短文网整理的高中音乐教学设计（精选32篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
高中音乐教学设计 篇1
汉族民间音乐之瑰宝――劳动号子
选用教材：
湖南文艺出版社――普通高中课程标准试验教科书音乐《音乐鉴赏》合订本：第三单元――音乐与民族。
教学内容分析：
教材第三单元第二节的汉族民歌部分以学习中国传统音乐，感受、体验中国民族音乐为中心的音乐欣赏课，为了引导学生感受中国汉族民族的音乐风格，选择从劳动号子体裁入手，通过介绍汉民族的文化背景，共同欣赏《黄河船工号子》《澧水船工号子》，从而感受劳动号子的实用性与艺术性。
其中《澧水船工号子》历史悠久、渊远流长，忠实地记录着澧水船工们的泪与心酸，展现了劳动人民勇于与大自然拼搏的大无畏的精神，同时，湘西北又是苗族、土家族等多个民族聚居的地方，澧水船工有不少人来自于少数民族，《澧水船工号子》象征着56个民族的大团结，拧成一股绳，奋力拼搏，勇于开拓进取的民族精神，它也因此成为我国人民最珍贵的文化遗产之一。
《澧水船工号子》具有浓厚的地方色彩和鲜明的民间音乐特点：粗狂、浑厚、铿锵有力、声调高亢和谐，在狂风大浪中凝聚力量、振奋精神、统一步调，是一种极具实用价值的民间音乐。
学生情况分析：
本课教学对象为高中一年级学生，知识面广、其思维敏捷、情绪体验强烈，有一定的理解能力。为了让学生更易理解劳动号子的功能与艺术特点，我通过音画结合、视频播放等不同教学形式来不断加强学生的情感体验，为更好的达到教学目的而服务。
教学方法选择：
视唱法、集体表演合唱、探究法等。
教学媒体选择：
多媒体课件、钢琴、竹竿。
板书设计：
教学目标：
1. 通过欣赏、实践、体验，获得精神上的鼓舞，发扬团结协作、奋勇拼搏的民族精神，更加热爱祖国的民族民间音乐。
2. 通过对纤夫拉纤节奏力度的视唱、过滩号子的表演唱等实践活动，亲身体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景，从中加强对音乐知识掌握及其运用。
3. 通过认真欣赏《黄河船工号子》《船工号子》《澧水船工号子》等音乐感受劳动号子的起源、分类、音乐特点及其作用，有效的促进和发展学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。
重点、难点分析：
1. 重点：通过对《澧水船夫号子》的深入鉴赏，加强学生对号子音乐特点及其作用的认识和掌握。
2. 难点：如何调动学生接受并去理解号子体裁。我通过动画相声、视频、音画、实践表演等形式加强对知识的理解对作品的分析。
课堂教学过程结构设计：
一、导入环节
1. 播放劳动者劳作的图片
【设计意图】：在号子的乐声中感受劳动的场面图片，起铺垫作用。
2. 播放《搬运号子》
【设计意图】：欣赏在劳动中产生的音乐，从而引出这类音乐就是今天探讨的话题。
二、出示课题
汉族民歌音乐之瑰宝――劳动号子
师：简单介绍民歌的种类。
三、劳动号子的概念
1. 思考：究竟什么是劳动号子？
学生回答
2. 教师出示：什么是劳动号子。
3. 播放视频《搬运号子》。
【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步解释什么是劳动号子，同时引出劳动号子的分类。
四、劳动号子的分类
1. 师：你除了在刚才视频中劳动号子，还在哪些劳动环境中听到过劳动号子？
2. 出示其分类：
①搬运号子；
②工程号子；
③农事号子：欣赏农事号子中的船《车水号子》；
【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步了解其分类的不同，感受号子的丰富性，并增加学生学习的兴趣性。
④作坊号子；
⑤船渔号子。（过渡语：因船渔号子所处的水上环境复杂多变，号子的内容形式就更是丰富而多彩，且有很高的艺术欣赏价值，接下来就让我们重点来感受船渔号子）
五、船渔号子类欣赏
1. 欣赏《黄河船工号子》。
2. 播放船工生活劳动环境图片。
【设计意图】：通过借助图片赏析以情动人，更直观的深入了解船工生活，为让学生更好的鉴赏音乐而服务。
3. 播放《船工号子》。
结合船工的劳动生活分别从音乐的节奏、旋律、演唱形式中感受音乐的特点。
4. 小结劳动号子音乐特点。
六、课堂实践
看图观察纤夫的拉纤过程，用“嗨”作为其歌词进行即兴演唱。
【设计意图】：通过图片欣赏增强情感的体验，结合节奏、力度的运用，感受纤夫的劳动过程；为劳动号子的作用及后面的欣赏和进一步的实践做铺垫。
七、号子的作用
1. 提问：劳动号子在劳动过程中起着什么样的作用？
2. 搬钢琴实验：
①请学生在没有号子的情况下搬运钢琴，并谈感受。
②请学生自创劳动号子搬运钢琴。
【设计意图】：通过对比有无号子的劳动过程，让学生通过实践得出劳动号子的作用，既有趣味性，又充分发挥了学生的创造性。
3. 播放视频中国革命音乐舞蹈史诗《东方红》中的片段。
【设计意图】：引用气势磅礴又具有一定文化背景的作品，让学生在回顾历史的同时更加认识号子“凝聚力量、振奋精神”的作用。
4. 学生分析小结：号子的作用。
5. 教师出示并总结其作用。
①实用功能
②艺术功能
【设计意图】：教师的总结，为引出不仅具有实用价值而且有很高的艺术欣赏价值的劳动号子――《澧水船工号子》做铺垫。
八、《澧水船工号子》赏析
1. 湖南澧水背景资料视频播放。
2. 整体播放《澧水船工号子》欣赏。
①带着问题欣赏：你的`眼前呈现出一幅怎样的画面， 船夫在澧水上经历着……
②探究音乐与劳动变化的联系。
【设计意图】：完整欣赏《澧水船工号子》也正是对劳动号子音乐特点的进一步诠释，是对其体裁的使用功能与艺术功能的更深一步的理解和认识。
学生总结：
劳动号子的特点及功能。
十、课堂实践
1. 请大家打开书，79页，让我们跟着音乐视唱这首《过滩号子》。
2. 分组练习并表演唱《过滩号子》。
【设计意图】：实践二是对整节课教师的教学生的学一个有效的反馈，同时为整个教学的提升奠定了基础。
十一、教师小结
师：汉民族在长期不断的与大自然抗争的劳动过程中创造了形式丰富，富有激情的劳动号子，而劳动号子也正是汉民族勤劳勇敢的民族精神的写照。
【设计意图】：借助号子的团结协作的精神，鼓励同学们发扬团结合作、奋勇前进的精神。
教学流程图：
个性化教学：
1. 针对乐感较好、又具有带头作用的同学可以担任领唱，完成一领众和的演唱形式。
2. 对于有较强音乐基础的同学，可以进行集体搬运钢琴号子的音乐创作。
作业设计及检测：
1. 观察生活中的劳动号子，体验劳动与音乐之间的关系。
2. 为搬运钢琴创编一段简单上口的《劳动号子》。
【参考文献】
［1］普通高中课程标准实验教科书音乐?教师教学用书.
［2］江明. 中国民族音乐欣赏.
高中音乐教学设计(大全14篇)
作为一名教职工，就有可能用到教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的高中音乐教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
高中音乐教学设计 篇2
一、教学目标
1、能够体验和感受民间音乐家华彦钧倔强、刚毅的性格，同时学习他那种坚决与黑暗势力作斗争的精神。学生能够树立热爱生活的态度。
2、通过聆听、小组合作的形式，学生能够提升音乐审美能力。
3、了解音乐家的生平以及不同的音乐形象和风格，通过对比、分析，加深体验音乐的内涵。
二、教学重难点
重点：
欣赏《二泉映月》，感受乐曲的意境。
难点：
音乐要素与音乐情绪之间的关系。
三、教学过程
(一)创设情境，导入新课
1、播放音频《光明行》，学生观看并思考：乐曲的情绪是怎样的。
2、教师总结：乐曲是一首振奋人心的进行曲。乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。进而导入课题。
(二)初步感知
1、播放乐曲《二泉映月》并提问：乐曲的情绪和速度是怎样的。学生自由回答，教师进行总结：阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
2、教师简单介绍乐曲创作背景以及分段。
(三)分段欣赏
1、播放乐曲引子部分并提问：作者表露出的无限的感慨——为什么我会这样瞎穷?从哪里可以体现。学生自由回答，教师进行总结：乐曲的开头部分以四拍组成的短小音调作为开端，以一个下行音阶式短句，发出了一声饱含辛酸的叹息。二胡以轻微的声音，低沉含蓄内在的音色，把听众引入到音乐所描写的意境中。
2、请同学模仿引子中叹气的声音演唱好引子部分。
3、播放乐曲的第一部分并提问：这一部分的情感有什么变化?学生自由回答，教师进行总结：第一主题的旋律在二胡的中低音区进行，低沉压抑，音域不宽，曲调线以平稳地级进为主，稍有起伏，表现了作者心潮起伏的郁闷之情从平静转为激昂。表现作者内心的生活感受和顽强的生活意志。第二主题与第一主题对比鲜明，利用不断向上的旋律冲击和多变的节奏，表现了作者对旧社会的控诉，也体现了他不甘屈服的个性。此后的五个段落是围绕着第一段两个主题的五次变奏：它通过句幅的扩充和减缩，并结合曲调音域的上升和下降，表达出音乐的渐次发展和推进。主题变奏随着旋律的发展时而深沉，时而激昂，时而悲壮，时而傲然，深刻地展示了作者的辛酸与痛苦，不平与怨愤。
4、在教师带领下演唱主题部分，注意表现不同的音乐情绪。
5、播放乐曲剩下的片段，由学生进行小组讨论乐曲营造的意境。师生共同总结：乐曲的清晰变化幅度很大，结束在轻奏的`不完全终止上，好像无限的惆怅与感叹，声音更加柔和，节奏更加舒缓而趋于平静，给人以意犹未尽的感受。
6、再次播放《二泉映月》，感受乐曲哀婉、凄凉的情绪。带着这样的感觉再次聆听乐曲。
(四)巩固提高
1、介绍乐器二胡。
2、《二泉映月》以凄苦哀怨的音调，叙述了阿炳一生颠沛流离的悲苦遭遇。一开始是一个简短的引子，接着作者的感情由沉思到感慨以至怒号那血泪的控诉，使听者无不为之动容。请同学用铅笔在音乐的伴奏下为阿炳或二泉映月画一幅画。并讲解你的作画意图。
(五)课堂小结
今天，我们主要欣赏了民族乐曲《二泉映月》，通过欣赏不仅了解了我国民族乐器二胡的一些知识，更主要的是体会了乐曲的如泣如诉、如悲如怒的情调及二胡的演奏效果，还有作者在充满坎坷和磨难的生活中那种倔强不屈的精神，同时他的作品给我们留下了极为宝贵的精神文化遗产，课后同学们多搜集欣赏一些民族器乐曲，更深的了解我国的民族音乐文化。
四、板书设计
略
高中音乐教学设计 篇3
课题教情感目标学目标知识目标能力目标重点难点辅助方式世界之光《星星索》
1、了解《星星索》这首歌曲的来源以及音乐情感表达。
2、歌唱的基础训练。
3、主要学唱并实践《星星索》二声部合唱。 《星星索》二声部合唱的实践，并完整的演绎此歌曲。多媒体课件电钢琴教学过程教师导学、学生自学、讨论探讨、点拨释疑、运用迁移、作业布置一、导课：这节课我们将共同探索和学习歌唱模块中《星星索》这个作品，相信同学们步陌生，我们在高一鉴赏中接触过这个作品，这节课又要学习些什么呢？一起来看一下学习目标（课件）。
二、教学过程
1、基础练声（单声部和二声部）备注WU单声部的训练找声音的位置气息的运用，二声部的训练找和声的感觉，互相倾听另一个声部的声音，达到和谐的合唱音色。
2、带着调整好的声音一起来学习《星星索》。欣赏作品（问题：速度？出现次数最多的哪一句？）学唱“星星索”主要的一句，学习弱起节奏。介绍来源。 3、 4、 5、小声跟唱这首歌曲，思考分成几个段落？（三个段落）了解这首歌曲的结构形式以及演唱形式？（克隆宗）深入了解这首作品，分段学唱这首作品。每一段的特点都分析出来并实践学唱。（饱满、圆润的声音，三连音、切分节奏的运用、高潮结尾部分的声音处理）6、 7、低声部的学习，按照前面的练声曲进行演唱。两个声部跟伴奏实践。（情感的表达，声音的控制）
