的表现符号来设计演唱。）
2、教师利用课上最后5分钟，引导学生每人给未来的自己写一封信，在未来开启时，看看是否不忘初心。
（五）小结作业
师：每个人都有不一样的成长过程，这路上可能有艰辛、困难或者巨大的打击，也有幸福、喜悦和收获的快乐，希望同学们走前，不忘初心，拥有美好的未来。这节课就上到这，同学们下课。
高中音乐教学设计锦集
作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行教学设计编写工作，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。那么你有了解过教学设计吗？以下是小编收集整理的高中音乐教学设计锦集，希望对大家有所帮助。
高中音乐教学设计 篇6
一、教学目标
1.通过学习歌曲，唤起自豪感与使命感和对祖国的热爱之情，增强珍惜美好生活的意识及奋发向上的积极乐观精神。
2.通过学唱、小组合作等方式，加强合作意识，提升对音乐的理解能力及合作探究能力。
3.通过学习本课，能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，能够用饱满的热情演唱歌曲片段。
二、教学重难点
【重点】
能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，认识颂歌这一声乐体裁。
【难点】
能够用饱满、热情的声音演唱歌曲片段。
三、教学用具
钢琴、多媒体、打击乐器。
四、教学过程
(一)创设情境，导入新课
1.创设情景：学生伴着歌曲《走进新时代》的音频走进教室，体验歌曲的优美抒情的旋律。利用多媒体放映从新中国成立至今，中国所取得重要成就的画面，提问学生有怎样的感受？学生自由回答，教师总结，通过交流感受到作为新时代中国青年的自豪感和使命感。
2.教师根据学生的回答进行总结，从新中国的发展入手导入课题。
3.播放多媒体，介绍歌曲以及作者。
(二)感受体验
1.完整欣赏歌曲。播放张也版的《走进新时代》视频资料，学生倾听歌曲。同时出示歌谱：请学生结合歌词找出能歌颂内容的歌词，并说出歌颂的.对象或事件。
2.复听歌曲，思考问题：歌曲分为几个乐段？你是如何划分的？划分的依据是什么？学生自由回答，教师在此基础上总结，得出歌曲分为两个乐段，分主歌和副歌两个部分。
(三)分段赏析
1.教师播放第一乐段，学生轻声跟着哼唱曲谱，并结合歌曲背景思考这一乐段的演唱情绪如何？表达了怎样的思想感情？师生共同总结：第一段亲切抒情，用叙述性的方式，表达了我们豪迈的心情以及对生活的热爱。
2.教师通过范唱和学生模仿的方式填词齐唱第一乐段，注意处理波音和前倚音的演唱。
3.教师播放第二乐段，请学生对比第一乐段思考其演唱情绪、旋律特点及表达的意境。学生自由回答并总结这一乐段热情豪迈，旋律音高基本在高音区进行，情绪显得更加激动，与第一段形成了对比。抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来领路人的带领下，满怀豪情地走进新时代的情怀。
4.请学生根据对歌词的理解，跟着老师的琴声哼唱第二乐段，教师提醒延长音处拖够时值以表达充沛的情感。
5.完整聆听歌曲，师生共同探讨：这是一首现代歌曲，它的演唱形式是什么？它歌颂了什么？学生自由回答，教师在此基础上补充总结：这首歌曲是颂歌，是以领、合唱的形式来歌颂党、歌颂人民的歌曲，表达了对新时代美好生活的向往。
6.教师用多媒体出示选择题“《走进新时代》这首颂歌，属于以下哪种类型呢？”请学生以小组的形式讨论作出选择并分享依据。
A.速度较慢，旋律比较宽广、具有庄严宏伟的气势；
B.采用进行曲的体裁，具有刚毅豪迈的气概；
C.具有抒情歌曲的特点，亲切、深情。
7.教师组织活动播放《妈妈，你快留步》《当兵的人》《黄河颂》，并请学生辨析歌曲类型，说出歌颂的对象及演唱形式，各学习小组合作完成一张表。
高中音乐教学设计 篇7
教学目标：
1、情感态度价值观目标：通过多种方式鼓励学生主动参与，敢于表现，充分调动学生主动学习的热情，挖掘他们的创造创新思维潜能。
2、过程与方法目标：从简单的的听流行音乐，哼唱流行歌曲到学会多角度客观地评价和鉴赏流行音乐。
3、知识与技能目标：了解R&B曲风的特点。
教学重点：
欣赏和哼唱节奏布鲁斯的歌曲，体验这种曲风的魅力。
教学难点：
能识别出R&B曲风的作品。
教材分析：
本课选自人音版高中音乐鉴赏第十三单元《经典流行音乐》。流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反映百姓生活的写实记录，甚至是大众思想，意识型态的指标。它的平民化和世俗性吸引着广大青年积极参与。现根据当今流行音乐的发展情况分析，节奏布鲁斯是众多流行音乐形式中最具有代表性，时尚且易懂的，备受当今乐坛的青睐，因此详细讲解它有一定的意义。
学情分析：
高中生是个接近成人的年龄而又面对巨大学习压力的社会群体。他们渴望独立，追求个性化的精神寄托，因而对流行音乐充满了热情。教法：、教唱、引导、对比、分析。学法：欣赏、体验、哼唱、对比、讨论、分析。
