短文网整理的美术教学设计（精选26篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
美术教学设计 篇1
[教学目标]
知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。
能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。
情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。
[重点和难点]
民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。
同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。
[教学过程]
导入部分：民间美术：是由人民群众创作的'、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等）
教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。
讲授新课：民间美术造型分类
一、平面造型
出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画）
教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。
学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐）
出示剪纸图片（书上内容、网上下载）
二、立体造型
出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕）
教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。
泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。
北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“
出示泥塑图片（书上内容、网上下载）
三、综合造型
出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动）
教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。
出示皮影图片（书上内容、网上下载）
民间美术造型特点
学生发言，教师总结
１、民间美术的实用造物观念
２、民间美术的自然性、地域性
３、民俗性
４、审美性
５、创作材料、工艺的影响
民间美术色彩特点
学生发言，教师总结
1、色彩艳丽、对比鲜明
2、有很强的实用性
3、学生发言，教师总结
4、有很强的象征性
喻意：出示图片，学生发言
谐音：出示图片，学生发言
符号：出示图片，学生发言
民间美术精神内涵
浅层：对吉祥幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥
美术教学设计 篇2
教学目标：
1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。
3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。
教学重难点：
1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。
2、难点 恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。
教学过程：
一、设置悬念，激发兴趣
小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的'小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------ (出示一组春的图片)
二、说春天
1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?
2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"
三、画春天
1、教师板前示范画春天。
2、小结：老师笔下的春天就是这样的，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?
3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。
4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。
5、要求幼儿给自己的作品涂色。
6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。
7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!
四、赏春天
1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。
2、教师小结：看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?
五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。
六、教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。
美术教学设计(合集15篇)
作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。如何把教学设计做到重点突出呢？下面是小编为大家整理的美术教学设计，欢迎大家分享。
美术教学设计 篇3
一、激发孩子对活动的兴趣。
师：“哈，多可爱的手宝宝啊，小朋友们喜欢吗?我们一起看看手宝宝长什么样子?
教师出示已用嘴巴、鼻子、眼睛等装饰好的小手模型，引起幼儿的兴趣。
二、观察制作的手宝宝，了解手的结构与宝宝的关系。
师：手宝宝这么可爱，小朋友们知道它是用什么做的吗?(画笔、卡纸)我们叫它手宝宝，那么手宝宝的脸上都有什么呢?(眼睛、嘴巴、鼻子、辫子等)手宝宝的嘴巴、眼睛在手的什么地方呢?(手心) 小朋友的手心在哪里呢?……
当孩子的兴趣被激发，有了想做的欲望时，教师可引导孩子观察了解手的结构与手宝宝的关系，从而有利于孩子制作手宝宝。
三、教师示范制作。
1．现在请小朋友看看，老师要把自己的手装饰成一个可爱的手宝宝。请两个小朋友观察两个手宝宝(模型)的眼睛是画出来的还是贴上去的，并帮助老师的手宝宝画或贴上眼睛和嘴巴。
2．教师示范画辫子，提醒孩子在画的时候要把手指分开伸直，从手指的下面一点一点地往上涂颜色，直到将辫子都涂满。
3．师：看了老师装饰的手宝宝，你们想不想来装饰一下自己的手宝宝呀?
教师可根据孩子的.能力强弱，让幼儿为手宝宝画或贴上眼睛。教师示范画三条，画第一条 时教师讲解示范，画第二条时引导孩子说老师画，画第三条时请一个小朋友上来画。
四、孩子动手操作。
1．引导幼儿根据教师提供的各种材料装饰自己的手宝宝。小朋友们可以直接在自己的手上为手宝宝画上眼睛、鼻子、嘴巴，也可以将没有颜色的小贴片涂上颜色再贴在自己的小手宝宝上。
2．展示自己装饰的手宝宝，教师对幼儿的作品给予不同的肯定和表扬。
教师要注意巡回指导，适时帮助能力差的孩子装饰手宝宝。
美术教学设计 篇4
一、教学目标
1、认识不同的色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解。
2、通过对比欣赏、体验探究、小组讨论，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、提高对不同风格艺术形式的学习兴趣，养成自主学习的能力和探索新知识的能力。
二、教学重难点
重点：从感性到理性去认识色彩，并运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想。
难点：理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
三、教学准备
多媒体课件。
四、教学过程
（一）激趣导入
提出问题：如果用一个颜色来表现你的同桌，你会选择哪种色彩？为什么？学生回答：
教师总结：每一个不同的色彩代表了不同的性格或者情感，这是因为色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力的载体。我们一起走进《色彩的感染力》一课，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。
（二）邂逅色彩
展示两幅食物的对比图，说一说哪一幅更诱人？学生自由回答，教师总结：俗话说我们在判断一道美味的食物时讲究“色、香、味”俱全，可见色彩的重要性，好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。
展示《千里江山图》《干草垛》两件作品，引导学生欣赏并谈谈这两幅作品给你什么感受？哪一幅更具有色彩的感染力？
教师总结：《千里江山图》色彩明快；《干草垛》色彩和谐。
（三）感受色彩
1、展示《千里江山图》《出水芙蓉图》《玉兰黄鹂》三件中国画作品与《干草垛》《土地》《乌鸦群飞的麦田》三件油画作品。学生欣赏并以小组讨论的方式选取喜欢的一组作品欣赏并思考问题：这三件作品分别用了哪些颜色？有什么样的色彩关系？色彩传达了什么感受？学生交流探讨并回答。
教师总结：
——《千里江山图》赭石、大青绿；对比强烈；匀净明丽，富于装饰性。