三、总结
通过合唱的实践，学习合唱的基础训练，带入歌曲的情感，更加丰富合唱的和谐美感。
学情分析
知识基础方面：合唱的训练必须以声音训练为前提，前面的学习中学到了呼吸、咬字、哼鸣等基础性的知识，把这些知识都运用到练声曲中，为合唱实践做好准备。
思维基础方面：高二的学生通过初中音乐和高一学期的学习，具有了一定的音乐拓展思维方法和音乐艺术感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教师正确的引导和启发。
情感态度方面：在学生的生活经验中，歌曲的演唱有助于学生们生活情感的表达，陶冶情操，帮助学生释放心中的负面能量，从而树立更好的三观情感。
效果分析
把前面的学习中学到了呼吸、咬字、哼鸣等基础性的知识，把这些知识都运用到练声曲中，为合唱实践做好准备，合唱的训练必须以声音训练为前提，学生们掌握了良好的发声方法，在合唱实践中达到了和谐的效果，从而增加了自己享受合唱的感知能力。在学生的生活
经验中，歌曲的'演唱有助于学生们生活情感的表达，陶冶情操，帮助学生释放心中的负面能量，从而树立更好的三观情感。提高了音乐拓展思维方法和音乐艺术感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教师正确的引导和启发。合唱的排练过程让学生更加自信，更加热爱多元化的音乐。
教材分析
本节教材选自人民教育出版社全日制普通高中课程标准实验教科书（歌唱·选修）第四单元《世界之光》的拓展与探究中《星星索》的合唱排练。
教材的内容方面来看，本节课主要讲解了这首歌曲的来源是印度尼西亚苏门答腊岛的一首民歌，那里的人们生活在托巴湖地区，经常用“Sing Sing So”的哼声做为划船时号子声，歌曲由此得名。充分体现了歌曲的地域风格。正是这种民歌的地域性比较突出，这首歌曲也表现出“克隆宗”的演唱形式，内容上从表现乡愁扩展到赞美大自然、歌颂爱情及反映各种生活情趣。了解了以上的背景，主要学唱这首歌曲的二声部合唱，在歌曲中找出相关练声曲，每个声部单独学唱，跟伴奏进行合唱实践，声音的控制，感情的表达，强弱的处理都在排练的过程中进行解决。
从教材的地位和作用方面来看，本章节是对世界各地区的民歌进行学习，不同的风格体验出不同的情感，结合作品讲解同声合唱与混声合唱的区别，并实践感受合唱的魅力。
高中音乐教学设计 篇4
一、教学目标 一课时
知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲。
过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解。
情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力。
二、 教学重点、难点
教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲 教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力。
三、 教法、学法
教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）
讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。
示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。
多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。
（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等 自己选择编排）
学法：（学生是学习的'主体，注重方法的选择 让学生主动参与音乐教学） 讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。
尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。
四、 板书设计
五、 教学过程
本节课为多媒体教学课 所采用的的教具有 钢琴 多媒体辅助教学设备等。
1、 导入 （5分钟）
一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入） 也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段 课程导入词 （根据课程）
2、 新课（20分钟）
（如果是欣赏性质的课程 新课设计多采用多听 让学生多讨论 小组讨论啊 教师引导提问 学生多听 多想 多回答 然后再总结的方式去设计 目的 一个要让学生 了解 体会到歌曲情感）
比如 ：
1、讲解歌曲时代背景。
2、讲解歌曲作者。
3、学生初次聆听 体会歌曲情感。
4、学生再次聆听 感受歌曲旋律情感走向 画出歌曲旋律线。
（小组合作方式进行）
5、学生再次聆听歌曲 带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的情感。
（如果是教学新歌之类的课程 新课设计还是以学生为主导 让学生主动积极参与新课教学）
比如 ：
1、聆听歌曲。
2、讲解歌曲节奏 强弱规律 重难点不好唱的地方。
3、设计发声练习曲 （可以板书到黑板上）。
4、学唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴学唱 跟录音学唱 分小组讨论歌曲情感 找同学示范唱 抽唱。
5、互动环节 划出2 3 4拍子 适合歌曲的指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥 这样全班互动下。
3、 课堂小结 （5分钟）。
自己总结整个课堂教学 再次阐述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下学生。
4、 课后作业
同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友。
下去聆听与本课作者有关的歌曲 体验歌曲表达什么情感。
六、 教学反思
（空在那儿 这个学生学习了这课后 存在的问题的反思 不用写 空着就行）
在教案中体现自己的教学设计理念：
本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听 多想 多体会 多创作”等方式深入了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。
高中音乐教学设计 篇5
一、教学目标
1.了解古琴、乐曲《流水》《广陵散》背后的故事，加深对古琴音乐的热爱。
2.鉴赏《流水》，以分组听录音的形式，感受古琴的音色美，提升音乐鉴赏能力。
3.欣赏、感受古琴曲《流水》，初步了解古琴的滚、拂等演奏技巧。
二、教学重难点
【重点】
欣赏《流水》体会音乐作品所要求的情绪或情感，了解古琴的音色和韵味。
【难点】
感受《流水》各个段落的音乐意境。
三、教学过程
(一)导入新课
1.提出问题：关于古琴的历史故事有很多，同学们知道有哪些呢?
学生自由发言。
2.教师介绍：俞伯牙与钟子期的故事。
(精通音律的琴师俞伯牙，在一个和风舒畅，薄雾轻扬的早晨，端坐山林，手抚伏羲琴，弹奏他新作的琴曲。琴声穿越寂静的山林，时而浅如坠玉，时而亢似龙吟，时而清冷缠绵，时而澎湃浩荡，随着阵阵松风，汇入山泉，漫入岚岫，潺潺切切。此时路过的樵夫钟子期，安静地站在琴声里，垂目凝神，直听得物我两忘，脱口赞曰：“洋洋乎志在流水。”一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，从此伯牙视子期为“知音”，彼此间结下了深厚的友谊。后来子期不幸早亡，伯牙断弦摔琴，“一曲情思随风去，归来化做断弦琴”，终身不再鼓琴。二人默契笃深的友情被传为千古佳话，世间也多了“知音”这么一个意味深长的词语。)
3.顺势引入新课，试着感受俞伯牙与子期的知音之情，感受这曲《流水》。
(二)初步感知
1.教师引导学生认识古琴：展示图片古琴和古筝，说出它们是什么乐器?比较它们从外形上有什么主要的不同?
学生回答：它们分别是古琴和古筝。它们的弦不一样多，古筝明显多一些。
2.教师总结：“古琴”本名“琴”或“七弦琴”，五千多年的历史，是古圣先贤、文人雅士最钟爱的乐器，列于“琴棋书画”四艺之首。
3.看视频比较探讨古琴的演奏姿势，电视连续剧《红楼梦》林黛玉抚琴图片及《甄嬛传》甄嬛抚琴图片，拉近古琴与学生的距离。
4.初次欣赏《流水》，提问：古琴的音色有什么特点?(悠长、典雅)
(三)探究学习
1.介绍古琴的常见演奏方法。
(1)空弦发音，叫作散声或散音，演奏时左手不按弦，仅以右手拨弦，发音刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音;(2)按弦发音，叫作按声或按音，演奏时左手按弦，右手拨弦，移动按指可以改变音高，发音圆润细腻，富于表情，有如歌声，又叫作实音;(3)泛音，轻碰琴弦发音。演奏时左手对准某一徽位轻触琴弦，右手拨弦，发出比较清澈、轻盈虚飘的乐音，适于快速华彩性曲调;(4)滚：由高音到低音;(5)拂：由低音到高音;(6)绰：上滑音;(7)注：下滑音。
2.完整聆听《流水》，为乐曲分段，提问：每段有怎样的特点(音乐的力度、速度怎样，古琴音色怎样、运用了什么演奏技法，描绘了怎样的情景，哪两段音乐相似等角度作答)学生分小组讨论自学。
教师总结：全曲共九段，分为起、承、转、合四个部分。第二、第三段为“起”部，第四、第五段为“承”部，第六、第七段为“转”部，第八、第九段为“合”部。
第一段为引子，简单的曲调引出后面的主题。
第二段为主题，用泛音手法，表现轻盈、亮晶的流水，自山间淙淙欢快而出。
第三段为高八度重复主题，仍基本上使用泛音，表现阳光下水流的晶莹剔透。
第四、五段使用按音(实音)演奏，是主题音调的变化发展，曲调中增加了十六分音符的流动，旋律如歌，似山泉汇成江河，稳健扎实的一泻千里。
第六、七两段即张孔山以流拂手法增加的两段，第一段中大幅度的滑音和速度变化的对比，似“宛然坐危舟过巫峡，回眩神移惊心动魄，几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣”。第八段又出现泛音上下起伏式的级进，如经过刚才的起伏，又趋于平静。
第八、九段再现如歌的旋律，自信、积极又充满激情，重新出现以滚拂手法演奏的`流水形象前后呼应贯穿首尾，似水激越，从容不迫地汇入大河。尾声又以泛音奏出主题主调的片段，简洁轻盈地由动入静，结束全曲。
3.再次欣赏：古琴曲——《流水》学生欣赏并结合所学的与古代音乐、诗词相关的知识谈感受。
4.教师总结：《流水》以生动的形象，描写壮丽的山川、抒发宽广的胸怀和坚定不移的志向。
(四)拓展延伸
1.学生分成四个小组，自创舞蹈律动去表现音乐。
2.教师评价总结，以小组为单位，推荐学生表演。
3.聆听《广陵散》分组讨论：《广陵散》这首古琴曲是如何表现“聂政刺韩王”故事的?《广陵散》与《流水》在表现手法及古琴演奏技法上有什么不同?
(五)小结作业
1.教师总结本课的知识以及情感表达：古琴以其独特的魅力位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首，被文人视为高雅的代表，亦为文人吟唱时的伴奏乐器，是汉文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。我们作为炎黄子孙，应该认识它、了解它，并有义务传承它、发扬它。
2.作业：让我们一起思考，现今的中学生可以通过什么形式共同维护和传承中华文化?