创设情境：
1、教师表演唱三种不同唱法的歌曲片段(民族、美声、流行)。
2、学生分辨作答出每种唱法(其中流行唱法是学生最感兴趣的)。
3、引入——走进R&B。
新课教学：
1、通过抢答环节和兴趣演唱，激发学生学习新课程的热情。
2、介绍流行音乐四大具有代表性时尚且易懂音乐形式(电子音乐、说唱、节奏布鲁斯、摇滚)。
3、播放国外当红R&B歌手的MV视频，感受节奏布鲁斯的魅力并由学生初步分析这种曲风的`特点。
4、教师通过学生的回答补充说明R&B的特点。
5、播放不同版本的
6、介绍周杰伦。
7、学唱歌曲片断
8、分组比赛，提高学生们的合作精神和组织能力。
知识拓展：
1、根据R&B的音乐特点，让学生即兴创作。
2、资源共享，让学生回去收集自己喜欢的歌曲与大家一起分享。
课堂小结：
音乐是美的，多种类的，多元化的，今天我们学习了流行音乐，了解了R&B曲风的特点，同时也感受到了这种曲风的魅力，接下来还会有更多不同风格的音乐等着我们去了解，去欣赏，我们一起努力，一起期待吧!
高中音乐教学设计 篇8
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
教学过程
组织教学
课间播放歌曲《我的太阳》
新课教学
1、美声唱法
A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入
B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。
D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）
提问：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。
C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法
A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲
鼓励学生积极上台演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的`主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。
D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。
6、小结。
高中音乐教学设计 篇9
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的.节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐教学设计 篇10
教学目标：
通过“听觉”和“视觉”共同来完成舞蹈作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托、渲染、点缀作用，从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
教学过程：
一、导入新课：先后欣赏无音乐的、带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》片段。
思考
1、看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？
（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
二、欣赏艺术性的民间舞：我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而舞蹈可分为民族舞、芭蕾舞、现代舞。下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，首先欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞。
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。
（1）请同学视听这个舞蹈的片段。这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏）舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么精神?
情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。
（2）三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?
节奏：前紧凑，后宽松。
情感：前表现女战士的朝气、青春气息，后表现炊事员的诙谐感。
乐器：前以单黄管为主，后以大提琴为主。
（3）舞曲用西洋管弦乐队演奏，在调式上是否具有民族性?