——《出水芙蓉》粉色（曙红+钛白）、绿色（花青+藤黄）、赭色；强烈对比中更显和谐；柔丽、润泽
——《玉兰黄鹂》石青、钛白、赭石；色彩对比强烈；典雅华贵。
——《草垛》赭色、黄色、绿色；色彩和谐；光彩夺目，色与光交相辉映。
——《土地》红色、橘色、黄色；色彩饱满、响亮，视觉冲击力强。
——《乌鸦群飞的麦田》黄色、蓝色、绿色、橘色；色彩对比鲜明明亮；给人
一种炽烈热爱的感受。
2、继续追问：这几幅哪一幅的色彩感染力最强？你感受到了什么样的思想情感？学生自由回答。
教师总结：
——《乌鸦群飞的麦田》燃烧着画家激情的火焰，倾注着内心激荡的情感。
——《千里江山图》壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。
——《土地》冲击力强，抒发了作者强烈的情感。（四）总结领悟
总结：中外的美术作品都通过色彩来传达情感，而相对于中国画的含蓄，在19世纪像梵高这样的印象主义的画家着力于光色关系与色彩变化规律的探索。20世纪以后，随着现代艺术思潮的.出现，许多画家开始尝试以强烈、自由而主观的色彩来造型和表现，这种色彩被称为“表现性色彩”。
（五）比较鉴赏
展示《静物》《无题》等作品，学生自主选择喜欢的作品从色彩的表现与感染力方面进行分析。
——《静物》野兽派画家马蒂斯追求一种简洁明快的色彩效果，暖色调为主，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。
——《无题》画中的色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限和秩序，是抽象表现主义的杰作。
（六）小结作业
小结：总结重点知识。
作业：课后多关注生活中的色彩，了解创作的作品与生活的联系，并且尝试运用色彩表达自己的情感。
五、板书设计
略
美术教学设计 篇5
教学设计：
1.花瓣剪法示意图、、准备好教具（一捧纸花-各色手工纸花范作、皱纹纸、剪子、浆糊、长竹签、双面胶）。
2.黑板上书写：我知道什么花适合送给什么（人），有什么 象征意义。
3．录音机调好备用。
上课，同学们好，请坐
一、提问：看，这是什么？老师收到这红色的康乃馨心里乐开了花。因为我知道康乃馨象征着感激、爱和关怀，也代表着健康友谊，谢谢你们我亲爱的学生。
花的世界最令人神往。人们喜欢用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿。你(我)知道还有 花适合送给 （人）？象征着 ？. 能不能把你们课前准备的资料和大家交流一下？谁来说？
大家准备的真充分,而且非常认真，老师太高兴了.春风送暖,桃花、杏花、迎春花争相斗妍，绽放出它最美丽的娇颜。烟雨朦胧，泥土清香，手执两三朵花枝，（深吸一口气）嗯，美啊！鲜花虽美，却不能持久，有什么方法能留住花的美丽，让我们永处花团锦簇之中呢？今天我们一起来学习纸花的制作方法‐‐课题:11.花团锦簇
二、快看，老师带来了什么？每朵花的花型一样吗？（逐枝欣赏）设疑：这么多种不同的纸花我们的学习多少种制作纸花的方法啊？带着疑问，请同学们打开课本26、27两页，仔细阅读，看看书中为我们介绍了几种制作方法？看完了吗？可以小声讨论一下：有几种制作方法？是什么？
叠绕就是重叠缠绕。
原来这么多种纸花都是用叠绕这一种方法制作出来的！太神奇了，我看出有的同学已经迫不及待想大展身手试一试了，那老师就给你们机会，赶快试试，看看你自己能不能按照书上的方法自己试着做出一朵叠绕纸花来。开始吧。
收集学生几枝纸花，问：刚才同学们制作的`过程中有没有出现什么问题啊，或者你对你的纸花有没有不满意的地方？（学生汇报：叠绕时花朵缠绕过紧，褶皱少；整个花朵长度过长等。）
解析：这几个问题也是我们作业中存在的普遍问题。花瓣紧紧缠绕在花茎上，无法展开，这是因为叠绕时没有产生褶皱是造成的；花瓣在花茎上所占位置过长，这是因为叠绕时纸条超过一般的花萼位置太多所致。
三、现在看老师是如何做出一朵叠绕纸花的，大家可以跟着老师边学边做。比比看，谁最认真。
（一）演示讲解：①各种细长的小棍都可以做花茎。选一小截皱纹纸打开对折两三次，贴上双面胶把它缠裹在花茎一端做花头。再选一段浅色皱纹纸如图剪出花蕊，贴上双面胶，围绕一两圈。如图选出一种形式剪出花瓣形，打开在花瓣下端涂上浆糊，折叠打褶后围绕在花茎上。叠绕时产生的褶皱是花朵成型的关键。
②包花萼和花茎：绿色的花萼形要比照花瓣形略小，先剪一圆形，在围绕周围剪好锯齿，以中心点处剪一豁口，涂浆糊围绕粘好。再选一小段绿色皱纹纸缠绕在涂抹上浆糊的花茎上，缠绕的过程中可以适时粘贴上少许叶子。多余部分剪截下。
③最后把花瓣一层层向外翻卷打开，进行整形后，完成作品。看一朵美丽的纸花做成了。
（二）找出学生一件作品，问：想一想，刚才我们都是用的同一种制作方法，为什么会制作出不同种类纸花呢？讨论一下。
画面上这几种花瓣的形状，对比花瓶中的纸花成品，推测一下那种花瓣可以做出哪找那个花型？
看这两朵花，花瓣形状一样，但叠绕程度不同，一个褶子多，一个褶子少，花型一样吗？
小结：花瓣的形状，叠绕的程度等都是影响花朵形状的重要因素。花朵展开程度大褶子就要多些，叠绕层次多花瓣就多，叠绕少层次就少。
四、你能制造出多少种花形呢？现在让我们以小组为单位，每人至少制作出一朵纸花，比比看，哪组制作出的花形最多，赶快开始吧！
教师巡回指导
五、 比一比，谁的花最美？你最喜欢那朵？为什么？叠绕法只是众多制作纸花方法其中的一种，课下同学们还可以继续探讨研究。除了纸材，布、绸带等材料也是制作手工艺花常见的材料。
美术教学设计 篇6
活动目标：
1、学习运用圆形、长方形、正方形等各种几何图形进行组合绘画。
2、在画图过程中培养幼儿的创造性思维和观察能力、动手能力以及审美能力。
3、通过画组合图形，激发学习兴趣并获得美的感受。
活动准备：
大、小不一的长方形、正方形、圆形、椭圆形、半圆形、三角形、梯形若干。
活动过程：
一、认识并了解各种图形特征。
提问：
1、黑板上有哪些图形?
2、圆形像什么?长方形像什么?
3、在生活中你发现了哪些物品是圆形、椭圆形、长方形还是其他形状?
4、想一想圆形(长方形、三角形等)组合在一起可以变成什么?(幼儿自由想象、教师示范组合绘画的基本方法)
5、我们如何将这些图形画下来呢?(找一个起点，用左手按住图形、右手拿记号笔顺着图形的边画下来。)
二、欣赏并观察图形组合画。
1、这幅画得是什么?是由哪些图形组成的?
2、第二幅画得是什么?是由哪些图形组成的`?
3、第三幅画得是什么?是由哪些图形组成的?
三、启发幼儿想象。
师：他们画的漂亮吗?那你想用哪些图形组合成什么呢?请想一想并用图形摆一摆，然后跟小朋友们说一说。(幼儿自由组合摆放)请幼儿说一说自己计划用哪些图形组合成什么物体。
四、幼儿作画。
幼儿作画、教师个别辅导。
美术教学设计 篇7
教学目标：
1、引导学生感受生活情趣，并运用绘画形式大胆表达自己的情感与思想。
2、珍惜朋友之间的友情，培养学生善待朋友，关心朋友，帮助朋友，热爱生活的美好情感。
3、通过讨论交流，能表达自己对作品的感受，并说说和伙伴的故事。
教学重点：
引导学生有效的观察画面，找出不同的表现所呈现出的不同效果，注意培养学生的情感和价值观。
难点：
收集更多的表现友情的作品让学生欣赏、观看。
教学过程：
一、游戏导入：
1、你有好朋友吗？你了解他吗？让一个学生说出另外一个学生的特征，让大家猜猜看是谁。
2、回想一下我们小朋友经常在一起干什么？（捉迷藏、踢毽子、踢足球、摸鱼、画画、聊天等等）
二、欣赏
1、出示课件，欣赏书中的艺术作品，在老师的引导下，我们共同分析了课件上同学的脸型、五官、发型等特点。
2、请学生选一幅自己最喜爱的作品进行讲述，谈一谈自己对作品的认识，说一说自己的感受。
3、因势利导，后面的内容由学生自己来分析。（老师指导）
4、让学生登台讲一讲自己和伙伴在一起最快乐的事情。
5、找同学说一说自己的好朋友有什么特点？
（浓眉、大眼睛、高鼻梁、鹰钩鼻、卷发、樱桃嘴、大耳朵等等）
三、探索、实践创新
1、分组讨论：怎样把同学画像啊？
（讨论、交流）
2、集体讨论
先说说伙伴有什么样的脸型？像什么形状？（可以举例子，比如我们班的'............）你在生活中还见过什么样的脸型的人？
3、分析脸型
4、展示绘画步骤
5、欣赏中外作品（可以集体讨论）
6、按课本上作业提示，画一幅和小伙伴在一起的作业。
7、积极参与评价
四、师生总结
五、感想
在教学中，可让学生通过介绍各自“身边的伙伴”，说说他们给自己带来的快乐和帮助，从而懂得善待朋友、珍惜友情、与人和睦相处。引导学生把与伙伴在一起的快乐情景，用画笔表现出来，鼓励他们大胆释放他们的情感。
美术教学设计 篇8
一、是提出设计方案的要求。
二、方面进一步巩固分数表示可能性大小的方式，
三、能创造性地运用所学的知识，设计符合实际的活动方案，以增强学生学习的乐趣。
在教学活动中，我先复习用分数表示可能性大小的方式，随后提出设计方案的具体要求。由于学生是第一次自主设计，因此把这一设计活动安排在小组内进行，各小组在设计时要充分发挥学生的想象力，以便学生设计出各种与众不同的'方案。在交流时，首先请各小组汇报设计的方案并说一说设计时的想法，结合他们的想法加以引导。学生在交流汇报后，我把每一种方案的设计都用分数的形式表示出来，并引导学生观察各种不同方案中的共同点，从中发现设计的基本特点。
有些学生对用分数表示可能性大小来说，十分抽象，也难于理解。
美术教学设计 篇9
教学目标：
1、广州有花城美誉，说一说新年里家里和广州的变化。
2、能大胆撕纸，有意图地用彩色纸进行添画，表现出综合运用能力和求异思维能力。
3、培养学生关注生活，能根据撕出的色纸的形状和色彩，展开想象，并能将其进行再现。
教学重点：
启发学生进行花的造型想象
教学难点：
鼓励学生根据回忆，把春节家里摆放的花用撕下纸的外形进行表现，并用同类色或对比色突出花朵。
教学准备：