高中音乐教学设计
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就不得不需要编写教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。写教学设计需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的高中音乐教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
高中音乐教学设计 篇6
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法。
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法。
【教学准备】葫芦丝录音指法图片。
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：乐器的声音特点、哪个民族的乐器、乐曲的风格特点。
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的'完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：
（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；
（2）为歌曲伴奏。
（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐教学设计 篇7
【教学目标】
（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。
（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。
（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。
【教法、学法】
（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法
（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法
【教学准备】葫芦丝录音指法图片
【教学过程】
根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。
1、导入：
教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。
问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？
设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。
2、讲授：
通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。
正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。
演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。
设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。
3、探究：
为了让学生更好地掌握葫芦丝的'演奏技巧，我安排了三个探究活动。
探究①：气息的控制。
它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。
为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。
学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。
设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。
探究②：练习曲。
为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。
要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按
孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。
设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。
探究③：乐曲。
我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。
演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。
演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。
设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。
4、拓展：
我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。
首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。
最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。
设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。
5、小结：
通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。
高中音乐教学设计 篇8
教学目标：
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
教学重点：
爵士乐的风格特征。
教学难点：
爵士乐节奏练习。
教学过程：
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的'情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
高中音乐教学设计 篇9
一、教学目标
1、通过学习作品《花儿为什么这样红》，感受歌曲风格的特点，激发对电影音乐的热爱之情。
2、通过对《花儿为什么这样红》的欣赏，并配以讨论等方法，学生能够了解新疆音乐特点，提高鉴赏能力。
3、了解《花儿为什么红》音乐特点及创作背景掌握，能够体会并总结出音乐在电影中的作用。
二、教学重难点
【重点】
体会维吾尔族音乐的风格以及感受歌曲在电影中所表达的情感。
【难点】
总结音乐在电影中的作用。
三、教学过程
（一）新课导入
播放《怀念战友》，并提问：大家谁知道这首歌曲的名字以及它选自哪部影视作品？
学生自由回答。
教师总结：这首感人至深的歌曲叫《怀念战友》，是著名电影《冰山上的来客》中的一个插曲，在这部影视作品中，还有一首歌曲，它旋律优美，至今传唱于我们身边。
顺势揭示课题《花儿为什么这样红》。
（二）整体感知
1、教师播放《花儿为什么这样红》，并提问：歌曲的速度是怎样的？带给你怎样的一种感受？
学生自由回答。
教师总结：歌曲速度中速稍慢，旋律优美抒情。
2、教师介绍作者及歌曲创作背景。
该作品由雷振邦先生所创作，他是我国著名的电影音乐作曲家，从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》等多部经典影视作品音乐。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克族民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的`解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原的故乡。
（三）深入赏析
1、教师播放音频，并提问：大家一起感受一下它的旋律具有哪种民族风格特点？
学生自由回答。
教师总结：有种浓郁的新疆民族音乐特色。
2、教师提问：大家听得非常准确，那么大家一起跟着旋律哼唱一下歌曲，总结一下，新疆音乐具体有哪些特点？
教师带学生一起哼唱旋律，学生总结并自由回答。
教师总结：音乐中多采用切分及附点等节奏，旋律音高常采用半音关系进行，形成了特有的民族特色。
3、教师提问：歌曲中的花儿指的是什么，表达了怎样的感情？
学生自由回答。
教师总结：歌曲中把爱情比作鲜艳的花儿，表达了对爱的执着、爱的坚定。
4、教师播放《冰山上的来客》片段，提问：歌曲《花儿为什么这样红》在电影中总共三次出现，大家思考一下，音乐在电影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人为一组进行讨论。
学生讨论自由回答。
教师引导学生先探索，之后总结并讲解：
（1）音乐具有强化影视作品主题的作用。音乐在影视作品中的作用突出的表现在对影视作品主题的强化上。任何一部影视作品都有各自要表现的主题思想，音乐可以帮助观众更加深入的理解影视作品所蕴含的主题思想，并且起到强化主题思想的作用，使主题思想得到进一步升华。
（2）音乐具有抒发影视作品人物情感的作用。音乐能够充分体现人物的内心思想，尽情抒发人物的内心情感，因而大部分的影视作品通过音乐来传达出人物的内心思想与情感。
（3）音乐具有渲染影视作品环境氛围的作用。音乐通过渲染影视作品的环境氛围，从而发挥引人入胜的效果，营造出影视作品所需的氛围，如悲壮、幽默、凄美等各种氛围。
（四）拓展延伸
教师提问：大家还知道哪些著名的新疆民歌，来分享一下，并尝试演唱。
学生自由回答。
教师总结：《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》《达坂城的姑娘》等。
（五）小结作业
教师：这节课即将接近尾声了，谈一谈大家有什么收获？
学生自由回答。
课下大家搜集一下自己喜欢的电影插曲，下节课为大家分享。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇10
教学目标：
一、聆听《忆秦娥·萎山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》及《祝酒歌》感受、体验歌曲的音乐情诸，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。
二、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体载及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。
三、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。
教学内容：
一、欣赏《我和我的祖国》
二、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲
三、欣赏《忆秦娥·娄山关》
四、欣赏《谁不说俺家乡好》
五、对比欣赏《祝酒歌》与《饮酒歌》
教材分析：
一、《我和我的祖国》歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏贯穿全曲，曲调流畅、激越、抒情、歌词真挚，亲切感人。
二、毛泽东词《忆秦娥·娄山关》作于1935年2月，1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥转回贵州改打黔军，抢占娄山关，歼故两个师，取得长征途中第一个大胜利。
忆秦娥为词牌名。娄山关，在贵洲省遵义市北的娄山上，是由黔入蜀的要道。娄山，横亘于遵义桐梓间，是乌江与长江的分水岭。“忆秦娥”词牌在结构上由上片和下片组成。曲作者在音乐上也随之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材，以及进行曲的要素进行创作。
三、《谁不说俺家乡好》是电影《红日》中的插曲。作于1961年它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动，真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。
四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。歌曲为带再现的复二部曲式结构。1980年被评为优秀群众歌曲。
五、相关音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的。从歌曲本身说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密，细致地结合在一起。
教学重点：
欣赏《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》。
教学难点：
感受、体验歌曲的音乐、情诸。
教学过程：
一、导入：
1、播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中进教室。
师：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?
生：……
2、老师歌唱《我和我的祖国》(我和我的'祖国，一刻也不能分割……新中国伴随着歌声成长，歌声鼓舞我们走向更加美好的未来!)点题第十七单元。
二、欣赏《我和我的祖国》
1、刚才你们听得《我和我的祖国》感受到什么样的音乐情绪呢?
2、生：……
3、师：由调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人，圆舞曲节奏贯穿全曲，歌曲创作于1986年为二部曲式结构。
4、介绍曲作者——秦咏诚：生于1933年，江苏菱榆人，1948年参加革命文艺工作并开始学习作曲。1952年入东北鲁迅文艺学院音乐系学习，1954年毕业后留校任都，沈阳音乐学院院长等职。作有《我为祖国献石油》等歌曲和声乐协奏曲，交响诗等作品。
5、欣赏乐曲(带问题：歌曲表达什么情感?)
6、生……
7、师总：歌曲表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，人们对祖国无比热爱的感情，也是人们发自心灵深处的爱国情感的升华。第一乐段以叙述性的音乐语言展开乐思，运用比喻的手法诉说我和祖国的亲密关系。第二乐段曲调转入高音区激情迸发，情绪逐步高涨，最后结束在高潮上。这首歌属于声乐艺术中的群众歌曲。
三、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲
师：我们一起来认识一下群众歌曲和艺术歌曲。
群众歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众集体的思想感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多。音域不宽，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，适于群众集体齐唱。如《歌唱祖国》《我们走在大路上》等，我国群众歌曲的历史，可追溯到国内革命战争时期。在抗日抗争、解放战争以及社会主义建设中，群众歌曲都起了巨大的宣传鼓动作用。
艺术歌曲源自18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词通常采用诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强，伴奏不只是做和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲，如《玫瑰三愿》、《我爱你、中国》等。
群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时，很难严格地将它们区别开来，从歌曲本身来说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。
四、重点欣赏的歌曲
今天我们欣赏的几首歌曲分别创作于60年代、70年代、80年代等不同时期，因此，其风格不尽相同，并在类别上又可分为艺术歌曲与群众歌曲，有的特征较为明显，大家有共识即可，有的特征不明显，大家可以讨论研究，不一定下结论，不要纠缠在某一歌曲属哪一类。重要的是探究过程。
(一)欣赏《忆秦娥·娄山关》
1、介绍作词创作背景：1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥红军转回贵洲攻打黔军，这次战斗，打了两天：2月25日黄昏，微雨阵阵，乍阴乍晴，直到26日拂晓，经过反复多次肉搏，击溃王家烈部四个团，再克娄山关，大雾弥漫，山黑月小，毛泽东的《娄山关》词，即作于此时。当时，娄山关战斗是胜利了，但长征的战略任务受到挫折，毛泽东的心情不免有几分沉重。忆秦娥为词牌名。娄山关在遵义市北，是从四川入贵州的要道。
2、出示地形图等
3、学生朗诵《忆秦娥·娄山关》词：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，仓山如海，残阳如血。
(提问学生词写的什么内容?)
生：……
师总：“忆秦娥”词牌在结构上曲上片和下片组成，上片是大军过娄山关的情景，有声有色。风吹声、雁叫声、马蹄声、嗽叭声、长空、浓霜、残月，下片是描写大军向娄山关进军的情景。
4、介绍曲作家——陆祖龙
生地1928年，江苏常熟人。1946年在清华大学学习并参加校管弦乐队吹单簧管，同时学钢琴及作曲。1949年参加解放军南下工作团。50年代任中国人民志愿军文工团指挥兼创作组长，总政歌舞团指挥等职。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐创作。主要作品有合唱《祖国永远是春天》、重唱《三个战友》等。
5、师：忆秦娥词牌在结构上由上片和下片组成，曲作者在音乐上也随之而布局在旋律上曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材以及进行曲的要素进行创作。歌曲的前奏是全曲的概括，长短、强弱错落有致的音调三连音的号角声与连续附点马蹄声阵阵响起，一下子把我们的听觉视野引入紧张的战斗场景之中。
6、欣赏乐曲(带问题欣赏上、下片音乐如何表现?)
7、生……
8、师总：上片把战地紧张肃穆的气氛，红军战士慷慨赴敌的英雄气概和坚毅沉着的革命斗志都淋漓尽致地表现出来。下片“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”红军战士踏着前进的步代，表现出顽强的意志和人民必胜的信心，接着重复歌唱“雄关漫道……真是行神如空，行气如虹，多么豪放劲健，把音乐推向高潮。在号角声的过门后，叠唱“从头越”昂首遥望，无边青山，像大海的波涛一般，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒。音乐在重复“苍山如海”时出现了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味无穷，其气象阔大而雄浑，神韵隽永而悠远。这正是视险如夷、无坚不摧的红军战士的抒情，伟大词人的革命精神和博大胸怀的形象显现。
(二)欣赏《谁不说俺家乡好》
1、介绍作品：是电影《红日》中的插曲。作于1961年。故事片《红日》是描写解放战争——山东孟良崮战役大捷的故事。这首歌曲是由在战争的硝烟中，为解放军送粮食的农村女青年唱出的。
2、介绍词曲作者——吕其明，安徽无为人。八岁入新四军文工团。1949年到上海电影制片厂从事音乐制作，后任上海电影乐团团长。1959年入上海音乐学院进修作曲和指挥。先后为《白求恩大夫》、《庐山恋》等近40部电影作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为流行。还创作管弦乐序曲、交响叙事诗等。
3、欣赏乐曲(带问题、曲调表达什么感情?)