从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞曲既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、欣赏西洋芭蕾舞剧《天鹅舞》选段“四小天鹅舞”。
大家还记得我们现在的下课铃声吗？
让我们先来哼唱这段舞曲的主题。
思考：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”。
三、欣赏现代舞《大河之舞》选段
20xx年上海国际艺术节的首场演出第一个节目《大河之舞》，你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）
现在让我们来欣赏非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》
欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者的鞋底与地板接触发出的节奏声，这样与音乐伴奏融合在一起，更具有一种震撼力。）
四、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈，接着欣赏本班同学的舞蹈表演。
（新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。）
小结：通过今天欣赏，请同学们谈谈感受。
我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的.舞蹈，我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在各种舞蹈中作比较、鉴别、欣赏。
今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
备课设想：我们用的是高中音乐欣赏一期教材，根据新的教育理念，我把新教材中《天鹅舞》、《大河之舞》片段舞蹈与一期教材作了整合，这样，原来仅作中华民族族舞蹈音乐的欣赏，现在加进芭蕾舞、现代舞，可以开阔学生的眼界，引起学生的兴趣，让学生了解世界各国的音乐文化。
高中音乐教学设计 篇11
一、教学目标
【情感态度价值观】
通过学习作品《枫桥夜泊》，熟悉歌曲旋律，体会作者的羁旅之思和忧国忧民的情感。
【过程与方法】
通过对歌曲的欣赏，并配以小组讨论的方法，学生能够提高自身的音乐鉴赏能力。
【知识与技能】
认识强弱记号，并能够欣赏歌曲中的情感内涵，能够用自己的方式表现作品忧国忧民的情感。
二、教学重难点
【重点】
通过学习作品《枫桥夜泊》，熟悉歌曲旋律，体会作者的羁旅之思和忧国忧民的情感。
【难点】
能够认识强弱记号并体会段落的情绪变化。
三、教学过程
(一)视频导入
教师播放视频，并提问：视频中讲了怎样的故事?
学生自由回答。
教师总结：视频中讲了一个落榜秀才的故事，顺势揭示课题《枫桥夜泊》。
(二)整体感知
1.教师播放歌曲，并提问歌曲的.情绪和速度是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：歌曲的情绪是悲伤的，速度是稍慢的。
2.教师介绍歌曲的相关背景，并提问故事中的人物情感会是什么样子的?
学生自由回答。
教师总结：故事讲的是张继落榜的故事，他心中一定是悲伤不得志的。
(三)分段欣赏
1. 教师播放歌曲，学生感受歌曲的旋律变化。
教师提问：歌曲有什么样的旋律变化?
学生自由回答。
教师总结：歌曲有强弱变化，情绪有高低起伏变化。
2.教师范唱，其余学生哼唱。
教师提问：发现了什么不明白的音乐元素?
学生自由回答。
教师引导学生先探索，之后总结并讲解：强弱记号，渐强渐弱记号。
3.完整欣赏歌曲，再次聆听强弱变化。
4教师引导学生有感情朗诵歌词，并请学生思考：歌曲表达了作者怎样的思想感情?学生小组讨论并自由回答。
教师总结并讲解：表达了作者的羁旅之思和忧国忧民的内心情感。
5完整欣赏歌曲。
(四)巩固提高
教师以歌曲的表现形式为主题，播放人声演唱《枫桥夜泊》和古筝弹奏的《枫桥夜泊》，比较两种音乐形式的不同之处，引导学生欣赏。人声演唱歌曲较为亲切，动人，而古筝弹奏版的较为悠扬，古朴，情绪更为悲伤。教师找学生演唱主旋律。
学生进行展示。
教师给予鼓励性的评价。
(五)小结作业
师生共同回顾歌曲中的强弱记号，体会作者的思乡之情，呼吁学生要热爱我们的祖国。
布置课后作业：搜集有关思想主题的歌曲。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇12
各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。
一、教材分析
本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
二、学情分析
高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。
三、教学目标
根据高中《音乐课程标准》的`要求和学生已有的音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：
首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。
其次，是过程与方法目标：
通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的了解，为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。
最后是知识与技能目标：
聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学重难点
为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。
高中音乐教学设计 篇13