学生方面：各种颜色彩卡纸、固体胶
教学方法：
开放式课堂教学，以学生自主合作探索、教师引导为主。
教学反思：
本课是新学期第一课，刚过完年，问大家怎样过春节的，同学们都迫不及待分享。广州有花城美誉，我连忙引导学生说一说新年里家里和广州的`变化。很多学生对家长去买花布置家印象很很深。我也就抓住这一点开展节后的第一课。从学生作业情况看，老师能让孩子关注身边的事物他们在创作时会更有激情。最后一长作品的学生把心爱的玩意水晶宝宝也贴到画里了，他说想让水晶宝宝也开出漂亮的花呢。
美术教学设计 篇10
教学目标：
1、通过本课教学，使学生学会运用泥条盘筑的方法制作陶艺作品。
2、进一步提高学生泥塑技能和简单的立体造型能力，发展形象思维，培养创新意识。
教学重点：学习、运用泥条盘筑的方法制作手形或足形器皿。教学难点：大胆想象，敢于表现和创造，作品有个性。教学准备：
教具：幻灯片，范品，示范用的泥料、工具，作品展示台。学具：泥料，垫布，垫板，刻画工具等。
教学过程：
一、欣赏导入。
1．（出示一件范品）提问：
这件作品是什么形状的？
仔细看看，你知道它是用什么方法制作而成的？
2．揭示课题，板书课题。
二、教师演示制作方法和步骤。
1．制作泥条的方法。
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。教师强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。教师还可以将用手掌均匀搓出的`泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的方法。
教师：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）
盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）
装饰整理作品。
三、作业要求。
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或足形器皿。学生练习，教师个别指导。
四、课堂小结。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；
根据学生要求，收集作品烧制。
美术教学设计 篇11
指导思想
本课为“欣赏·评述”学习领域。依据《美术课程标准》，应着重培养学生掌握美术欣赏最基本的方法，不断提高学生欣赏和评述的能力，能够运用一些简单的美术语言描述美术作品和表达自己的感受。
教师引导学生从齐白石的人生经历、绘画题材、表现方法、艺术特色四个方面，认识他所取得的艺术成就及人格魅力，感悟中国文化的特色和精神。
理论依据
1、接受理论认为，一部作品创作完成后，不能把读者（观众）的艺术接受过程看成是消极受教过程，让艺术的接受者都只能等待着艺术家的摆布。因此，不该过份地强调审美接受中的思想灌输功能，应鼓励学生根据已有的生活经验、审美情感大胆表达自己对齐白石及他作品的认识，从而激发他们的主体意识，发挥主体作用。
2、美国艺术评论家沃尔夫曾说过：“鼓励他们获得批评能力的一个最有效的方法是让他们用最明白无误的语言把自己对艺术作品的感受写出来”，因此，本课我让学生以谈感受的形式，表达自己对齐白石的认识、作品的理解等。
教学背景分析
一、教材分析：
本课教材主要以齐白石最受人称道的绘画题材——花、鸟、虫、鱼；最令人折服的艺术修养一诗、书、画、印；最使人着迷的气韵品格——画简意深、笔墨率真为切入点，展现了齐白石一生对艺术的追求和热爱。
单就中国画一项而言，齐白石山水、人物、花鸟，样样精通，兼工带写，无所不能。但是，我认为齐白石所涉及到的艺术类别中，面目最多、数量最大、成就最高的还是他的花鸟画。所以，在短短的四十分钟课堂上，我把重点放在了对他花鸟画的欣赏，其他也有涉猎，如蜻蜓点水。
从这套教材中涉及到的美术欣赏·评述课来看，大约能分为这么三类：一类为以画家为主专题欣赏；一类为主题性欣赏，如建筑欣赏、自然景观欣赏、雕塑欣赏、肖像艺术欣赏等；第三类为每课的随堂欣赏。就《人民艺术家一齐白石》这一课，我主要从两个方面来阐述它在这套教材体系中的位置。
（一）从以一名画家为专题的欣赏来看。第二学段的《画家凡高》，第三学段的《人民艺术家——齐白石》、《20世纪的艺术大师——马蒂斯》，都是以一名画家为主的专题欣赏。从第二学段能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。到第三学段能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解，欣赏·评述的阶段目标由易到难。
通过学习《画家凡高》，学生已经初次对一位画家，进行了专题欣赏，了解他所取得的艺术成就。在此基础上，本课通过对画家齐白石的专题欣赏，引导学生能用一些简单的美术语言表达自己的感受。
（二）从齐白石作品在不同学段的随堂欣赏来看。齐白石的作品《百世多吉》、《和平鸽》、《荔枝蜜蜂》、《柳桥独步》分别在第一、二、三学段中的“造型·表现”领域中出现，通过随堂欣赏，让学生逐步感受中国画的形与色，齐白石作品的笔墨情趣，为五年级“欣赏·评述”课《人民艺术家—齐白石》的学习起到了一定的铺垫作用。
二、学生情况分析
（一）五年级的学生，已经具备一定的欣赏评述能力，但他们对运用简单的美术语言，表达自己对艺术作品的感受和理解，还有待提高。
（二）学生在课上随堂欣赏过齐白石的作品，但对他的认识很粗浅，大部分学生只知道齐白石擅长画虾。他们在领悟、理解、文化艺术积累上，还不足以对齐白石这位艺术大师进行全面的解读。
（三）通过这节课的.学习，教师要有意识的引导、鼓励，并传授给学生如何全面地认识一位画家及他的艺术作品，有目的的进行欣赏活动，从而提高学生美术语言的表达运用能力及欣赏能力，激发他们对中国传统绘画的热爱之情。
三、参考资料：
1、《齐白石一从木匠到巨匠》屡立新著—一北京出版社。
2、《大画家齐白石》余耀康著—一上海辞书出版社。
3、《齐白石虾蟹》《齐白石草虫》《齐白石山水人物》等系列画册——湖南美术出版社。
4、《怎样上好欣赏·评述课》刘世彬蔡琳华著——西南师范大学出版社。
5、音像资料：
百家讲坛《水墨齐白石》系列讲座——主讲屡立新。
《中国绘画欣赏——齐白石》讲座——主讲杨琪。
教学目标、重难点
1、知识与技能：了解齐白石的生平，知道他是一位诗、书、画、印全能型的艺术家。能够用简单的美术语言表达自己的感受。
2、过程与方法：教师通过讲授，使学生在课堂上获取更多的信息。并以问题、对话、小组探究、对比分析等方法，引导学生进行有目的的欣赏。
3、情感态度价值观：激励学生学习齐白石老人热爱生活、大自然，一生勤奋，对艺术的不懈追求精神，培养他们对中国文化的热爱之情。
4、教学重点：了解齐白石作品“兼工带写’’的表现方法和“似与不似的艺术特色。
5、教学难点：用简单的美术语言，表达对齐白石作品及个人的感受。
教学过程
一、回顾课文。
1、抽读课文中的词语。
二、学习生字。
1、自己读生字，哪些生字是我们学过的？哪些生字比较难写？
2、学过的生字自己组词说一说。响农历虾姓物
3、比较难写的生字我们应该注意什么？
4、教师相机讲解，范写生字。口头扩词。
①著下面的者第四笔撇从上到下。上下结构的字，上短下长，注意中线上的横。
②经右边的第二笔点，不要写出头。左右结构的字，左窄右宽
③富上中下结构，注意中间的一短横，上宽下窄。
④欣左右结构的字，注意右边的欠，与反文旁区别。
⑤取左右结构的字，与欣相区别，右边是反文旁。
5、学生描写生字，生字各写一个。
6、教师，学生共同讲评生字。
7、学生继续练习写生字。
美术教学设计
作为一位无私奉献的人民教师，编写教学设计是必不可少的，借助教学设计可使学生在单位时间内能够学到更多的知识。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？以下是小编收集整理的美术教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学设计 篇12
一、欣赏导入。
1．（出示一图片）提问：这些作品是什么材料做的？仔细观察，大胆的猜想它们是用什么方法制作而成的？
2．揭示课题，板书课题。（盘泥条）泥条盘筑是我国古老的`制陶技法之一。早在新石器时期就开始使用这种方法来制作陶器，由于这种方法技术简单操作方便非常实用，所以一直延用到今天。
瞧，用泥条盘筑的人物、动物、器皿……多可爱！你也来试试。（欣赏图片）
二、教师演示制作方法和步骤。
1．制作泥条的方法。（看视频）
（1）将和熟的泥料取一小块，揉成泥团。
（2）用手掌将泥团搓成粗泥条。
（3）将初步搓好的短而粗的泥条继续在桌上搓成细而均匀的泥条。
学生动手尝试制作：强调在桌上搓泥条时，桌面要垫布，以免泥料粘在桌上；搓泥条时是从中间往两边均匀用力，而且是用双手手掌搓而不是用手指。还可以将用手掌均匀搓出的泥条与用手指搓出的泥条进行对比。
2．泥条盘筑的方法。（看视频）
教师播放录像：泥条盘筑的方法及技法要领。强调泥条与泥条之间要粘牢。
3、教师示范手形器皿的制作步骤。
(1)制作器皿底面。（压一块泥板，切割成手形。）
(2)盘筑器皿坯体。（将搓好的数根泥条，沿着底面的边缘进行盘筑，按顺序粘接好每一根泥条。）
(3)装饰整理作品。
三、作业要求。（出示课件）
运用泥条盘筑的方法，制作一个有趣的手形或异形器皿。
学生练习，教师个别指导。
四、课堂小结。
评议学生作业，学生对自己的作品谈感受；根据学生要求，收集作品烧制。
美术教学设计 篇13
一、课题：
《泥塑》
二、教学目标
1、知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2、过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3、情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。