4、生：………
5、师总：它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉，歌词朴实无华、通俗生动、真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，加上衬字拖腔的运用，更显得民歌特色风味十足。“哎，谁不说俺家乡好，得儿哟依儿哟”恰到好处，亲切自然，给人回味无穷。这是一首群众喜闻乐见的歌曲，它唤起了人们对家乡无限的眷恋之情。
6、同学们学唱《谁不说俺家乡好》
7、请一些同学们站起来演唱。
五、拓展与探究
聆听《祝酒歌》与歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，加以比较，研究歌曲的相同点和不同点。
(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重庆，祖籍为浙江金华，1951年入北京一0一中学读书，开始学习作曲，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1978年调中央乐团创作组，1985年被选为中国音乐家协会副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手来唱起歌》等歌曲，小提琴独奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐，还有京剧等。
(二)、欣赏《祝酒歌》
(三)、歌剧《茶花女》根据意大利作家小仲马的同名悲剧小说改编，由威尔弟作于1583年。同年首演于维也纳。《饮酒歌》选自《茶花女》第一幕
(四)、欣赏《饮酒歌》
(提问学生相同点和不同点)
生：……
师总：两者相同点：同是“酒文化”，
不同点：内容、形式、风格截然不同。
《祝酒歌》歌曲内容表现了粉碎“”，举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，带再现的复二部曲式结构。风格是音调糅合了多种民歌风格的素材，即有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，即有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。音调活跃、跳荡，很好地表达了欢欣、喜悦的情绪。
歌剧《饮酒歌》内容表现主人公阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。微噢莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。《饮酒歌》是歌剧形式(歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。)是单二部曲式为基础的分节歌。这是的歌剧合唱代表作。风格是轻快的舞蹈节奏，明朗的大调色彩和贯穿全曲的大六度跳进动机洋溢着青春的活力。
六、课后作业
列举你所知道以“歌颂祖国”为主题的歌曲，并说明这首歌曲的体载(“艺术歌曲”、“群众歌曲”、“颂歌”、“进行曲”“抒情歌曲”或其他)。
高中音乐教学设计 篇11
一、教学目标
【知识与能力】
知道贝多芬。了解贝多芬对世界音乐发展的贡献。理解贝多芬音乐作品的创作风格。
【过程与方法】
通过小组讨论，探究贝多芬音乐作品创作风格形成的原因，理解政治经济与艺术的深层联系，提升历史问题探究能力。
【情感态度与价值观】
感受音乐艺术的魅力，培养良好的审美情趣。
二、教学重难点【重点】
贝多芬的音乐贡献。 【难点】
贝多芬音乐作品的创作风格。
三、教学过程环节一：导入新课
教师播放《命运交响曲》，请同学们谈一谈听完音乐后的感受。之后追问：你知道这是谁的作品吗?他的音乐作品有什么特点?又反映了怎样的时代背景?以此导入新课。
环节二：新课讲授(一)贝多芬人物
教师课件展示贝多芬照片，组织“贝多芬人物介绍会”，请同学们分小组介绍课下搜集的关于贝多芬的故事或作品。通过介绍会师生共同总结贝多芬的人生经历和音乐代表作品。
贝多芬一生饱受贫困、耳聋和失恋的痛苦折磨，却创造出了许多卓越的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。
(二)贝多芬音乐
1、教师再次播放《英雄交响曲》《命运交响曲》片段，组织学生聆听，要求学生结合教材内容总结贝多芬音乐的创作风格。
学生回答后，教师总结强调贝多芬的作品构思广阔，形式宏大，饱含英雄主义和乐观主义气息。教师强调这一创作风格也正是浪漫主义音乐的特点。
2、教师提出探究问题：贝多芬的.音乐作品是在什么样的社会背景下产生的，使得其音乐有如此鲜明的特点?组织学生进行小组讨论，教师引导学生要结合当时的政治经济状况进行分析。
学生回答后，师生总结：
(1)贝多芬所处的时代正是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。
(2)贝多芬深受启蒙思想的影响，具有强烈的追求自由民主的精神。
(3)贝多芬本人经历坎坷。
3、教师介绍：贝多芬最重要的贡献是开创了交响曲的新形式，同时也开创了浪漫音乐的先河。
环节三：小结作业小结：教师请学生担任小老师带领学生共同复习本节课所学。作业：请学生课下欣赏贝多芬的音乐作品并阅读关于贝多芬的传记。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇12
教学目标：
通过“听觉”和“视觉”共同来完成舞蹈作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托、渲染、点缀作用，从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。
教学过程：
一、导入新课：先后欣赏无音乐的、带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》片段。
思考
1、看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？
2、你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？
（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）
二、欣赏艺术性的民间舞：我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而舞蹈可分为民族舞、芭蕾舞、现代舞。下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，首先欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞。
1、《洗衣歌》
先请大家看书上的详细介绍（P30、31），并熟悉音乐主题。
（1）请同学视听这个舞蹈的片段。这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏）舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么精神?
情绪：轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。
精神：革命大家庭的和谐、团结精神及革命军队的乐观主义精神。
（2）三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?
节奏：前紧凑，后宽松。
情感：前表现女战士的朝气、青春气息，后表现炊事员的诙谐感。
乐器：前以单黄管为主，后以大提琴为主。
（3）舞曲用西洋管弦乐队演奏，在调式上是否具有民族性?
从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区民族音乐的某些特点。舞曲既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上是具有民族性的。
2、欣赏西洋芭蕾舞剧《天鹅舞》选段“四小天鹅舞”。
大家还记得我们现在的下课铃声吗？
让我们先来哼唱这段舞曲的主题。
思考：你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活泼。）然后放DVD“四小天鹅”。
三、欣赏现代舞《大河之舞》选段
20xx年上海国际艺术节的首场演出第一个节目《大河之舞》，你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式，根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）
现在让我们来欣赏非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》
欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞用的地板也是特制的。）
在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者的鞋底与地板接触发出的节奏声，这样与音乐伴奏融合在一起，更具有一种震撼力。）
四、学生活动
以上我们欣赏了各种舞蹈，接着欣赏本班同学的舞蹈表演。
（新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作，然后再跳一段现代舞。）
小结：通过今天欣赏，请同学们谈谈感受。
我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的.舞蹈，我国的民族舞蹈是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中华民族族芭蕾舞《红色娘子军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在各种舞蹈中作比较、鉴别、欣赏。
今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲染作用、点缀作用等。
备课设想：我们用的是高中音乐欣赏一期教材，根据新的教育理念，我把新教材中《天鹅舞》、《大河之舞》片段舞蹈与一期教材作了整合，这样，原来仅作中华民族族舞蹈音乐的欣赏，现在加进芭蕾舞、现代舞，可以开阔学生的眼界，引起学生的兴趣，让学生了解世界各国的音乐文化。
高中音乐教学设计 篇13
汉族民间音乐之瑰宝――劳动号子
选用教材：
湖南文艺出版社――普通高中课程标准试验教科书音乐《音乐鉴赏》合订本：第三单元――音乐与民族。
教学内容分析：
教材第三单元第二节的汉族民歌部分以学习中国传统音乐，感受、体验中国民族音乐为中心的音乐欣赏课，为了引导学生感受中国汉族民族的音乐风格，选择从劳动号子体裁入手，通过介绍汉民族的文化背景，共同欣赏《黄河船工号子》《澧水船工号子》，从而感受劳动号子的实用性与艺术性。
其中《澧水船工号子》历史悠久、渊远流长，忠实地记录着澧水船工们的泪与心酸，展现了劳动人民勇于与大自然拼搏的大无畏的精神，同时，湘西北又是苗族、土家族等多个民族聚居的地方，澧水船工有不少人来自于少数民族，《澧水船工号子》象征着56个民族的大团结，拧成一股绳，奋力拼搏，勇于开拓进取的民族精神，它也因此成为我国人民最珍贵的文化遗产之一。
《澧水船工号子》具有浓厚的地方色彩和鲜明的民间音乐特点：粗狂、浑厚、铿锵有力、声调高亢和谐，在狂风大浪中凝聚力量、振奋精神、统一步调，是一种极具实用价值的民间音乐。
学生情况分析：
本课教学对象为高中一年级学生，知识面广、其思维敏捷、情绪体验强烈，有一定的理解能力。为了让学生更易理解劳动号子的功能与艺术特点，我通过音画结合、视频播放等不同教学形式来不断加强学生的情感体验，为更好的达到教学目的而服务。
教学方法选择：
视唱法、集体表演合唱、探究法等。
教学媒体选择：
多媒体课件、钢琴、竹竿。
板书设计：
教学目标：
1. 通过欣赏、实践、体验，获得精神上的鼓舞，发扬团结协作、奋勇拼搏的民族精神，更加热爱祖国的民族民间音乐。
2. 通过对纤夫拉纤节奏力度的视唱、过滩号子的表演唱等实践活动，亲身体验船夫与惊涛骇浪搏斗的情景，从中加强对音乐知识掌握及其运用。
3. 通过认真欣赏《黄河船工号子》《船工号子》《澧水船工号子》等音乐感受劳动号子的起源、分类、音乐特点及其作用，有效的促进和发展学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。
重点、难点分析：
1. 重点：通过对《澧水船夫号子》的深入鉴赏，加强学生对号子音乐特点及其作用的认识和掌握。
2. 难点：如何调动学生接受并去理解号子体裁。我通过动画相声、视频、音画、实践表演等形式加强对知识的理解对作品的分析。
课堂教学过程结构设计：
一、导入环节
1. 播放劳动者劳作的图片
【设计意图】：在号子的乐声中感受劳动的场面图片，起铺垫作用。
2. 播放《搬运号子》
【设计意图】：欣赏在劳动中产生的音乐，从而引出这类音乐就是今天探讨的话题。
二、出示课题
汉族民歌音乐之瑰宝――劳动号子
师：简单介绍民歌的种类。
三、劳动号子的概念
1. 思考：究竟什么是劳动号子？
学生回答
2. 教师出示：什么是劳动号子。
3. 播放视频《搬运号子》。
【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步解释什么是劳动号子，同时引出劳动号子的分类。
四、劳动号子的分类
1. 师：你除了在刚才视频中劳动号子，还在哪些劳动环境中听到过劳动号子？
2. 出示其分类：
①搬运号子；
②工程号子；
③农事号子：欣赏农事号子中的船《车水号子》；
【设计意图】：通过借助动画视频，更进一步了解其分类的不同，感受号子的丰富性，并增加学生学习的兴趣性。
④作坊号子；
⑤船渔号子。（过渡语：因船渔号子所处的水上环境复杂多变，号子的内容形式就更是丰富而多彩，且有很高的艺术欣赏价值，接下来就让我们重点来感受船渔号子）
五、船渔号子类欣赏
1. 欣赏《黄河船工号子》。
2. 播放船工生活劳动环境图片。
【设计意图】：通过借助图片赏析以情动人，更直观的深入了解船工生活，为让学生更好的`鉴赏音乐而服务。
3. 播放《船工号子》。
结合船工的劳动生活分别从音乐的节奏、旋律、演唱形式中感受音乐的特点。
4. 小结劳动号子音乐特点。
六、课堂实践
看图观察纤夫的拉纤过程，用“嗨”作为其歌词进行即兴演唱。
【设计意图】：通过图片欣赏增强情感的体验，结合节奏、力度的运用，感受纤夫的劳动过程；为劳动号子的作用及后面的欣赏和进一步的实践做铺垫。
七、号子的作用
1. 提问：劳动号子在劳动过程中起着什么样的作用？
2. 搬钢琴实验：
①请学生在没有号子的情况下搬运钢琴，并谈感受。
②请学生自创劳动号子搬运钢琴。
【设计意图】：通过对比有无号子的劳动过程，让学生通过实践得出劳动号子的作用，既有趣味性，又充分发挥了学生的创造性。
3. 播放视频中国革命音乐舞蹈史诗《东方红》中的片段。
【设计意图】：引用气势磅礴又具有一定文化背景的作品，让学生在回顾历史的同时更加认识号子“凝聚力量、振奋精神”的作用。
4. 学生分析小结：号子的作用。
5. 教师出示并总结其作用。
①实用功能
②艺术功能
【设计意图】：教师的总结，为引出不仅具有实用价值而且有很高的艺术欣赏价值的劳动号子――《澧水船工号子》做铺垫。
八、《澧水船工号子》赏析
1. 湖南澧水背景资料视频播放。
2. 整体播放《澧水船工号子》欣赏。
①带着问题欣赏：你的眼前呈现出一幅怎样的画面， 船夫在澧水上经历着……
②探究音乐与劳动变化的联系。
【设计意图】：完整欣赏《澧水船工号子》也正是对劳动号子音乐特点的进一步诠释，是对其体裁的使用功能与艺术功能的更深一步的理解和认识。
学生总结：
劳动号子的特点及功能。
十、课堂实践
1. 请大家打开书，79页，让我们跟着音乐视唱这首《过滩号子》。
2. 分组练习并表演唱《过滩号子》。
【设计意图】：实践二是对整节课教师的教学生的学一个有效的反馈，同时为整个教学的提升奠定了基础。
十一、教师小结
师：汉民族在长期不断的与大自然抗争的劳动过程中创造了形式丰富，富有激情的劳动号子，而劳动号子也正是汉民族勤劳勇敢的民族精神的写照。
【设计意图】：借助号子的团结协作的精神，鼓励同学们发扬团结合作、奋勇前进的精神。
教学流程图：
个性化教学：
1. 针对乐感较好、又具有带头作用的同学可以担任领唱，完成一领众和的演唱形式。
2. 对于有较强音乐基础的同学，可以进行集体搬运钢琴号子的音乐创作。
作业设计及检测：
1. 观察生活中的劳动号子，体验劳动与音乐之间的关系。
2. 为搬运钢琴创编一段简单上口的《劳动号子》。
【参考文献】
［1］普通高中课程标准实验教科书音乐?教师教学用书.