一、教学目标
1.通过学习歌曲，唤起自豪感与使命感和对祖国的热爱之情，增强珍惜美好生活的意识及奋发向上的积极乐观精神。
2.通过学唱、小组合作等方式，加强合作意识，提升对音乐的理解能力及合作探究能力。
3.通过学习本课，能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，能够用饱满的热情演唱歌曲片段。
二、教学重难点
【重点】
能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，认识颂歌这一声乐体裁。
【难点】
能够用饱满、热情的声音演唱歌曲片段。
三、教学用具
钢琴、多媒体、打击乐器。
四、教学过程
(一)创设情境，导入新课
1.创设情景：学生伴着歌曲《走进新时代》的音频走进教室，体验歌曲的优美抒情的旋律。利用多媒体放映从新中国成立至今，中国所取得重要成就的画面，提问学生有怎样的感受?学生自由回答，教师总结，通过交流感受到作为新时代中国青年的自豪感和使命感。
2.教师根据学生的回答进行总结，从新中国的`发展入手导入课题。
3.播放多媒体，介绍歌曲以及作者。
(二)感受体验
1.完整欣赏歌曲。播放张也版的《走进新时代》视频资料，学生倾听歌曲。同时出示歌谱：请学生结合歌词找出能歌颂内容的歌词，并说出歌颂的对象或事件。
2.复听歌曲，思考问题：歌曲分为几个乐段?你是如何划分的?划分的依据是什么?学生自由回答，教师在此基础上总结，得出歌曲分为两个乐段，分主歌和副歌两个部分。
(三)分段赏析
1.教师播放第一乐段，学生轻声跟着哼唱曲谱，并结合歌曲背景思考这一乐段的演唱情绪如何?表达了怎样的思想感情?师生共同总结：第一段亲切抒情，用叙述性的方式，表达了我们豪迈的心情以及对生活的热爱。
2.教师通过范唱和学生模仿的方式填词齐唱第一乐段，注意处理波音和前倚音的演唱。
3.教师播放第二乐段，请学生对比第一乐段思考其演唱情绪、旋律特点及表达的意境。学生自由回答并总结这一乐段热情豪迈，旋律音高基本在高音区进行，情绪显得更加激动，与第一段形成了对比。抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来领路人的带领下，满怀豪情地走进新时代的情怀。
4.请学生根据对歌词的理解，跟着老师的琴声哼唱第二乐段，教师提醒延长音处拖够时值以表达充沛的情感。
5.完整聆听歌曲，师生共同探讨：这是一首现代歌曲，它的演唱形式是什么?它歌颂了什么?学生自由回答，教师在此基础上补充总结：这首歌曲是颂歌，是以领、合唱的形式来歌颂党、歌颂人民的歌曲，表达了对新时代美好生活的向往。
6.教师用多媒体出示选择题“《走进新时代》这首颂歌，属于以下哪种类型呢?”请学生以小组的形式讨论作出选择并分享依据。
A.速度较慢，旋律比较宽广、具有庄严宏伟的气势;
B.采用进行曲的体裁，具有刚毅豪迈的气概;
C.具有抒情歌曲的特点，亲切、深情。
7.教师组织活动播放《妈妈，你快留步》《当兵的人》《黄河颂》，并请学生辨析歌曲类型，说出歌颂的对象及演唱形式，各学习小组合作完成一张表。
高中音乐教学设计 篇14
一、教学目标
1、通过学习作品《花儿为什么这样红》，感受歌曲风格的特点，激发对电影音乐的热爱之情。
2、通过对《花儿为什么这样红》的欣赏，并配以讨论等方法，学生能够了解新疆音乐特点，提高鉴赏能力。
3、了解《花儿为什么红》音乐特点及创作背景掌握，能够体会并总结出音乐在电影中的作用。
二、教学重难点
【重点】
体会维吾尔族音乐的风格以及感受歌曲在电影中所表达的情感。
【难点】
总结音乐在电影中的作用。
三、教学过程
（一）新课导入
播放《怀念战友》，并提问：大家谁知道这首歌曲的名字以及它选自哪部影视作品？
学生自由回答。
教师总结：这首感人至深的歌曲叫《怀念战友》，是著名电影《冰山上的来客》中的一个插曲，在这部影视作品中，还有一首歌曲，它旋律优美，至今传唱于我们身边。
顺势揭示课题《花儿为什么这样红》。
（二）整体感知
1、教师播放《花儿为什么这样红》，并提问：歌曲的速度是怎样的？带给你怎样的一种感受？
学生自由回答。
教师总结：歌曲速度中速稍慢，旋律优美抒情。
2、教师介绍作者及歌曲创作背景。
该作品由雷振邦先生所创作，他是我国著名的电影音乐作曲家，从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》等多部经典影视作品音乐。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克族民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原的故乡。
（三）深入赏析
1、教师播放音频，并提问：大家一起感受一下它的旋律具有哪种民族风格特点？
学生自由回答。
教师总结：有种浓郁的新疆民族音乐特色。
2、教师提问：大家听得非常准确，那么大家一起跟着旋律哼唱一下歌曲，总结一下，新疆音乐具体有哪些特点？
教师带学生一起哼唱旋律，学生总结并自由回答。
教师总结：音乐中多采用切分及附点等节奏，旋律音高常采用半音关系进行，形成了特有的民族特色。
3、教师提问：歌曲中的花儿指的是什么，表达了怎样的感情？
学生自由回答。
教师总结：歌曲中把爱情比作鲜艳的花儿，表达了对爱的'执着、爱的坚定。
4、教师播放《冰山上的来客》片段，提问：歌曲《花儿为什么这样红》在电影中总共三次出现，大家思考一下，音乐在电影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人为一组进行讨论。
学生讨论自由回答。
教师引导学生先探索，之后总结并讲解：
（1）音乐具有强化影视作品主题的作用。音乐在影视作品中的作用突出的表现在对影视作品主题的强化上。任何一部影视作品都有各自要表现的主题思想，音乐可以帮助观众更加深入的理解影视作品所蕴含的主题思想，并且起到强化主题思想的作用，使主题思想得到进一步升华。