三、教学重点
泥塑的'制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点
表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备
教学用具：泥塑雕塑工具、挂图
六、教学过程
（一）导入新课
教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。
提问学生这是如何制作而成的？
（二）合作探究，讲授新知
（1）作品欣赏：
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。
（2）基本技法：（教师和学生共同动手）
1）手捏法。
2）泥条法。
3）泥板法。
4）挖空法。
5）借助它物法。
（3）制作过程：运用合作的方式制作
1）准备材料
2）组织骨架：
思考：扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3）捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑
4）修整、上色，完成作品。
（三）艺术创作，巩固提高
制作一个泥塑作品。
要求：作品新颖、独特、制作手法多样。
注意：生动、合理、速度、纪律
（四）课后小结，布置作业
1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。
2、布置下节课所带学习用品。
美术教学设计 篇14
教学目标：
1．知识与技能：
①学习民间玩具的造型与质朴装饰用色表现手法；
②懂得制作摇鼓的传动装置。
2．过程与方法：
①在合作创作中．探索打鼓鸟的整体设计方案；
②在欣赏活动中，学习民间玩具质朴造型与装饰色彩的表现手法：
3．情感、态度、价值观：
①爱护鸟类．保持生态平衡；
②感受小组合作的愉快。
教学要点：
1．教学重点：懂得运用能量互换原理，利用传动装置制作出会打鼓的小鸟。
2．教学准点：合作探究，学会看图制作，有效提高创作水平。
3．兴趣点：制作出会发出声音的小鸟。
4．观察点：关注发声玩具的鼓面与鼓架的组合成型特点。
作业要求：
1．基本要求：能制作出一只会打鼓的小鸟玩具。
2．较高要求：能制作出一只既美观又能打鼓的小鸟玩具：
3．个性探究：能制作出鼓声清脆、转动顾畅、造型独特的`小鸟作品。
教学过程设计
活动一：分享、讨沦：
（1）看一看：欣赏课本中提供的摇鼓图片。哪个摇鼓最有趣?为什么?哪个摇鼓最美?为什么？
（2）说一说：你了解的民间玩具——摇鼓有汁么特点和历史?
活动二：尝试、探索：
（1）看一看、议一议：观看制作打鼓鸟的步骤，书上介绍的方法能看懂吗?不懂的地方与同学探讨一下。
（2）说一说：哪些部分比较难解决?你想到用什么方法解决吗?
活动三：创作、表现：
（1）小组讨沦：准备用什么材料，如何设计鸟的造型?
（2）做一做；以小组合作的方式，动手制作打鼓鸟。围绕打鼓鸟的装饰性、趣味性和实用性，教师提出不同的作业要求。
（3）说一说：在制作过程中，遇到了什么问题?你是如何解决的?
活动四：展示、评价。
比一比：进行作品展示交流，比一比谁的打鼓鸟发出的声音最响亮清脆，谁的打鼓鸟转动得最畅顺，谁的打鼓鸟造型最简练美观。
美术教学设计 篇15
一、教材分析：
《增一分活泼，添一分情趣》是人教版八年级下册第三单元内容，本课内容属于设计应用领域，作业是为培养学生创造能力而设置，其目的是为了培养学生善于发现、善于利用各种材料，通过看、想、画、做等方式进行创作的生活习惯、培养学生运用自己的想象力，对身边现有的物质材料进行创造性的开发、设计和利用的能力，形成初步的创作意识、同时，本课的教学活动可以让学生在寻找、发现、利用、设计、制作的过程中感受成功的乐趣，全面体验艺术创作活动的愉悦、本课在指导学生设计应用的过程中，鼓励学生在生活中寻找废弃日用品进行加工再利用、通过自命题创作培养学生的创造性，训练学生的创造思维、引导学生将创作主题锁定在培养个性意识，关注我们身边的日常生活，关注环保，增强学生的主人翁的责任感、
二、教学目标：
（1）知识与技能：变废为宝、利用废旧材料制作艺术品，可以启发学生发现材料的美感、
（2）过程与方法：在设计与制作的过程中培养手脑结合能力，提高审美认识和审美品味、
（3）情感态度：能增强环保意识，培养勤俭节约的品格、
三、教学重点、难点：
教学重点：调动学生的'创造热情，让学生在制作中体验发现美、创造美的乐趣、
教学难点：启发学生的创作性思维，设计制作出别具一格的作品、
四、教学背景：
本节课面对的是八年级的学生，有一定的逻辑思维能力与动手操作能力，想象力丰富，但知识面相对来说不太宽，尤其是这种小科，学生有意识主动查找资料学习的很少，这就要求教师在课上增大课堂容量，运用多媒体拓展知识面，欣赏大量的作品，以拓展学生的思维，本节的课件就充分发挥了此项优势，欣赏了大量的作品，充分挖掘了学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学、
五、教学方法：
1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，让不同能力的学生都有所得、
2、引导教学法：教师首先创设一种学习情境，欣赏作品，进而引导学生积极探索、分析和发现、
3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性、
六、教学过程：
（一）欣赏作品，导入新课
（展示几张用各种废旧材料制作的艺术品的图片）问题：
你知道这些小工艺品都是用什么材料制作的吗？
你能看出它的制作方法吗？教师就学生的回答进行补充、本设计的目的是激发学生的学习兴趣、使学生初步认识到生活中的工艺品随处可见的现实、只要做个有心人，我们也能亲手制作小摆件或小挂件，有利于引发学生学习的动机、
（二）直观演示，讲授新课
再欣赏作品并引发学生思考：利用废旧物品制作工艺品应考虑些什么？教师启发、补充、学生观察并回答问题
1、构思
2、根据自己的构思选材、准备工具
3、确定制作方法
4、实施制作
然后师生共同探讨：几种废旧材料的加工制作工艺品的方法（图片）设置的问题：
1、看一看这些工艺品是怎样加工而成的？
2、这些又是怎样把平面的纸变成立体艺术品的呢？
3、蛋壳都可以怎样加工成艺术品？
4、易拉罐如何加工成工艺品呢？
学生观察并回答问题：
利用废旧纸张，用撕、卷、折等方法或用粘贴、绘画、镂刻、
包裹、粘贴、镌刻、剪等完成、之后详细介绍几种工艺品制作方法（教师可选择一两种详细讲解）
1、易拉罐制作小桌椅、
2、瓦楞纸制作的小猪
3、用多种材料和方法进行综合制作的挑水的女孩、
此部分简单的方法由学生观察发现，复杂的教师根据情况选择1—2种详细讲解、锻炼学生独立思考的能力，表达能力和对美的直觉感受能力，培养学生对工艺美术作品的情感交流能力和独特的审美个性、
（三）合作创作，拓展思维
学生以小组为单位，分析手中的材料特点，研究商讨能够制作什么样的小工艺品，并确定每个人的分工、学生进行讨论、汇报，这样有助于形成统一的思想，体验和分享共同合作获得的成功与快乐、
然后学生以小组为单位，利用废旧材料设计制作小工艺品，要求创意新颖、趣味性强，注意使用工具的安全、做完的同学按小组顺序把作品贴到展板上，让大家共同欣赏一下，看哪组同学做的又快又好！学生的创作欲望在此得到尽情展现，开始动手设计制作小工艺品、同时放出轻柔的音乐，给学生创造一种轻松愉快的氛围，有利于创作、
这一阶段是发展阶段，引导学生以知识间的联系为学习线索，在此基础上发现和形成问题，并找到解决问题的方法、按照此方法学生间进行讨论、交流，教师给予必要的点拨，最后得于解决问题，突破难点、这是引导学生进行自主
性探究学习的体现、
（四）展评作品，鼓励创新、
学生经过精心的制作，把作品展示出来，让大家共同欣赏与评价、请小组代表谈设计思路及经验，并评出好的作品给予一定的奖励、这一环节主要是给学生一个展示自我的平台，让学生对作品进行自评与互评，培养学生客观评价事物的能力，既使同学间取长补短，又锻炼了学生的语言表达能力，体会到了制作、创造的乐趣及成功的喜悦、最后再做总结，提出希望，使学生在创作的兴奋与期待中结束本课、
七、教学反思：
这一节课的教学设计根据新课标精神，使美术教学与媒体运用形成新的整合模式，利用课件，一步步引导，让学生充分发挥其主观能动性，挖掘其潜能，让学生主动探索、合作商讨、体验创造、自评互评，综合能力得到了提高、让学生感到美无处不在，只要运用聪慧的头脑，灵巧的双手，就能发现美、创造美，大家共同行动起来，就能使我们的生活更美好！
美术教学设计 篇16
活动目标：
一、 初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。
二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的利用油画棒等绘画工具进行创作。 活动准备：
1、深色颜色颜料，水粉笔。
2、白纸，铺好报纸的桌子。
3、油画棒，已用白色油画棒画好的'图画一幅。
活动过程：
1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。
“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？” “那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）
“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！” 师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。 师：怎么变出来的?”