［2］江明. 中国民族音乐欣赏.
高中音乐教学设计 篇14
教学内容：
音乐欣赏：
管弦乐曲《蓝色的多瑙河》
教学目的：
1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。
2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。
教学难点：
让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。
教学过程：
一、师生问好。
二、导入新课。
1、 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？
总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
板书：
标题，作者
2、作者生平
在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的.话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰。施特劳期[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰。施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
高中音乐教学设计 篇15
一、教学目标 一课时
知识技能目标：感受音乐节奏等基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲
过程方法目标：通过“体验、模仿、探究、合作”等方式,让学生参与音乐学习中来，加深对歌曲情感的理解
情感态度价值观目标：深入领会歌曲情感，培养音乐兴趣，提高音乐审美能力
二、 教学重点、难点
教学重点：感受音乐基本要素，用自然和谐的声音演唱歌曲 教学难点：领会歌曲情感，提升音乐审美能力
三、 教法、学法
教法：（遵循教为主导，学为主体的教育原则，以启发、点拨、引导为主，辅以示范和讲解，充分发挥学生的主观能动性。）
讲解法：介绍歌曲作者和创作背景。
示范法：用自己的演唱来表现音乐，来感染学生。
多媒体辅助法：展示以体现歌曲内涵为主题的图片、诗词，播放歌曲的不同版本。
（还有：情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等 自己选择编排）
学法：（学生是学习的.主体，注重方法的选择 让学生主动参与音乐教学） 讨论交流法:让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，演唱的技巧。
尝试法:指导学生自学，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。
四、 板书设计
五、 教学过程
本节课为多媒体教学课 所采用的的教具有 钢琴 多媒体辅助教学设备等
1、 导入 （5分钟）
一般采用情景的方式导入（欣赏形式的课程多采用创设情景的方式导入） 也可以采用复习上节所学的方式导入自己编入一段 课程导入词 （根据课程）
2、 新课（20分钟）
（如果是欣赏性质的课程 新课设计多采用多听 让学生多讨论 小组讨论啊 教师引导提问 学生多听 多想 多回答 然后再总结的方式去设计 目的 一个要让学生 了解 体会到歌曲情感）
比如 1、讲解歌曲时代背景
2、讲解歌曲作者
3、学生初次聆听 体会歌曲情感
4、学生再次聆听 感受歌曲旋律情感走向 画出歌曲旋律线
（小组合作方式进行）
5、学生再次聆听歌曲 带着对歌曲情感的理解再次深入聆听歌曲、体会作者所要表达的情感
（如果是教学新歌之类的课程 新课设计还是以学生为主导 让学生主动积极参与新课教学）
比如 1、聆听歌曲
2、讲解歌曲节奏 强弱规律 重难点不好唱的地方
3、设计发声练习曲 （可以板书到黑板上）
4、学唱歌曲 示范演奏 教唱 跟琴学唱 跟录音学唱 分小组讨论歌曲情感 找同学示范唱 抽唱
5、互动环节 划出2 3 4拍子 适合歌曲的指挥手势图，教同学指挥，抽同学演唱，抽同学指挥 这样全班互动下
3、 课堂小结 （5分钟）
自己总结整个课堂教学 再次阐述歌曲 旋律 作者 情感等 肯定下学生
4、 课后作业
同学们将自己所学歌曲演唱展示给自己的父母或者亲戚朋友
下去聆听与本课作者有关的歌曲 体验歌曲表达什么情感
六、 教学反思
（空在那儿 这个学生学习了这课后 存在的问题的反思 不用写 空着就行）
在教案中体现自己的教学设计理念：
本课教学设计旨在以音乐审美为核心，通过让学生主动参与、教师辅助的教学方式，让学生通过音乐教学四多“多听 多想 多体会 多创作”等方式深入了解歌曲情感，体会作者所要表达的情感，重视整个的创作过程，重视全体学生的共同参与性是本节课的宗旨。
高中音乐教学设计 篇16
一、教学目标
1、通过学习作品《花儿为什么这样红》，感受歌曲风格的特点，激发对电影音乐的热爱之情。
2、通过对《花儿为什么这样红》的欣赏，并配以讨论等方法，学生能够了解新疆音乐特点，提高鉴赏能力。
3、了解《花儿为什么红》音乐特点及创作背景掌握，能够体会并总结出音乐在电影中的作用。
二、教学重难点
【重点】
体会维吾尔族音乐的风格以及感受歌曲在电影中所表达的情感。
【难点】
总结音乐在电影中的作用。
三、教学过程
（一）新课导入
播放《怀念战友》，并提问：大家谁知道这首歌曲的名字以及它选自哪部影视作品？
学生自由回答。
教师总结：这首感人至深的歌曲叫《怀念战友》，是著名电影《冰山上的来客》中的一个插曲，在这部影视作品中，还有一首歌曲，它旋律优美，至今传唱于我们身边。
顺势揭示课题《花儿为什么这样红》。
（二）整体感知
1、教师播放《花儿为什么这样红》，并提问：歌曲的'速度是怎样的？带给你怎样的一种感受？
学生自由回答。
教师总结：歌曲速度中速稍慢，旋律优美抒情。
2、教师介绍作者及歌曲创作背景。
该作品由雷振邦先生所创作，他是我国著名的电影音乐作曲家，从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》等多部经典影视作品音乐。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克族民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原的故乡。
（三）深入赏析
1、教师播放音频，并提问：大家一起感受一下它的旋律具有哪种民族风格特点？
学生自由回答。
教师总结：有种浓郁的新疆民族音乐特色。
2、教师提问：大家听得非常准确，那么大家一起跟着旋律哼唱一下歌曲，总结一下，新疆音乐具体有哪些特点？
教师带学生一起哼唱旋律，学生总结并自由回答。
教师总结：音乐中多采用切分及附点等节奏，旋律音高常采用半音关系进行，形成了特有的民族特色。
3、教师提问：歌曲中的花儿指的是什么，表达了怎样的感情？
学生自由回答。
教师总结：歌曲中把爱情比作鲜艳的花儿，表达了对爱的执着、爱的坚定。
4、教师播放《冰山上的来客》片段，提问：歌曲《花儿为什么这样红》在电影中总共三次出现，大家思考一下，音乐在电影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人为一组进行讨论。
学生讨论自由回答。
教师引导学生先探索，之后总结并讲解：
（1）音乐具有强化影视作品主题的作用。音乐在影视作品中的作用突出的表现在对影视作品主题的强化上。任何一部影视作品都有各自要表现的主题思想，音乐可以帮助观众更加深入的理解影视作品所蕴含的主题思想，并且起到强化主题思想的作用，使主题思想得到进一步升华。
（2）音乐具有抒发影视作品人物情感的作用。音乐能够充分体现人物的内心思想，尽情抒发人物的内心情感，因而大部分的影视作品通过音乐来传达出人物的内心思想与情感。
（3）音乐具有渲染影视作品环境氛围的作用。音乐通过渲染影视作品的环境氛围，从而发挥引人入胜的效果，营造出影视作品所需的氛围，如悲壮、幽默、凄美等各种氛围。
（四）拓展延伸
教师提问：大家还知道哪些著名的新疆民歌，来分享一下，并尝试演唱。
学生自由回答。
教师总结：《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》《达坂城的姑娘》等。
（五）小结作业
教师：这节课即将接近尾声了，谈一谈大家有什么收获？
学生自由回答。
课下大家搜集一下自己喜欢的电影插曲，下节课为大家分享。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇17
教学目标
1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》。
2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。
3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。
教学重点难点：
重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》。
难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。
教学过程：
一)、导入课题
师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。
(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)
二)、感受歌曲
1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。
师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?
2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。
要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)
3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律
师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。
4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化
师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。
(设计意图：通过四次不一样的.方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)
三)、歌曲学唱
1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。
刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。
2.学习曲谱。
①聆听歌曲，划旋律线。
②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。
③用献哈达的方式参与旋律线的感受。
师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。
(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)
④唱歌谱。
师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)
3.学唱歌词。
①随琴唱词。
②解决一字多音的几处地方。
③第一分句两个小节的情绪处理。
④两个长音的地方力度处理。
⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。
四)、不同音乐风格参与表现
1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。
师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?