（2）音乐具有抒发影视作品人物情感的作用。音乐能够充分体现人物的内心思想，尽情抒发人物的内心情感，因而大部分的影视作品通过音乐来传达出人物的内心思想与情感。
（3）音乐具有渲染影视作品环境氛围的作用。音乐通过渲染影视作品的环境氛围，从而发挥引人入胜的效果，营造出影视作品所需的氛围，如悲壮、幽默、凄美等各种氛围。
（四）拓展延伸
教师提问：大家还知道哪些著名的新疆民歌，来分享一下，并尝试演唱。
学生自由回答。
教师总结：《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》《达坂城的姑娘》等。
（五）小结作业
教师：这节课即将接近尾声了，谈一谈大家有什么收获？
学生自由回答。
课下大家搜集一下自己喜欢的电影插曲，下节课为大家分享。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇15
各位评委老师大家好，今天我说课的内容是《划时代的音乐大师贝多芬》，下面我将从说教材、说学生、说教学目标、说教法学法、说教学重点难点及教学过程这几个方面来进行我的说课。
一、教材分析
本课选自人音版普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》中的第八单元《划时代的音乐大师贝多芬》中第十五节《贝多芬》。这个单元主要探究贝多芬的音乐作品，一共有两首，分别是《第23钢琴奏鸣曲》的第三乐章和《第九交响曲》第四乐章。本节课的重点是通过欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》，引导学生能够了解贝多芬的作品风格及内涵，初步理解作品的曲式结构，启发学生把学习、生活和乐曲所表达的深刻内涵紧密结合起来。
二、学情分析
高中学生具有一定的音乐理论基础，对音乐在一定程度上有自我欣赏能力，但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异而使学生对古典主义音乐的特点存在一定鉴赏困难，对于一些难度较大的音乐作品不懂得如何进行欣赏。因此改变这一状况是上好本课程的关键，是充分提高学生的学习兴趣。我将采用对比检验、模仿的学习策略帮助学生能够更好的感受古典艺术所带来的美。
三、教学目标
根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的音乐知识和感知能力，本节课我确定了以下教学目标：
首先是，情感与态度价值观目标：感受、体验作品的音乐情绪，加强学生对欧洲古典主义音乐及贝多芬精神的认识。体会作曲家百折不挠的一直和对社会的责任感而产生的崇高思想。
其次，是过程与方法目标：
通过欣赏、讲解与小组讨论，引导学生初步了解奏鸣曲、奏鸣曲式及交响曲的基础知识，增加学生对于曲式结构的.了解，为以后更好的鉴赏音乐作品打下良好的基础。
最后是知识与技能目标：
聆听《第九交响曲》第四乐章及《热情奏鸣曲》的音乐片段，感受、体验作品的音乐情绪以及古典主义的音乐特点;区别交响曲作品及奏鸣曲作品的不同，并能够试着演唱《欢乐颂》这个乐章从而提高学生的音乐鉴赏能力。
四、教学重难点
为了更好的完成教学目标，我的教学重点和难点是能够试着哼唱主旋律，掌握奏鸣曲式的结构是分为呈示、展开、再现三个乐章;以及贝多芬所创的交响曲的四个乐章的结构。
高中音乐教学设计 篇16
一、教学目标
1.了解古琴、乐曲《流水》《广陵散》背后的故事，加深对古琴音乐的热爱。
2.鉴赏《流水》，以分组听录音的形式，感受古琴的音色美，提升音乐鉴赏能力。
3.欣赏、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滚、拂等演奏技巧。
二、教学重难点
【重点】
欣赏《流水》体会音乐作品所要求的情绪或情感，了解古琴的音色和韵味。
【难点】
感受《流水》各个段落的音乐意境。
三、教学过程
(一)导入新课
1.提出问题：关于古琴的历史故事有很多，同学们知道有哪些呢?
学生自由发言。
2.教师介绍：俞伯牙与钟子期的故事。
(精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷缠绵，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：“洋洋乎志在流水。”一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为“知音”，彼此间结下了深厚的友谊。后来子期不幸早亡，伯牙断弦摔琴，“一曲情思随风去，归来化做断弦琴”，终身不再鼓琴。二人默契笃深的友情被传为千古佳话，世间也多了“知音”这么一个意味深长的词语。)
3.顺势引入新课，试着感受俞伯牙与子期的知音之情，感受这曲《流水》。
(二)初步感知
1.教师引导学生认识古琴：展示图片古琴和古筝，说出它们是什么乐器?比较它们从外形上有什么主要的不同?
学生回答：它们分别是古琴和古筝。它们的弦不一样多，古筝明显多一些。
2.教师总结：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的历史，是古圣先贤、文人雅士最钟爱的乐器，列于“琴棋书画”四艺之首。
3.看视频比较探讨古琴的演奏姿势，电视连续剧《红楼梦》林黛玉抚琴图片及《甄嬛传》甄嬛抚琴图片，拉近古琴与学生的距离。
4.初次欣赏《流水》，提问：古琴的音色有什么特点?(悠长、典雅)
(三)探究学习
1.介绍古琴的常见演奏方法。
(1)空弦发音，叫作散声或散音，演奏时左手不按弦，仅以右手拨弦，发音刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音;(2)按弦发音，叫作按声或按音，演奏时左手按弦，右手拨弦，移动按指可以改变音高，发音圆润细腻，富于表情，有如歌声，又叫作实音;(3)泛音，轻碰琴弦发音。演奏时左手对准某一徽位轻触琴弦，右手拨弦，发出比较清澈、轻盈虚飘的乐音，适于快速华彩性曲调;(4)滚：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)绰：上滑音;(7)注：下滑音。