幼儿讨论，猜测。
师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。
2、探讨作画方法。
教师出示一支白色的油画棒。
师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。 师:你们想画个什么呢？
教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。
3.再次讨论，寻找答案。
教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。 教师:这是为什么呢?(请出科学老师)
活动准备：
每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签
活动过程：
A、 幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？ 师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）
师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！
B、 幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。
1、 油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起
C、 感知油和水相互倾倒后分离的现象
1、 请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？
2、 幼儿操作教师指导
3、 交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！
4、 小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。
D、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象
1、教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。
用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？
2、幼儿操作说出实验结果。
4.幼儿尝试。
你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。
教师讲解操作时注意事项。
现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。
幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。
5.欣赏各自的作品。
美术教学设计 篇17
教学目标：
1、学画人物的几种主要面部表情。
2、培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣。
3、培养幼儿细心观察、主动参与的良好学习品质以及合作意识。
教学重点：
学画人物的面部表情。
教学难点：
自主学习不同面部表情的表现方法。
活动准备：
1、学具：人均4—5张几何图形，宽4CM、长50CM的长方形纸条若干，彩笔、勾线笔、双面胶。
2、教具：表情娃娃及头饰作品，音乐《拉拉勾》、《我们都是好朋友》、《表情歌》。
3、知识经验准备：指导幼儿无意中观察过人的不同面部表情。
教学课时：
一课时
教育理论依据：
学习兴趣的培养是当今素质教育的重要内容。大班幼儿已进入入学准备阶段，他们会以极大的热情积极主动地去探索和认识他们感兴趣和有需求的事物，因而对他们的兴趣和需要应该给予足够的尊重，并将这些兴趣和需求作为教育活动生长点，来支持和促进他们的学习活动。
活动过程：
一、导入活动。
1、踏着《我们都是好朋友》的节拍，幼儿两两自由结伴，分组入座。
2、请幼儿欣赏歌曲《拉拉勾》（幼儿可随音乐自由表演）后和幼儿一起回顾歌曲内容，
并引导幼儿体验高兴和生气的情感。
3、请幼儿用表情来表演高兴和生气的样子。同时要求幼儿相互仔细观察同伴的面部表情并试着用语言表达出来。
4、教师小结：面部表情的变化主要从人物眼睛、眉毛、嘴巴的形状变化来表现。
二、学画表情娃娃
1、出示表情娃娃，请幼儿判断各自所代表的情绪并说明原因。
2、游戏：《说说做做》——如：教师发出口令：“笑。”幼儿立即用面部表情来表达，并将同伴的表情与表情娃娃向比较，使其在观察比较中加深对特征的印象。在此基础上，幼儿和教师共同总结不同表情娃娃的眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。
3、出示准备材料（几何形纸、彩笔等），介绍活动任务，并提醒幼儿在绘画表情娃娃时一定要注意眼睛、眉毛、嘴巴的形状特征。
4、幼儿自选脸型，两人一组开始按自己的意愿绘画表情娃娃，教师指导五官的不同画法。（播放背景音乐——《表情歌》）
三、作品展示
1、教师头戴表情娃娃，用夸张的语气和动作吸引幼儿的注意。
2、请幼儿按所绘表情的不同分组，以组依次展示作品，其他幼儿一起评价。之后教师小结。
四、活动延伸
1、找不同：老师的表情娃娃和你的有什么不同？
2、介绍准备的物品（长方形纸条、双面胶等），请孩子们动脑筋、想办法，把自己的表情娃娃变成头饰。
教学评析：
这是该教师在送教下乡活动中组织学唱歌曲《拉拉勾》活动后的生成活动，教师设计中注意从幼儿的兴趣和已有经验出发，注重了幼儿自主探索和自主学习。组织过程中，教师丰富的表情和体态语为幼儿的自主学习提供了活的模板，而机智、巧妙的随机教育使得活动绽放出睿智的火花，得到了参加活动者的好评。
教学反思：
在进行以“学习用不同情绪表现歌曲内容”为目标的音乐活动——学唱歌曲《拉拉勾》时，孩子们对活动中使用的教具——表情娃娃表现出了极大的兴趣，抓住这一兴趣点后，分解大班艺术表现目标“学习用线条、形状和色彩表现物体的变化和运动”，确定了此次活动的行为目标是“学画人物的各种面部表情”，过程目标为“培养幼儿喜欢参加美术活动的兴趣”。
大班幼儿的思维已明显地出现了抽象逻辑思维的萌芽，可仍然是具体的。因而他们必须通过与人、物的相互作用，使原有的.直接经验与现实的直接感受、体验产生相互作用，从而使幼儿构建起真正内化的、新的知识经验。所以在活动中，首先通过事先引导幼儿无意观察来了解幼儿的实际能力，丰富幼儿的直接经验，为活动的开展做了必要的铺垫。其次，为幼儿提供了丰富的、有选择余地的活动材料，一方面通过幼儿与材料的频频接触，使他们在相互作用中构建起新的知识经验。另一方面张扬幼儿个性，为他们创造出富有个性的作品提供必要的物质基础。
对于活动中重点的解决、难点的突破，我主要是采用发现式教学法。在活动中利用幼儿的兴趣点、丰富的材料来激发幼儿内在的学习动机，紧紧围绕活动目标、学习内容，引导幼儿有意识地去感受、观察来实现。
活动开始，以《拉拉勾》引进活动，让幼儿在回忆中找到自己感兴趣的东西，之后在表演、观察不同面部表情中，幼儿在教师的引导下，对人物的面部表情有了细致的观察，在此基础上，幼儿和教师共同总结出了人物面部表情的主要表现部位，并通过游戏，让幼儿在观察比较中加深对面部特征的印象，这一切为幼儿顺利进行绘画活动奠定了坚实的基础。当幼儿完成作品后，我用幼儿的兴趣点——头饰，吸引他们的注意，使他们的注意力很快转移到教师身上，顺利展开评价活动。当活动目标达成时，教师并没有结束对幼儿探索的引导，而是鼓励幼儿利用现有材料把自己的绘画作品变成头饰，延伸了活动目标，促进了他们的发展。而此次活动，也在孩子们的探索中降下帷幕。
美术教学设计 篇18
学习目标
通过一些有代表性的作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系。并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识。通过欣赏美术作品，认识美术也是人类社会的文化资源，从珍惜人类丰富文化遗产的角度出发，培养自己对美术的爱好与兴趣。
教学重难点
理解“美术是人类文化的造型载体”是重点，美术作品与特定时代文化的联系是难点。
课堂学习过程与方法设计
教师在课前布置准备题，让学生准备与本课有关的学习材料，并出示学习提纲。
导入：
教师让学生回顾上节课内容，教师给予点评后并出示不同种类的美术图片，提出问题：让学生指出作品所反映的历史文化以及经济、政治文化背景吗？引出正题。
《美术是人类文化的造型载体》
欣赏感知：
1、让学生自读课文并出示思考题：
a、让学生认真阅读课文，重点理解这些美术作品给我们传达了什么样的文化信息？
b、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
c、 请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