(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)
2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)
3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律
(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)
师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)
4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)
高中音乐教学设计 篇18
教学目标：
1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。
2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。
3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。
教学重点：
爵士乐的风格特征。
教学难点：
爵士乐节奏练习。
教学过程：
一、创设情境，组织教学。
二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。
三、新课：
1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。
2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”
3、常见爵士乐器的简介。
4、欣赏《南部之子》
注意：
a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）
b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）
5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）
6、爵士乐的风格特征归纳。
7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。
8、学生分声部练习与多声部练习节奏。
9、爵士乐在中国的发展与现状。
10、学生即兴表演舞蹈或律动。
四、爵士乐的价值及影响。
五、小结、下课。
资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。
《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。
路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。
诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。
爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的.黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。
爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。
拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。
迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。
自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。
爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。
高中音乐教学设计 篇19
[教学目标]
1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。
2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。
[教学重点]
引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。
[教学用具]
多媒体课件、音响、钢琴等。
[教学过程]
一、情境导入
l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：
①这两首歌曲是否用了同一旋律？
②看看谁能把这段旋律演唱出来？
2．视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）
这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）
二、欣赏教学
1．引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：
旋律较平稳→旋律自下而上进行
情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）
2．师：公主到底遭遇了什么样的'不幸呢？
介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）
3．师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。
让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？
4．简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。
5．简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。
三、芭蕾舞的基本手位和脚位
1．先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。
2．教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）
四、学生创编表演
规则：
1．每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。
2．表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。
3．表演时间不超过2分钟。
4．准备时间5分钟。
音乐（任选下列一段音乐）
1．古典风格的“天鹅”主题。
2．说唱风格的“天鹅”主题。
情节（任选下列一个故事情节）
情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。
情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）
3．学生分组表演。
4．师生共同评选出优胜组。
5．让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）
五、师生共同总结舞剧
舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
六、播放说唱风格的“天鹅”主题
让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。
高中音乐教学设计 篇20
一、教学目标
1.通过学习歌曲，唤起自豪感与使命感和对祖国的热爱之情，增强珍惜美好生活的意识及奋发向上的积极乐观精神。
2.通过学唱、小组合作等方式，加强合作意识，提升对音乐的理解能力及合作探究能力。
3.通过学习本课，能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，能够用饱满的热情演唱歌曲片段。
二、教学重难点
【重点】
能够联系历史背景准确掌握歌曲歌颂的对象及演唱形式，认识颂歌这一声乐体裁。
【难点】
能够用饱满、热情的声音演唱歌曲片段。
三、教学用具
钢琴、多媒体、打击乐器。
四、教学过程
(一)创设情境，导入新课
1.创设情景：学生伴着歌曲《走进新时代》的音频走进教室，体验歌曲的优美抒情的旋律。利用多媒体放映从新中国成立至今，中国所取得重要成就的画面，提问学生有怎样的'感受?学生自由回答，教师总结，通过交流感受到作为新时代中国青年的自豪感和使命感。
2.教师根据学生的回答进行总结，从新中国的发展入手导入课题。
3.播放多媒体，介绍歌曲以及作者。
(二)感受体验
1.完整欣赏歌曲。播放张也版的《走进新时代》视频资料，学生倾听歌曲。同时出示歌谱：请学生结合歌词找出能歌颂内容的歌词，并说出歌颂的对象或事件。
2.复听歌曲，思考问题：歌曲分为几个乐段?你是如何划分的?划分的依据是什么?学生自由回答，教师在此基础上总结，得出歌曲分为两个乐段，分主歌和副歌两个部分。
(三)分段赏析
1.教师播放第一乐段，学生轻声跟着哼唱曲谱，并结合歌曲背景思考这一乐段的演唱情绪如何?表达了怎样的思想感情?师生共同总结：第一段亲切抒情，用叙述性的方式，表达了我们豪迈的心情以及对生活的热爱。
2.教师通过范唱和学生模仿的方式填词齐唱第一乐段，注意处理波音和前倚音的演唱。
3.教师播放第二乐段，请学生对比第一乐段思考其演唱情绪、旋律特点及表达的意境。学生自由回答并总结这一乐段热情豪迈，旋律音高基本在高音区进行，情绪显得更加激动，与第一段形成了对比。抒发了中国人民在世纪之交，在继往开来领路人的带领下，满怀豪情地走进新时代的情怀。
4.请学生根据对歌词的理解，跟着老师的琴声哼唱第二乐段，教师提醒延长音处拖够时值以表达充沛的情感。
5.完整聆听歌曲，师生共同探讨：这是一首现代歌曲，它的演唱形式是什么?它歌颂了什么?学生自由回答，教师在此基础上补充总结：这首歌曲是颂歌，是以领、合唱的形式来歌颂党、歌颂人民的歌曲，表达了对新时代美好生活的向往。
6.教师用多媒体出示选择题“《走进新时代》这首颂歌，属于以下哪种类型呢?”请学生以小组的形式讨论作出选择并分享依据。
A.速度较慢，旋律比较宽广、具有庄严宏伟的气势;
B.采用进行曲的体裁，具有刚毅豪迈的气概;
C.具有抒情歌曲的特点，亲切、深情。
7.教师组织活动播放《妈妈，你快留步》《当兵的人》《黄河颂》，并请学生辨析歌曲类型，说出歌颂的对象及演唱形式，各学习小组合作完成一张表。
[通用]高中音乐教学设计
作为一位杰出的老师，有必要进行细致的教学设计准备工作，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。教学设计要怎么写呢？下面是小编为大家整理的高中音乐教学设计，希望对大家有所帮助。
高中音乐教学设计 篇21
一、教学目标
1、通过学习作品《花儿为什么这样红》，感受歌曲风格的特点，激发对电影音乐的热爱之情。
2、通过对《花儿为什么这样红》的欣赏，并配以讨论等方法，学生能够了解新疆音乐特点，提高鉴赏能力。
3、了解《花儿为什么红》音乐特点及创作背景掌握，能够体会并总结出音乐在电影中的作用。
二、教学重难点
【重点】
体会维吾尔族音乐的风格以及感受歌曲在电影中所表达的情感。
【难点】
总结音乐在电影中的作用。
三、教学过程
（一）新课导入
播放《怀念战友》，并提问：大家谁知道这首歌曲的名字以及它选自哪部影视作品？
学生自由回答。
教师总结：这首感人至深的歌曲叫《怀念战友》，是著名电影《冰山上的来客》中的一个插曲，在这部影视作品中，还有一首歌曲，它旋律优美，至今传唱于我们身边。
顺势揭示课题《花儿为什么这样红》。
（二）整体感知
1、教师播放《花儿为什么这样红》，并提问：歌曲的速度是怎样的？带给你怎样的一种感受？
学生自由回答。
教师总结：歌曲速度中速稍慢，旋律优美抒情。
2、教师介绍作者及歌曲创作背景。
该作品由雷振邦先生所创作，他是我国著名的电影音乐作曲家，从1955年到1980年，他谱写的电影歌曲多达一百余首，包括《刘三姐》《五朵金花》《冰山上的来客》等多部经典影视作品音乐。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克族民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名姑娘的一段爱情故事。主要参考了一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》。《古力碧塔》讲述的是一名为商人赶脚的塔吉克青年，爱上了喀布尔城的一位公主，但遭到了反对，青年只能顺着古丝绸之路流浪，把优美凄凉的歌声传遍了所有他路经的地方，最后传回到帕米尔高原的故乡。
（三）深入赏析
1、教师播放音频，并提问：大家一起感受一下它的旋律具有哪种民族风格特点？
学生自由回答。
教师总结：有种浓郁的新疆民族音乐特色。
2、教师提问：大家听得非常准确，那么大家一起跟着旋律哼唱一下歌曲，总结一下，新疆音乐具体有哪些特点？
教师带学生一起哼唱旋律，学生总结并自由回答。
教师总结：音乐中多采用切分及附点等节奏，旋律音高常采用半音关系进行，形成了特有的民族特色。
3、教师提问：歌曲中的花儿指的是什么，表达了怎样的感情？
学生自由回答。
教师总结：歌曲中把爱情比作鲜艳的花儿，表达了对爱的'执着、爱的坚定。
4、教师播放《冰山上的来客》片段，提问：歌曲《花儿为什么这样红》在电影中总共三次出现，大家思考一下，音乐在电影中究竟起到了什么作用？大家思考一下，可以前后四人为一组进行讨论。
学生讨论自由回答。
教师引导学生先探索，之后总结并讲解：
（1）音乐具有强化影视作品主题的作用。音乐在影视作品中的作用突出的表现在对影视作品主题的强化上。任何一部影视作品都有各自要表现的主题思想，音乐可以帮助观众更加深入的理解影视作品所蕴含的主题思想，并且起到强化主题思想的作用，使主题思想得到进一步升华。
（2）音乐具有抒发影视作品人物情感的作用。音乐能够充分体现人物的内心思想，尽情抒发人物的内心情感，因而大部分的影视作品通过音乐来传达出人物的内心思想与情感。
（3）音乐具有渲染影视作品环境氛围的作用。音乐通过渲染影视作品的环境氛围，从而发挥引人入胜的效果，营造出影视作品所需的氛围，如悲壮、幽默、凄美等各种氛围。
（四）拓展延伸
教师提问：大家还知道哪些著名的新疆民歌，来分享一下，并尝试演唱。
学生自由回答。
教师总结：《掀起你的盖头来》《阿拉木汗》《达坂城的姑娘》等。
（五）小结作业
教师：这节课即将接近尾声了，谈一谈大家有什么收获？
学生自由回答。
课下大家搜集一下自己喜欢的电影插曲，下节课为大家分享。
四、板书设计
高中音乐教学设计13篇（集合）
作为一名老师，通常需要用到教学设计来辅助教学，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。教学设计应该怎么写才好呢？以下是小编整理的高中音乐教学设计，欢迎大家分享。
高中音乐教学设计 篇22
课题教情感目标学目标知识目标能力目标重点难点辅助方式世界之光《星星索》
1、了解《星星索》这首歌曲的来源以及音乐情感表达。
2、歌唱的基础训练。
3、主要学唱并实践《星星索》二声部合唱。 《星星索》二声部合唱的实践，并完整的演绎此歌曲。多媒体课件电钢琴教学过程教师导学、学生自学、讨论探讨、点拨释疑、运用迁移、作业布置一、导课：这节课我们将共同探索和学习歌唱模块中《星星索》这个作品，相信同学们步陌生，我们在高一鉴赏中接触过这个作品，这节课又要学习些什么呢？一起来看一下学习目标（课件）。
二、教学过程
1、基础练声（单声部和二声部）备注WU单声部的训练找声音的位置气息的运用，二声部的训练找和声的感觉，互相倾听另一个声部的声音，达到和谐的合唱音色。
2、带着调整好的声音一起来学习《星星索》。欣赏作品（问题：速度？出现次数最多的哪一句？）学唱“星星索”主要的一句，学习弱起节奏。介绍来源。 3、 4、 5、小声跟唱这首歌曲，思考分成几个段落？（三个段落）了解这首歌曲的结构形式以及演唱形式？（克隆宗）深入了解这首作品，分段学唱这首作品。每一段的特点都分析出来并实践学唱。（饱满、圆润的声音，三连音、切分节奏的运用、高潮结尾部分的声音处理）6、 7、低声部的学习，按照前面的练声曲进行演唱。两个声部跟伴奏实践。（情感的表达，声音的控制）
三、总结
通过合唱的实践，学习合唱的基础训练，带入歌曲的情感，更加丰富合唱的和谐美感。
学情分析
知识基础方面：合唱的训练必须以声音训练为前提，前面的学习中学到了呼吸、咬字、哼鸣等基础性的知识，把这些知识都运用到练声曲中，为合唱实践做好准备。
思维基础方面：高二的学生通过初中音乐和高一学期的学习，具有了一定的音乐拓展思维方法和音乐艺术感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教师正确的引导和启发。
情感态度方面：在学生的生活经验中，歌曲的演唱有助于学生们生活情感的表达，陶冶情操，帮助学生释放心中的负面能量，从而树立更好的.三观情感。
效果分析
把前面的学习中学到了呼吸、咬字、哼鸣等基础性的知识，把这些知识都运用到练声曲中，为合唱实践做好准备，合唱的训练必须以声音训练为前提，学生们掌握了良好的发声方法，在合唱实践中达到了和谐的效果，从而增加了自己享受合唱的感知能力。在学生的生活
经验中，歌曲的演唱有助于学生们生活情感的表达，陶冶情操，帮助学生释放心中的负面能量，从而树立更好的三观情感。提高了音乐拓展思维方法和音乐艺术感知能力，但接受能力尚欠缺，需要教师正确的引导和启发。合唱的排练过程让学生更加自信，更加热爱多元化的音乐。
教材分析
本节教材选自人民教育出版社全日制普通高中课程标准实验教科书（歌唱·选修）第四单元《世界之光》的拓展与探究中《星星索》的合唱排练。
教材的内容方面来看，本节课主要讲解了这首歌曲的来源是印度尼西亚苏门答腊岛的一首民歌，那里的人们生活在托巴湖地区，经常用“Sing Sing So”的哼声做为划船时号子声，歌曲由此得名。充分体现了歌曲的地域风格。正是这种民歌的地域性比较突出，这首歌曲也表现出“克隆宗”的演唱形式，内容上从表现乡愁扩展到赞美大自然、歌颂爱情及反映各种生活情趣。了解了以上的背景，主要学唱这首歌曲的二声部合唱，在歌曲中找出相关练声曲，每个声部单独学唱，跟伴奏进行合唱实践，声音的控制，感情的表达，强弱的处理都在排练的过程中进行解决。
从教材的地位和作用方面来看，本章节是对世界各地区的民歌进行学习，不同的风格体验出不同的情感，结合作品讲解同声合唱与混声合唱的区别，并实践感受合唱的魅力。
高中音乐教学设计 篇23
一、教学目标
1.通过学习作品《猎人的送葬行列》，体会作者对于生命的渴望与追求。
2.通过对《猎人的送葬行列》的欣赏，并配以讨论、分析等方法，学生能够高音乐感知能力。
3.了解作曲家马勒，并感受不同音乐场景中运用的音乐要素的差异。
二、教学重难点
【重点】
了解作曲家马勒及其代表作品。
【难点】
感受不同音乐场景中运用的音乐要素的差异。
三、教学过程
(一)新课导入
播放肖邦的《葬礼进行曲》，并提问：这首作品是谁创作的?运用在什么场合?
学生自由回答。
教师总结：肖邦的《葬礼进行曲》，主要运用在葬礼中，顺势揭示课题《猎人的送葬行列》。
(二)初步感知
1.教师播放歌曲旋律，并提问歌曲的情绪和速度是怎样的?
学生自由回答。
教师总结：歌曲的情绪是庄严的.，速度是中速的。
2.教师再次播放歌曲，并提问歌曲给你怎样的感受，描绘了什么画面?