2.完整聆听《流水》，为乐曲分段，提问：每段有怎样的特点(音乐的力度、速度怎样，古琴音色怎样、运用了什么演奏技法，描绘了怎样的情景，哪两段音乐相似等角度作答)学生分小组讨论自学。
教师总结：全曲共九段，分为起、承、转、合四个部分。第二、第三段为“起”部，第四、第五段为“承”部，第六、第七段为“转”部，第八、第九段为“合”部。
第一段为引子，简单的曲调引出后面的主题。
第二段为主题，用泛音手法，表现轻盈、亮晶的流水，自山间淙淙欢快而出。
第三段为高八度重复主题，仍基本上使用泛音，表现阳光下水流的晶莹剔透。
第四、五段使用按音(实音)演奏，是主题音调的变化发展，曲调中增加了十六分音符的流动，旋律如歌，似山泉汇成江河，稳健扎实的一泻千里。
第六、七两段即张孔山以流拂手法增加的两段，第一段中大幅度的滑音和速度变化的对比，似“宛然坐危舟过巫峡，回眩神移惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣”。第八段又出现泛音上下起伏式的级进，如经过刚才的起伏，又趋于平静。
第八、九段再现如歌的旋律，自信、积极又充满激情，重新出现以滚拂手法演奏的流水形象前后呼应贯穿首尾，似水激越，从容不迫地汇入大河。尾声又以泛音奏出主题主调的'片段，简洁轻盈地由动入静，结束全曲。
3.再次欣赏：古琴曲——《流水》学生欣赏并结合所学的与古代音乐、诗词相关的知识谈感受。
4.教师总结：《流水》以生动的形象，描写壮丽的山川、抒发宽广的胸怀和坚定不移的志向。
(四)拓展延伸
1.学生分成四个小组，自创舞蹈律动去表现音乐。
2.教师评价总结，以小组为单位，推荐学生表演。
3.聆听《广陵散》分组讨论：《广陵散》这首古琴曲是如何表现“聂政刺韩王”故事的?《广陵散》与《流水》在表现手法及古琴演奏技法上有什么不同?
(五)小结作业
1.教师总结本课的知识以及情感表达：古琴以其独特的魅力位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。我们作为炎黄子孙，应该认识它、了解它，并有义务传承它、发扬它。
2.作业：让我们一起思考，现今的中学生可以通过什么形式共同维护和传承中华文化?
高中音乐教学设计 篇17
一、学习目标：
（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。
（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。
（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。
二、重点、难点：
重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的'发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。
难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。
三、教学内容安排：
（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。
（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。
四、教学资源建议：
（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。
（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。
（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。
五、教学方法与学习指导策略建议
（一）教学方法：（针对教师）
1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。
2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。
3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
（二）学生学习指导策略建议
1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。
2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。
3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。
高中音乐教学设计 篇18
【课题】
经典流行音乐-品位爵士乐
课标内容
让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。
课标分解
教学目标
【知识与技能】
1、能准确描述爵士乐的风格特点；
2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。
【过程与方法】
了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。
【情感态度与价值观】
1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。
2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。
教材分析
本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。
教学重难点分析
【教学重点】
从把握布鲁斯、拉格泰姆的节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。
【教学难点】