d、赏析图片，让学生看课本6—7页的思考与讨论
教师板书并巡视学生自读情况
探求新知、合作学习：
2、检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：
a、这些美术作品传达了什么样的文化信息，与时代背景又有着怎样的.联系？
b、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
c、 请同学们接着欣赏《簪花仕女图》并思考下面的问题。
以上问题教师让学生通过赏析图片、组织讨论、认真思考、教师让学生认真观察、分析、比较不同时期的美术作品及含义，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系，引导学生观察并发现各个时期的人类文化信息。
1、请同学们欣赏课本第4面上的3幅作品并积极思考。
《马》（公元前15000—公元前10000）洞窟壁画（法国）；
《鹿》（公元前8000年左右）岩画（挪威）；
《狩猎》（公元前6000—公元前4000）岩画（非洲）。
在仔细观察和欣赏这几幅作品后，你能感觉到什么吗？
教师讲解：
大约是在1—2万年以前，世界上不同地方的人类用红泥、木炭或动物的鲜血等最简陋的绘画工具材料，在岩壁或洞窟壁上创作出的世界上最早的岩画。这些作品所描绘的各种动物形象，如牛、鹿、马等，或是人们集体狩猎的场面，从一定程度上反映了在原始农业还未形成之前，人们主要是依靠渔猎手段来获取食物的生存状态。
大约在200—300万年前，地球上出现了最早的人类。在漫长的原始社会里，人们过着原始共产主义的生活，没有私有制，没有阶级，也没有国家，大家共同参加劳动，平均分配劳动成果。
那时的生产方式十分落后，生产力极其低下。最初的生产方式就是狩猎，以后逐渐发展到种植和养殖。这几幅作品所描绘的就是当时人们集体狩猎的场面，它告诉我们，原始人类狩猎的工具极为简陋，只能依靠集体的力量来获取足够的猎物并战胜自然，以维持人类的繁衍和生存。
另外，我们从原始岩画中简单质朴的绘画手法和简约夸张的动物及人物形象，使我们从一定的侧面大致了解了当时生产力的发展水平和早期人类的生产方式。
因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴涵的时代文化及其意义。任何一件美术作品，都是特定时期政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物。又是人们审美需要和艺术家表达个人情感的产物。所以，它除了能带给我们一定的美感和某种实用价值之外，还可以通过其自身的造型和形象因素向人们提出许多信息，我们便可籍此来了解一个地域、一个时期社会的诸多方面及其文化特征。
（利用作品和问题将学生迅速导入课题情景，让学生初步认识美术作品具有的文化承载功能。通过学习加深对课题的认识。）
美术教学设计 篇19
一、教材分析：
本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。
二、教学目标：
1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2. 掌握纯度渐变的调色方法。
3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。
三、教学重难点：
1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。
2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备：
师：范画、毛笔、水粉颜料
生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程：
五.练习、观察
上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）
老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？
这几幅画中有一幅跟别的效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）
这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）
六.介绍知识
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
色彩的节奏，节奏所发生的.调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。
(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。
(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成
此起彼伏的优美节奏。
(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。
七. 欣赏
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。
3. 欣赏老师准备的范图
4. 欣赏美术书中的图片
欣赏优秀同学作品
八. 讨论
比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？
师总结：纯度高的颜色，加入了又黑色和白色调出的灰色或其他对比色，纯度就降低了，就会形成色彩的纯度渐变。
四. 创作
4. 老师示范：
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。
2. 同学练习：
要求：1. 独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5. 用水粉颜料色完成作业。
五. 评价
同学优秀作业展示
1．评出“最佳效果奖”。
2． 的作品哪一局部表示得效果最好，哪一局部有待改善?
六. 延伸
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
六、教后记：
美术教学设计 篇20
一、教学目标
【知识与技能】
了解地球水资源的现状，认识水对生命的重要作用，掌握设计水资源招贴画的方法。
【过程与方法】
通过观察、分析认识水的重要作用，并学会结合主题设计招贴画。
【情感态度与价值观】
养成节约用水、保护环境的好习惯。
二、教学重点
培养学生的.节水和环保意识，尝试设计招贴画
三、教学难点
独立完成招贴画的创意设计
四、教学过程
环节一：导入新课
教师展示图片，引导学生赏析，并提问看到这些图片后有何感想?
学生交流回答
教师总结：节约用水，保护水资源
教师继续提问,应该怎么号召身边更多的人节约爱惜水呢?
学生回答
教师总结：保护水资源是我们每个人的义务和责任，我们可以通过电视广告，宣传栏等提醒人们，这节课学习其中一种招贴设计，来用我们自己的招贴设计呼吁大家节约用水——生命的甘露
环节二：讲授新课
(一)直观感知
教师展示肌理表现的图片，引导学生赏析，并提问下面三种肌理的表现技法，他们适合表现大自然的哪些景象?
学生讨论回答
教师总结：雨、雪
教师展示学生作品图，引导学习蜡笔法(用蜡笔或油画棒画一画，在画上水彩)，滴水法(色彩半干时，滴上酒精，颜色会晕开)等表现技法。
(二)具体分析
教师展示招贴画，引导学生赏析，并提问招贴画由什么要素组成?
学生交流回答
教师总结：文字、画面
教师继续引导赏析总结
(1)文字：简单、明了、意义贴切
(2)画面(色彩、图形)：构图单纯、色彩对比强烈、主题突出
环节三：实践练习，体会对比
1.设计一幅保护水资源的招贴画
2.教师提出作业要求，辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
环节四：展示评价，拓展提高
1.教师组织学生展示作品并评价，可采取自评、师评、互评的方式进行点评。
2.布置课后任务，开发布会并且将作品贴在醒目的地方，号召家人和同学，节约用水，保护水资源。
五、板书设计
生命的甘露
组成要素：文字(简单、明了、意义贴切)
画面(构图单纯、色彩对比强烈、主题突出)
六、课后反思
美术教学设计 篇21
教学目标：
1、引导学生欣赏古代青铜艺术，了解青铜艺术的发展史及其特色。
2、指导学生学习欣赏的基本方法，提高审美能力。
3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。
教学重难点：
了解青铜器的发展，欣赏青铜器艺术的方法。
教具：
青铜器实物、幻灯片。
教学过程：
一、引导阶段：
1、播放幻灯片，初步让学生浏览，导入本节课要学习的课题：珍爱国宝——古代的青铜艺术。
2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)