学生自由回答。
教师总结：描绘了一群森林动物抬着去世猎人的灵枢送往墓地，兔子拿着小旗，走在它前面的是一队波希米亚音乐家，猫、蟾蛛、乌鸦等为他们伴唱，牡鹿、鹿、狐狸及森林中其它飞禽走兽尾随送葬行列，作出各种令人发笑的姿态。
(三)分段欣赏
1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：这首葬礼进行曲和传统意义上的葬礼进行曲有什么不一样?
学生自由回答。
教师总结：传统意义上的葬礼进行曲都比较庄严、庄重，而这首作品听起来在庄严的基础上又多了一份滑稽。
2.再次感受旋律，教师提问学生：这首作品是根据哪首熟悉的儿歌进行改编的?
学生小组讨论之后，进行自由回答。
教师总结：《两只老虎》。
3.教师请学生再次聆听歌曲，并提出问题：两首作品在音乐要素上有何不同?
学生自由回答。
教师总结，两首作品无论是在节奏上还是旋律上都各不相同，最主要的就是两只老虎是大调旋律，听起来更加爽朗童真，而《猎人的送葬行列》这首作品是小调式，给人幽怨、悲伤的感受。
4.完整聆听，教师提问学生：你们能写出主题旋律吗?
学生讨论回答。
教师总结。
5.完整聆听并哼唱。
(四)巩固提高
教师以我是马勒为主题，请学生分享马勒的其他作品。
学生进行展示。
教师给予鼓励性的评价并总结。
(五)小结作业
师生共同回顾本节课的重点知识和内容。
布置课后作业：搜集其他作曲家的葬礼进行曲，下节课分享。
高中音乐教学设计 篇24
一、教学目标
【知识与能力】
知道贝多芬。了解贝多芬对世界音乐发展的贡献。理解贝多芬音乐作品的创作风格。
【过程与方法】
通过小组讨论，探究贝多芬音乐作品创作风格形成的原因，理解政治经济与艺术的深层联系，提升历史问题探究能力。
【情感态度与价值观】
感受音乐艺术的魅力，培养良好的审美情趣。
二、教学重难点【重点】
贝多芬的音乐贡献。 【难点】
贝多芬音乐作品的创作风格。
三、教学过程环节一：导入新课
教师播放《命运交响曲》，请同学们谈一谈听完音乐后的感受。之后追问：你知道这是谁的作品吗?他的音乐作品有什么特点?又反映了怎样的时代背景?以此导入新课。
环节二：新课讲授(一)贝多芬人物
教师课件展示贝多芬照片，组织“贝多芬人物介绍会”，请同学们分小组介绍课下搜集的关于贝多芬的故事或作品。通过介绍会师生共同总结贝多芬的人生经历和音乐代表作品。
贝多芬一生饱受贫困、耳聋和失恋的痛苦折磨，却创造出了许多卓越的作品，如《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》等。
(二)贝多芬音乐
1、教师再次播放《英雄交响曲》《命运交响曲》片段，组织学生聆听，要求学生结合教材内容总结贝多芬音乐的创作风格。
学生回答后，教师总结强调贝多芬的作品构思广阔，形式宏大，饱含英雄主义和乐观主义气息。教师强调这一创作风格也正是浪漫主义音乐的特点。
2、教师提出探究问题：贝多芬的音乐作品是在什么样的社会背景下产生的，使得其音乐有如此鲜明的特点?组织学生进行小组讨论，教师引导学生要结合当时的.政治经济状况进行分析。
学生回答后，师生总结：
(1)贝多芬所处的时代正是欧洲古典主义音乐向浪漫主义音乐过渡的时期。
(2)贝多芬深受启蒙思想的影响，具有强烈的追求自由民主的精神。
(3)贝多芬本人经历坎坷。
3、教师介绍：贝多芬最重要的贡献是开创了交响曲的新形式，同时也开创了浪漫音乐的先河。
环节三：小结作业小结：教师请学生担任小老师带领学生共同复习本节课所学。作业：请学生课下欣赏贝多芬的音乐作品并阅读关于贝多芬的传记。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇25
教学内容：
音乐欣赏：
管弦乐曲《蓝色的多瑙河》
教学目的：
1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。
2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。
教学难点：
让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。
教学过程：
一、师生问好。
二、导入新课。
1、 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？
总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
板书：
标题，作者
2、作者生平
在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的`欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰。施特劳期[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰。施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
高中音乐教学设计 篇26
【课题】
经典流行音乐-品位爵士乐
课标内容
让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。
课标分解
教学目标
【知识与技能】
1、能准确描述爵士乐的风格特点；
2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。
【过程与方法】
了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。
【情感态度与价值观】
1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。
2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。
教材分析
本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。
教学重难点分析
【教学重点】
从把握布鲁斯、拉格泰姆的节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。
【教学难点】
爵士乐节奏型。
教学建议
启发式和探究式相结合的教学方法，
教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的.意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。
探究活动设计
本节教学共设计了三大探究活动：
一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；
二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；
三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。
【探究活动一】
由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。
探究步骤：
古典音乐产生的年代，代表人物；
相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；
预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。
【探究活动二】
由旧引新，利用教师示范演奏，师生互动演奏布鲁斯、拉格泰姆音乐片段
探究目的：通过对旧知的复习，经过探究引出爵士乐起源
探究步骤：
由教师请出有吉他演奏功底的学生共同演奏布鲁斯片段；
教师演奏拉格泰姆钢琴音乐片段。
预期效果：能顺利找出两种音乐的不同特点。
【探究活动三】
设计“知二可合一”的题目
探究目的：通过了解两种音乐的特点，合二为一就是爵士乐。
探究步骤：
通过播放《南部之子》引出爵士乐的形成--融合了以上两种音乐；
爵士乐的创造者--爵士乐之父--阿姆斯特朗。
预期效果：学生马上抓住了爵士乐的特征。
高中音乐教学设计 篇27
一、教学目标
1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法―――鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
二、教材分析
《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初流传在山东临沂地区，后传遍全国。
20世纪40年代，抗日战争正处于相持阶段。在山东沂蒙地区出现了一个一再与抗日武装为敌的反动武装组织――黄沙会。为了揭露黄沙会的反动面目，山东抗日军政大学第一分校文工团的音乐工作者，选用传统民歌《十二月调》的旋律，填上《打黄沙会》的歌词，歌曲很快在鲁南地区传播开来。后来，有人将《打黄沙会》的歌词改为赞美沂蒙风光的内容，歌名定为《沂蒙山小调》。
《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两小节。除了第四乐句外，前三句的节奏基本相同，而第四乐句的变化也是为了歌曲最终的稳定需要。因此，其结构形式工整、严谨，具有方整性的`特征。从音乐的逻辑上看，每个乐句的尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结音依次收束在re、do、la、sol这四个音上。这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。
这首歌曲，在音响资源中提供了两个演唱版本。其一是由王世慧演唱的。她采用方言、按原小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。其二是由XXX演唱的是这首歌的一个变体（三四拍）。演唱时不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。
《王大娘钉缸》在河南昌邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形式――地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地流传的生活小调。《王大娘钉缸》就是其中颇具代表性的一首歌舞曲。
地花鼓之所以受到广大老百姓的喜爱，一来是因为它真实地反映人民群众的生活，表现了老百姓的.真实情感和对生活的现实性追求；二来是它的表演形式生动活泼，诙谐幽默，富于亲切感。
《王大娘钉缸》彩用了上下句的结构形式写成。从整体上看，上下句均为６个小节，彼此呼应，显得工整平衡。如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松，诙谐和的色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结音落在徵（sol）音上，其衬词部分，结音落在商（re）音上，给人以不稳定的感觉；下句的歌词部分，结音落在宫（do）音上，明显地产生了发展下行的动力需要，其衬词部分，结音回到调式主音――徵（sol）音上，给人以完满结束的感觉。
这首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材。这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的创作源泉之一。
孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
《孟姜女》这首歌产生之源头本在江苏。它的歌词采用了“四季体”的写法。其内容概括简练。歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异。歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，显得更加婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。
与《沂蒙山小调》相比，《孟姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构。但是《孟姜女哭长城》的四句，采用了“商－徵－羽―徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳定感觉。所以，它更多地保留了两句式向四句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四个结音，是按“商―宫―羽―徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合”四句式的结构形态。
三、教学重点
了解中原民歌的体裁、调式及“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和音乐风格。
四、教学过程
导语：同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东民歌――《沂蒙山小调》。
高中音乐教学设计 篇28
一、教学目标
1.通过学习《鳟鱼》，了解世界多元音乐文化，认识并热爱世界音乐。
2.通过聆听、赏析及对比探究选段作品感受音乐情绪，并了解声音形态与情感表现的对应关系。
3.学生能够了解《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，体验浪漫主义音乐的美。
二、教学重难点
【重点】
感受《鳟鱼》不同乐段的音乐情绪，理解乐曲表现的内容、意境。
【难点】
体验浪漫主义音乐的美。
三、教学过程
(一)语言导入
教师通过语言创设情境。
教师设问：今天老师将跟同学们一起开启一次浪漫的欧洲音乐之旅。观赏视频聆听歌曲《小夜曲》，并设问曲作者是谁？是一种什么体裁的歌曲？它把我们带入怎样的意境中？
学生们自由讨论回答。
教师总结：曲目《小夜曲》，舒伯特作曲，体裁是艺术歌曲。在美丽的夜色下，年轻人向心爱的人倾诉衷肠，是一首甜蜜而温馨的爱情歌曲。今天就让我们走近舒伯特和他的艺术歌曲，来领悟舒伯特艺术歌曲独特的艺术魅力。
由此导入新课。
(二)初步感知
教师提问：说到《鳟鱼》，同学们有没有人了解？歌曲分为几个部分？歌曲的表现形式是什么？