爵士乐节奏型。
教学建议
启发式和探究式相结合的教学方法，
教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的.意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。
探究活动设计
本节教学共设计了三大探究活动：
一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；
二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；
三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。
【探究活动一】
由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。
探究步骤：
古典音乐产生的年代，代表人物；
相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；
预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。
【探究活动二】
由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源
探究步骤：
由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；
教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。
预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。
【探究活动三】
设计“知二可合一”的题目
探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。
探究步骤：
通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；
爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。
预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。
高中音乐教学设计 篇19
【课题】
经典流行音乐-品位爵士乐
课标内容
让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。
课标分解
教学目标
【知识与技能】
1、能准确描述爵士乐的风格特点；
2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。
【过程与方法】
了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。
【情感态度与价值观】
1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。
2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。
教材分析
本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。
教学重难点分析
【教学重点】
从把握布鲁斯、拉格泰姆的节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。
【教学难点】
爵士乐节奏型。
教学建议
启发式和探究式相结合的教学方法，
教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的'主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。
探究活动设计
本节教学共设计了三大探究活动：
一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；
二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；
三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。
【探究活动一】
由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。
探究步骤：
古典音乐产生的年代，代表人物；
相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；
预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。
【探究活动二】
由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源
探究步骤：
由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；
教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。
预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。
【探究活动三】
设计“知二可合一”的题目
探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。
探究步骤：
通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；
爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。
预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。