3、师：我国古代青铜器的.铸造，远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
二、发展阶段：
1、欣赏教材中的青铜器图例：先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。
2、探讨怎样来欣赏，请学生来说说。
3、归纳欣赏的基本方法：(1)从造型上来欣赏，根据不同用途，青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏，青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案，反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。
三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术
(幻灯)：
夏：乳钉纹爵
商朝的青铜器：
1、兽面纹方鼎。
2、四羊方尊
3、铜纵目面具
西汉时期：长信宫灯
战国时期：
1、虎噬鹿青铜器座
2、宴乐攻战壶
东汉时期：铜奔马
四、师出示现代的青铜器，引导学生欣赏，看看与古代的青铜
器又有什么不同。
五、知识窗：
青铜是红铜和锡的合金，也有的是红铜和合金。
红铜加了锡、铅以后，使铜的熔点降低，硬度加强，因为呈青灰色，所以叫青铜。
六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。
美术教学设计 篇22
教学目标：
1、引导学生自主地、大胆的选择生活中常见的废旧物品进行有目的改造成使之为小鸟的家。
2、引导学生通过音乐欣赏，理解小鸟失去家园的痛苦，充满情感的去进行表现，培养想象力、创造力。
3、在游戏活动中引发学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。
教学重难点：
1、引导学生发现材料的美感并进行大胆的、有目的的改造。
2、在游戏活动中引发学生对动物的关爱和对生存问题和自然环境的关注。
教学准备：
教师：多媒体教学系统，课件，用kt板制作一棵有树洞的大树。搜集多种可以利用来制作小鸟的家的废旧物品。制作工具。
学生：图画纸、彩色笔。课前搜集多种生活中的废旧物品。剪刀、双面胶等制作工具。
教学活动过程：
活动一：激情引趣
教师：今天老师给大家带来了一位新朋友，你想认识它吗？
教师戴上绘有小鸟形象的手套表演小鸟飞，并以小鸟的.口气说：“春天的时候我到青岛来旅游，发现青岛是一个充满了绿色的城市，人们也很爱护鸟类，所以我就在青岛住了下来。这几天天气凉了，我也有点想家了。小朋友，你们想不想和我一起大森林里的家看看、玩玩？和我一起飞好么？”
师生一起用手势学小鸟飞。
活动二：创设情景
“飞累了，咱们先歇歇。你们想不想看看我家呀？”展示课题。放课件展示一幅小鸟们在大树间飞行的图片，伴随着的是《苗岭的早晨》的音乐。“我的家漂亮么？你从音乐中能听出我们在这儿生活得怎么样？”
引导学生说出大森林很美，体会音乐中表达出的鸟儿在快乐、自由的生活着。
“我们接着飞吧，前面就是了！”课件展示一幅大树被伐，鸟儿围着树桩哭泣的图片。“啊呀，我的家怎么变成这个样子了？小鸟们，你们快告诉我，这里发生了什么事情了？”
放课件小鸟们讲述了一个有关家的故事：有一天，小鸟们伴着《我是一只小小鸟》的音乐正在树林中飞行，突然一位猎人用枪把一只鸟打了下来，其他的鸟儿都飞走了；第二天有人砍伐森林，在电锯的操作声和树木轰隆到底的声音中，又有许多小鸟飞走了；下一幅画面整个是灰色调的：伴着悲哀的小提琴曲，小鸟围绕着空巢飞来飞去……
请学生说说大森林里都发生了什么事情？请学生根据音乐体会小鸟的痛苦。鼓励学生说说人们捕杀鸟类给鸟类带来的痛苦，引导学生带着感情来表达，引起同情，激发爱心。
下一幅画面，一只小鸟在笼中低泣，启发学生：它也有家，可是他为什么不开心？
教师启发学生：“大森林里发生了这么多的事情，你想，小鸟和大树会对人们说些什么，你又想替人类对大树和小鸟说些什么？”鼓励学生大胆表述，引发学生思考保护环境、爱护小鸟的主题。
活动三：
鼓励学生以连环画的形式将自己看到的“小鸟的家”的故事画出来，由教师分配哪一组画什么场景，组内同学可以自己画，也可以合作。
学生绘画，教师指导。重点指导学生根据事件绘画场景、人物、刻画表情和动作。鼓励同一组同学对同一场景进行不同表现。
活动四：
教师将各组绘画串接起来形成一本本连环画。
学生互相传阅，谈谈感受。
布置下节课带的工具材料。
收拾与整理：
提醒学生，环境污染的地方小鸟也是不喜欢的，请大家将教室打扫干净。
札记：在备这一课时，我感到我们学校这一批孩子的动手实践能力还是比较强的，如果只是让他们画出小鸟的家，对他们来说太简单了，也不能很好的体现他们想象力、创造力。所以我将作业要求进行了提高：请学生利用生活中容易找到的废旧物品来为小鸟制作一个家。为了让学生选择的材料多元化，我提前布置学生回去看书预习，并且告诉了他们“我们要用废旧物品为小鸟做一个家”，请他们在家长的协助下搜集废旧物品。这样在课堂教学时，教学的重点就是引导学生体会人们乱砍乱伐、捕杀鸟类造成了小鸟失去亲人、失去家园的痛苦。
为了引导学生体会小鸟失去家园的痛苦，启发学生的创造思维，我制作了一个配有音乐的课件，当小鸟向大家介绍以前的生活多么美好、安逸时，配合的是曲调优美的《苗岭的早晨》；当展现人类猎鸟时，配合的是《我是一只小小鸟》，歌词中唱道：“当我飞上高高的枝头，却成为猎人的目标”；小鸟围绕着空巢飞来飞去的画面则配着低沉压抑的小提琴曲，使学生体会到了小鸟失去家园的痛苦；住在鸟笼里的小鸟有家，但是《我想有个家》的乐曲却在引领学生深思：它有家，为什么却不开心？伴着沉重的钢琴曲，请学生通过自己刚才的感受，来代表人类向小鸟和大树表达自己的歉意；最后伴着欢乐的乐曲，鼓励孩子们来为小鸟营建一个美好的家园。音乐代替了教师的许多提示性的话语，通过音乐引导学生感受艺术，体验丰富的情感和思想，丰富学生的精神世界，净化心灵，陶冶情操，培养积极乐观的创造态度。
总之，我是以人文情感为主线贯穿了这节课，我希望我的学生通过这节课，不光学会用废旧材料为小鸟筑巢，还能够引起对生存问题和自然环境的关注。
美术教学设计 篇23
一、活动目标：
1、激发幼儿大胆运用各种线条进行装饰的兴趣。
2、尝试用不同的排列组合方式绘画彩条纹装饰白色瓶子。
3、能按照自己的想法大胆的设计瓶子上的条纹。
4、积极的参与活动，大胆的说出自己的`想法。
5、培养幼儿与他人分享合作的社会品质及关心他人的情感。
二、活动准备：
1、有用过水粉颜料及工具的经验。
2、有在立体物品上绘画的经验。
3、水粉颜料、排笔
三、活动过程：
（一）导入：出示白色瓶子，请幼儿说一说白色瓶子好看吗？
（二）活动过程
1、让幼儿说说自己知道的的线条
师：今天我们就用线条来装饰瓶子，让瓶子变漂亮。那你们知道有哪些线条呢？
2、出示四幅线条的图片，让幼儿观察
师：老师这里有四幅线条的图片，小朋友仔细观察一下这些线条有什么不一样呢？
3、教师向幼儿说明粗细线条该怎么画
师：原来画粗的线条时要把排笔压下去画，画细的线条时要把排笔侧着画
4、我发明的线条组合：
线条是可以组合的，你喜欢哪些线条的组合？
5、欣赏范作
师：老师这里有两个漂亮的瓶子，你们来看看老师用了哪些线条呢？
6、幼儿作画
师：你们想不想自己来亲手做一个漂亮的瓶子呢？
要求：
（1）今天我们也来用条纹装饰瓶子，装饰之前请你先想一想你想把哪些条纹画在瓶子上
（2）在涂色时注意一支笔用一种颜色，用完了一种颜色的笔后再换一支笔用，颜色不要弄混，轮流用笔。
（3）蘸了颜料要在杯壁上轻轻刮一下，防止颜料太多从瓶子上挂下来。
幼儿自由创作，教师指导巡视指导。
7、作品欣赏与交流：幼儿自由交流作品，教师选取最有创意的作品进行评价
（三）活动小结：我们用线条装饰的花瓶非常漂亮，线条通过各种形式的组合，会有不同的效果，如果你经常地进行线条画装饰，会发现线条画非常有趣！
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
美术教学设计 篇24
活动目标：
1.学习紧卷圆形、并能利用松卷把圆形变大。
2.在制作过程培养幼儿的合作团结能力。
3.通过活动知道彩色蘑菇是有毒的，不能食用。
活动准备：
彩色纸条、白胶、每组一张白纸、小白兔大“蘑菇”图片、记号笔、一张画有“蘑菇”的白纸、彩色纸条卷成的松紧不一的圆形
活动过程：
1.导入活动
出示小白兔图片，提问：这是什么？（兔宝宝）它喜欢吃什么呢？（萝卜、蘑菇）老师边讲述边出示大“蘑菇”图片。
2.观察“蘑菇”上的花纹
老师：小朋友看一看，大蘑菇上的花纹一样的吗？（不一样，有大有小）兔宝宝今天有点不高兴，它说：虽然彩色蘑菇不好吃，但是很好看，我非常喜欢彩色蘑菇，想找些彩色蘑菇来玩玩，可是在树林里找了好久都找不到，小朋友你们能不能帮我想想办法呢？（幼儿讨论回答问题：可以用油画棒画出彩色花纹来，可以用彩色橡皮泥黏贴出花纹来，用彩色颜料点出花纹来……）老师肯定幼儿的'想法：小朋友真棒，帮兔宝宝想出来这么多办法，今天我们用彩色的纸条来帮帮兔宝宝。