学生自由回答。
教师总结：歌曲《鳟鱼》是由德国诗人舒伯特所作的一首诗。舒伯特因政治因素而遭囚禁，在牢狱生活中对自由的渴望，而作了鳟鱼这首诗。音乐与诗歌的结合是浪漫主义时期常见的一种艺术形式，它保留了诗人原作的意思，又加入了音乐家对诗歌内容的想象以及来自内心世界的理解而进行的二度创作。很多歌曲内容上并不涉及到社会内容，但是它确实又表现了作者对现实的看法，浪漫主义时期的很多作品都蕴含着深层次的内容。是舒伯特一生唯一的一首钢琴五重奏乐曲。歌曲总共分为三个部分。
(三)探究学习
教师提问：说一说你听到的这些选段中音乐表达的情绪是一样的吗？有怎样不同的感受？对比一下，每一个选段都在表现怎样的音乐情绪呢？
小组讨论探究回答问题，随后，各小组派出代表依次发言。
教师总结：
第一段的曲调活泼、欢快、跳跃。钢琴伴奏采用了流水般的伴奏音型，既很好地衬托出歌曲的活跃气氛，又生动地描写出波光闪烁、鱼跃水中的生动情景。(这些情景的描写刻画出人民在充满祥和自由的'环境中愉快生活的浪漫景象)
第二段的曲调给我们震惊的感受，延续了第一段的伴奏，渔夫这个新角色的出现使剧情有了新的发展。叙述渔夫要向小鳟鱼下毒手，作者期望河水清澈能方便鱼儿逃脱，以免小鱼遭殃。
第三段用接近朗诵的音调，情绪有些暗淡，叙述渔夫把水搅浑，并且钓起了小鳟鱼。表现作者对鳟鱼同情的心情，对丑恶的欺骗行为的愤慨。
当唱到冷酷的渔夫把河水搅浑时，钢琴伴奏音型突然变得短促、紧凑，不协和的音响既很好地烘托出紧张的气氛，又使人联想到小河里浊浪翻滚的情景。特别是唱到渔夫举起钓钩，鱼儿在钩上挣扎时，钢琴伴奏连续出现了快速、紧凑的和弦，表现出作者内心的不平静。歌曲很快又回到开头时的流畅、活跃的旋律中去，并在力度渐弱的钢琴尾奏中结束全曲。仿佛表现了作者在残酷的现实面前无可奈何，只得强压下心头的愤慨；也仿佛是描写被渔夫搅浑了的水面，又逐渐恢复了平静。
教师继续发问：歌曲当中用了什么节拍？给我们什么感受呢？
学生自由回答。
教师总结：除了旋律外节奏采用了2/4拍的节奏，摇摆跳跃的感觉。
我们了解了内容之后，为了能更好的理解作者的情感，现在我们一起来跟着伴奏哼唱这首作品。
(四)拓展延伸
以前后4个人为小组，组内分享舒伯特的其他作品，教师在过程中进行巡视查看。时间到了之后，请小组代表总结发言。
(五)小结作业
1.小结：分享本堂课的收获，了解到舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》的情感表达，并能够演唱本首作品的主题旋律。
2.作业：课后搜集更多关于艺术歌曲的作品，下节课一起分享。
四、板书设计
高中音乐教学设计 篇29
一、教学目标：
情感态度与价值观:
通过歌曲的学唱，体会奥林匹克精神，并能主动的维护世界和平。
知识与技能：
能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。
过程与方法：
通过发声练习，能够使歌唱时的'声音圆润、连贯。
教学重点：
让学生体会奥林匹克精神，共同维护世界和平。
教学难点：
能够用清晰、圆润、连贯的声音演唱全曲。
教学用具：
教学光盘、多媒体、钢琴教学课时：
二、教学过程：
一、导入出示奥运五环是由蓝、黑、红、黄、绿五种颜色构成，分别代表了欧洲、亚洲、非洲、大洋洲和美洲。第29届奥林匹克运动会是在中国首都北京召开。
二、讲授新课：
1、重温经典，让学生探讨听《我和你》之后的感受?歌曲非常的优美动听，深切体会到歌曲中所蕴含的奥林匹克精神和真挚的情感。
2、聆听歌曲，学生用“wu”小声哼唱以下旋律：1=C4/41—3—︱5—3—︱1———‖Wuwuwu
(通过发声训练，学生能够把口腔打开，为歌曲的演唱能够一个积极兴奋的状态，气息要连贯、通顺)
3、教师弹琴，学生加歌词演唱全曲学生易出现问题：
①、气息飘，不稳，易扯喉咙；
②、6—5—︱6—1—︱演唱时易出现困难来吧朋友。
4、教师引导学生解决难点：
①、高音部分，先用“wu”来演唱旋律，在气息稳的基础上加入歌词演唱；
②、读歌词、先读后唱，把歌词中的每个音都读清、咬清、唱清。
5、教师弹琴，学生演唱全曲
三、拓展延伸
同学们还记得是谁与刘欢在北京奥运会上演唱的这首歌吗?——英国的莎拉布莱曼用英语演唱的《YouandMe》。
1、学生试读英文，教师朗诵英文歌词。
2、教师演唱英文，学生一句句跟唱。
3、播放莎拉布莱曼演唱片段，学生小声跟唱。
4、游戏：教师弹琴，全班一分为二，一部分唱中文，另一部分唱英文。
5、介绍莎拉布莱曼与刘欢。
四、课堂小结
教学反思：本首歌曲，对于学生来说很熟悉，在唱的时候，应放手让学生独立去完成，发挥学生的主动性，调动学生的积极性，这样课堂效率会更高(学唱英文，让学生自己尝试)。
高中音乐教学设计 篇30
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
教学过程
组织教学
课间播放歌曲《我的太阳》
新课教学
1、美声唱法
A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入
B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的.在于造就美妙的歌声。
C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。
D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）
提问：演唱的表情、音色？
B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。
C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法
A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲
鼓励学生积极上台演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。
D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。
6、小结。
高中音乐教学设计 篇31
教学对象：高一年级
教学理念：
本课旨在通过介绍柴可夫斯基的生平及体验他的音乐风格特点，使学生正确认识、理解柴可夫斯基音乐的内涵及艺术价值，接纳和包容多元文化，开拓学生文化视野，提高学生人文素养。
本课首先运用学生间、师生间不同形式的交流，让学生收集并获取知识，淡化教师提供知识的主导角色。然后，利用多种渠道，为学习者创设情境，激发学生进一步深入学习的兴趣，并利用必要的学习资料，让学生正确的理解知识，突出学生自主学习的主体地位。
教学目标：
1、通过对柴可夫斯基生平、作品及作品风格的简介，让学生对作曲家及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识。
2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力；鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。
教学难点：
1、由于学生对西方音乐接触较少，所以让学生正确感受和理解音乐，需要一点过程。
2、本课欣赏的是芭蕾舞音乐组曲，涉及到的音乐较多，需要学生在短时间内，迅速调整情绪，感受不同乐曲的风格和发展变化。
教学准备：
多媒体课件相关资料
教学过程：
一、导入：
1、观赏天鹅的画面，播放《天鹅湖》之天鹅主题音乐
2、提问，并简要介绍引出课题
教学意图：激发学生学习兴趣，潜移默化感受音乐，营造生动活泼的学习氛围
二、作者简介
1、学生根据已掌握的知识，分组进行交流柴可夫斯基的生平、音乐风格及其作品
2、学生与教师间的交流
3、教师简单介绍相关音乐知识：柴可夫斯基个人情感、生活、写作风格、优秀作品等。
教学意图：让学生们共同协作都参与到学习中去，发挥学生各种潜能，并有勇气在课堂上各抒己见，与学生、老师共同探讨知识，同时也能更有利于帮助学生理解知识。
三、 《天鹅湖》作品简介：
1、《天鹅湖》故事情节：通过多媒体播放影像资料介绍情节
2、《天鹅湖》芭蕾舞组曲音乐的来历
3、欣赏芭蕾舞《天鹅湖》的系列图片
4、欣赏音乐片段：
（1）欣赏《天鹅主题音乐》：
A、欣赏提示、提问：请同学们从器乐音色、乐曲速度、旋律等方面来感受音乐刻画了什么样的天鹅形象？根据影音资料提示欣赏音乐
B、欣赏完毕后，进行交流
C、哼唱乐曲
（2）欣赏具有匈牙利民族风格的音乐片段——《匈牙利舞曲》：
A、欣赏提示：比较音乐前后段速度、感情的变化，感受匈牙利舞曲的音乐风格
B、播放影音资料欣赏音乐，然后进行交流
C、再欣赏一遍
（3）欣赏具有西班牙音乐风格的音乐片段《西班牙舞曲》：
A、欣赏提问：请同学们猜一下，你能听出这首乐曲具有哪一个国家的'民族音乐风格？
B、播放影音资料，请同学们交流后，回答问题
C、较完整的复听一遍音乐
（4）请同学们根据以上学到的音乐欣赏知识，为下面两段音乐做简要音评：
A、播放影音资料：欣赏具有意大利风格的音乐片段《那波里舞曲》：
欣赏提示：注意器乐、节奏和营造的氛围
（这是一首十分著名的意大利塔兰泰拉风俗舞曲，整个舞曲以小号为主，音乐活泼，前段平稳，后段节奏越来越快，气氛热烈。）
B、播放影音资料，欣赏《四小天鹅舞曲》：
欣赏提示：注意节奏、音乐气氛、主要旋律所描绘的形象和音乐带给我们的感受
（音乐轻松活泼、节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。富于跳跃感的节奏、活泼纯真的旋律，质朴而带有田园的清新气息，栩栩如生的刻画出了小天鹅可爱的形象）。
C、请同学们交流一下自己对两段音乐的音评
D、与教师交流
（5）总结：柴可夫斯基主张音乐的美应建立在真实的生活和深刻的思想基础上，他的音乐旋律优美、通俗易懂，音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以音乐呈现出浓烈的生活气息和民间特色。
教学意图：在与同学、教师共同交流欣赏了《天鹅主题音乐》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，让同学们尝试利用刚学习到的欣赏知识去赏析《那波里舞曲》、《四小天鹅舞曲》，来巩固、检验自己的欣赏能力。本环节在培养学生团体合作意识的同时，兼顾提高学生个人的赏析能力。
四、总结与延伸：
1、小结课堂学习内容。
2、欣赏音乐需要丰富的知识积累，这样我们才能更深入地理解音乐的内涵。
教学意图：让同学们了解教师上课的意图，把有限的课堂知识学习逐步转换成无限的课外知识积累。
高中音乐教学设计 篇32
一、教材分析
本课所选的第一首作品《非洲赞歌》是即兴演唱的非洲民间歌曲，这首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重复、模进等方式进行，用马林巴乐器伴奏，用真声演唱，具有传统非洲音乐的特点。
第二首作品《鼓舞》，体现了非洲节奏的重要特点，《鼓舞》由鼓乐、声乐、鼓乐与声乐协奏三部分组成，第一部分节奏均匀、热烈，贯穿着基本的节奏型；第二部分以声乐为主；第三部分以多种节奏形成一种类似于多声部旋律的复杂的节奏织体，情绪热烈、激动。
第三首作品《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦森尼亚民间乐曲。一架马林巴是高音琴，另一架是低音琴，高音琴从头到尾反复演奏一个固定的旋律，低音琴演奏的节奏和音调则变化多样。
二、教学目标
1、通过教学，让学生知道非洲音乐的特点，认识马林巴等几件比较具有代表性的非洲乐器。
2、通过对非洲音乐的节奏练习，让学生掌握非洲节奏的两种主要形态。
3、通过教学，使学生能够总结非洲音乐的特点，感受非洲音乐独特的魅力。
三、重、难点
本节课的重点是对非洲音乐特征的感受与分析，而难点在于对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、学习与掌握。
四、教学过程
（一）引入新课
学唱《非洲赞歌》，直接导入课题——非洲音乐。
（二）非洲概况介绍
1、地理概况（出示地图）
2、非洲音乐的概念界定。
非洲作为地理概念是指整个非洲大陆，但从文化角度来说，属于撒哈拉沙漠以南的地区。
（三）作品欣赏
a、欣赏作品《非洲赞歌》
思考：
1、伴奏乐器的音色？
2、歌曲的演唱形式？
3、节奏与旋律的特点？
4、音乐与语言的联系？
小结：在非洲音乐与语言的联系非常密切，许多非洲语言和中文类似，都是属有音调的语言，音乐传递语言讯息在非洲十分普遍。此一特征的运用，最有趣的现象是所谓的“说话鼓”。鼓声的.节奏及高低抑扬，完全根据语言而来，因此听众能立刻了解其含义。
b、器乐
1、出示图片，介绍马林巴琴。
2、欣赏作品，马林巴琴二重奏《门库尔雅》，感受音色。
3、依次介绍非洲各种鼓，鼓为非洲音乐之魂。
C、欣赏《鼓舞》——布隆迪圣鼓。
思考：
1、注意歌曲的演唱形式（应答）。
2、提炼音乐中不断重复的节奏型，并用手拍出来。
d、非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。
1、单线型
2、多线型
e、非洲歌舞欣赏
1、观看视频，感受非洲舞蹈的特点。
2、在视频中找出非洲音乐的特征。
五、知识小结：非洲音乐的主要特征
1、音乐与语联系紧密，偏爱敲击乐器，尤其是鼓。鼓不仅可作为乐器演奏，还能模仿语言，传递信息。
2、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性，一般分为单线型和多线型两种节奏形态。
3、歌唱最常见的形式是“呼应歌”，歌曲中旋律、节奏常重复。
4、在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合，舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏，常伴有喊叫，以抒发感情，增加气氛。
5、有较强的即兴性。
六、课堂小结，宣布下课
出示图片，非洲音乐对世界音乐影响甚广，促成了蓝调，爵士乐的新音乐风格，也运用于很多的舞蹈中，比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等，下节课我们一起进入受非洲音乐影响的拉丁美洲音乐，感受不一样的魅力！