老师出示白“蘑菇”图片、彩色纸条：今天老师为小朋友准备了这些彩色的纸条，想请你们一起来帮兔宝宝的忙。老师为小兔子准备了两个彩色的花纹，出示大小不一的圆形，认识紧卷与松卷。
3.幼儿操作，教师指导。
师：小朋友我们一起来为兔宝宝做上彩色的“蘑菇”吧！
老师：每组小朋友桌上都有一张白色的纸条，请你们商量好谁画蘑菇，谁卷花纹，谁黏贴花纹。
4.幼儿操作，老师巡视指导。
鼓励幼儿大胆卷纸。
5.评价作品。
展示幼儿作品，请孩子们互相欣赏。如果你是那只兔宝宝，你会喜欢哪个蘑
菇。
活动反思：
幼儿基本都学会了紧卷与松卷，孩子们在创作中增加了合作意识。还有个别幼儿在卷的过程中方法不到位，所以卷的慢，一节课下来一个圆还没有卷好。在区角游戏中继续学习，培养幼儿两个手指之间的灵活度。
美术教学设计 篇25
教材分析：
本节教材是让学生在色彩游戏中，认识三原色，并学会用三原色调配出三间色以及其他更多的颜色，从而初步了解色彩的变化规律。另外，为了更好地开展学习，老师还要引导学生养成良好的色彩学习习惯：课前准备好绘画工具，课内上色由浅到深、调配颜色水分不宜过多、常洗笔避免颜色混杂，课后要作好绘画工具的清洁等等。
学情分析：
本课是学生学习色彩的开始，学生尽管已有色彩创作的尝试经验，但初次学习颜料的调配还是会让他们觉得或多或少会有些困难，老师不仅要借助ppt进行色彩的变化演示而且要用实物进行三原色的调色演示，让学生直接感受色彩的变化规律，其间可穿插师生互动的对话问答、小组合作尝试等，以使学生加深对三原色以及由三原色调配而来的色彩的认识。
教学目标：
1、通过观察、寻找自然界和生活里的三原色和三间色，让学生逐步了解自然界的光影变化。学习三原色和三间色的有关知识。
2、能用学习掌握的简单水粉画的表现技巧大胆的表现自己的心情。
3、培养学生热爱自然美的情感，激发表现自然美的欲望
教学重点：
使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。
教学难点：
掌握原色与间色的色彩关系，学会用原色调合间色的调色本领进行创作表现。
教学准备：
教具：色彩卡片、着三原色的圆纸片（每色各两张），涂上三间色的圆纸片（每色各一张），液体三原色，玻璃杯。学生：常规水彩画或水粉画用具、画纸等
教学过程：
一、组织教学:检查学生用具准备情况。
二、导入：
1、师生共舞，用颜色表达自己的心情
师：听好几位老师说我们班歌唱的不错，舞也跳的很棒，来吧，站起来和老师一起动一动。(播放：幸福拍手歌，师生共舞）
师：看每个同学都笑哈哈的，心里一定很高兴吧，我想问问在生活中你是怎样表达自己高兴的心情？如果要你用一种颜色表达自己高兴的心情，你会选择什么颜色呢？如果你不高兴，很伤心，很难过，你又会选择什么颜色呢？小结：原来色彩也可以表达我们的心情！
2、放录像思考问题：在缓纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些（根据学生的回答贴出相应的色彩卡片）
我们的生活离不开色彩，今天，我们就来学习最基本的色彩知识----《原色和间色》。
三、讲授新课：
1、认识原色
在这么多的颜色当中什么样的颜色称为原色？请大家先记住这么一句话：不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。大家来看一组画面，听听颜色自己的声音。（课件播放）
师生共同小结：不能由别的颜色调和成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调和成，我们称为三原色。
2、认识间色
a、（教师“魔术表演”：取红色水稻一些在空玻璃瓶中，再向里倒入同样多的蓝色。摇一摇，变一变。变成了什么颜色？）
通过这个魔术表演证实了：红加蓝会变成紫色。
b、同学们，现在请你们也来变一变魔术，看看蓝加黄、黄加红能调合成什么颜色（学生分小组动手操作，共同验证）
师：同学们，请高举你们手上的玻璃瓶，告诉老师你们变出了什么颜色？(学生得出自己的验证结果：蓝加黄变成绿色，黄加红变成橙色）
师生共同小结：从刚才的.魔术表演中，我们发现橙、绿、紫这三种颜色，不管哪一种都是由几种原色相加产生的？
(学生说出自己的验证结果，师展示色轮）
红加蓝变成紫色，黄加蓝变成绿色，红加黄变成橙色。根据这点我们也给间色下定义（大家一起来说说看）：用两种原色调合成的颜色叫间色。四、教师示范：用颜色表现自己的心情
师：用画笔把两种原色相叠，看我们在纸上也可以变魔术。接着我们可以借助颜色的调合变化把自己的心情很痛快的表达出来。（教师示范）看看这张画，同学们觉得老师的心情怎样？
五、学生大胆表现
1、作业要求：
让我们随着音乐起舞（师播放轻音乐），用美丽的三原色、三间色把自己的心情大胆的表达出来吧。
2、学生创作，教师巡回辅导。六、作业讲评
学生自评、互评，谈感受七、快板谈唱，发现拓展
(快板谈唱：瞧一瞧，欸，看一看）：老师身上带有很多三原色，三间色的宝贝，请同学们帮忙找一找
(快板谈唱：瞧一瞧，欸，看一看）：在同学们的身上、书包里，也带有三原色，三间色的宝贝，找一找，看谁的宝贝多(快板谈唱：瞧一瞧，欸，看一看）：不知道我们的教室里有没有这样的宝贝？
(快板谈唱：瞧一瞧，欸，看一看，往哪里瞧往哪里看往外瞧，往外看)：老师想请同学们在课后走出教室（快板谈唱：东瞧瞧，西看看）会有更多的宝藏等着同学们去发现。
美术教学设计 篇26
一、教学目标
知识与技能：了解戏曲的艺术特色、品貌及剧种。认识其作为历史悠久的综合舞台艺术样式的发展历程。
过程与方法：通过图片、故事及视频再现等手段，制作戏曲系列宣传小报。
情感态度和价值观：感受邻近色的美感，提高对色彩的感知度，学会运用邻近色表现生活的情趣。
二、教学重难点
【重点】
了解戏曲的艺术特点，掌握戏曲与美术的关联性。
【难点】
创作特色鲜明的戏曲题材美术作品，体味戏曲与美术的艺术衔接。
三、教学准备
多媒体课件、戏剧的相关资料、京剧脸谱等。
四、教学过程
活动一：直观感知，导入新课
教师出示清代的云南四登古镇戏楼，面对翘角飞檐，建筑结构、造型别致的古戏楼，你能想到怎样的情景?
学生交流回答，揭示课题：《戏曲与美术》。
活动二：赏析作品，打开视野
1、播放《戏曲的历程》纪录片，提出问题：什么是戏曲?说说你知道哪些戏曲艺术形式?
学生回答，教师总结：戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。
2、欣赏京剧《贵妃醉酒》视频，你认为主人公想要表达的情感是什么?通过怎样的艺术形式来表现主人公的感情?
作品主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，凸显杨玉环对皇帝的柔情。以外形动作的'变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
3、展示各异艺术形式的戏曲艺术，《梁山伯与祝英台》(剪纸)、《三国演义》(年画)、霸王别姬(泥塑)。欣赏不同形式作品，你认为这些艺术作品的共同点是什么?试说戏曲与美术有什么联系?
学生回答，教师总结：展现内容均为戏曲桥段。突出了戏曲与美术密不可分的联系，作品运用不同的美术艺术手法塑造了一个个鲜明的戏曲人物形象，可见美术是戏曲艺术的承载手段。
教师追问：根据课前搜集及学习的内容，说说戏曲表演需要哪些“装备”?
学生回答，教师总结：脸谱：舞台演出时的化妆造型艺术。戏服：制作精良、凸显人物特征。舞台设计。空间、色彩。
活动三：实践练习，巩固提高
1、说说你家乡有什么戏曲?结合它的艺术价值说说为什么会受到人们广泛的喜爱?
学生讨论回答，教师总结：我的家乡是安徽，流行黄梅戏。黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。具有很重要的精神价值，调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质。
教师追问：美术家创作的戏曲题材的美术作品有什么特点?
学生讨论回答，教师总结：戏曲剪纸的常见颜色是红色，其色彩鲜明，人物神态、动作、服饰通过剪纸形式刻画的淋漓尽致，突出了剪纸艺术的趣味感，同时又是戏曲艺术传承的形式之一。
2、思考与练习
题目：你喜欢什么戏曲?能否在小组中学唱一小段?喜欢戏曲题材的美术作品吗?
小组为单位分工合作，了解、研究家乡戏曲或大家喜爱的戏曲;收集相关的图片和美术作品，拍照片，创作戏曲题材的绘画作品，写戏曲介绍、观后感、评论等;制作宣传小报，举办文化宣传活动。
3、展出学生作品内容，开展宣传评议活动。师生共同分享心得。
五、板书设计
教师编制考试内容广泛，考生往往无从下手，抓不住重点。推荐报名教师编制考试笔试网校高清课程(点击购买，随报随学，不限时间次数。免费试听)进行系统学习。关于教师编制考试相关最新资讯或备考点击进入备考专题。