短文网整理的高中美术教学设计（精选9篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
高中美术教学设计 篇1
一、教学目标
知识与技能：认识篆书的特点，掌握篆书的欣赏方法，感受其线条、章法、载体变化后的文化发展。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论和查阅资料，认识篆书的特点，提高欣赏能力和文化感知力。
情感、态度和价值观：提高审美能力，感受美与文化之间的关系。
二、教学重难点
重点：欣赏、感受篆书的美。
难点：理解推动篆书载体、形式、章法改变背后文化内涵。
三、教学过程
活动一：激趣导入
观看3D数字博物馆之宝鸡青铜器博物院。
1.大家看到的字体是什么字体?载体是什么?(篆书、青铜器墙盘)
2.墙盘属于什么时期?这一时期的文字有什么特点?
学生回答，总结：图中墙盘属于西周中期青铜器，从其拓片中可以看出这个时期的篆书已经趋于规范化，相比之前的字体横竖均已有法度。这一时期文字在历史的滚滚湍流中不断荡涤，如大浪淘沙般在历史的河床上留下无尽的刻痕;此刻的你我如那些冒雪逐金的淘金者一般即将踏上一艘时光舰船回到那个战火与文化相交映的时代认识篆书，欣赏篆书。
活动二：描述分析
1.篆书的特点
多媒体出示墙盘拓片，提出问题：
(1)墙盘拓片中的字体是由哪些基础美术语言组成?(直线、曲线)
(2)结合历史上西周之前的篆书文字，对比思考和墙盘拓片中的文字字形有何异同?整体的章法又有何变化?(大篆多象形，墙盘铭文渐变规整，都为竖长形的字体;章法相较之前的大篆开始注意整体的横竖排列)
2.探究原由
学生以美术小组，探讨：为何墙盘铭文已经初步具有现代书法的形式?学生结合书中材料及课前预习回答。
学生回答，教师启发引导：大篆多较为明显章法变化原因在于载体材料和成字方式的变化;西周中期的冶炼技术趋于成熟，兽骨或龟甲卜卦之风渐弱均为墙盘铭文初见横竖规整的趋势。
活动三：总结解释
教师继续出示墙盘铭文拓片图片并放大与学生共同观看，师生共同概述墙盘铭文及这个时期的文字特点：
1.墙盘铭文笔画粗细均匀，线条细劲;
2.字形整齐、舒朗;结构严谨;
3.主要用作记载功绩和事件。
活动四：欣赏评价
1.请同学们回顾篆书知识并欣赏大盂鼎铭文。
2.教师解答学生问题，提醒学生注意字形、线条、章法、作用等方面。
3.举办“上古遗风”学术座谈会，学生按照美术小组介绍本组的欣赏角度和“学术成果”。
4.其他小组同学发表自己见解、从历史的发展、科学技术的`进步、文字载体的转变等角度。
(如第5组：大盂鼎为西周时期，王室用来记载事件的青铜器铭文，从拓片中看整体文字布局规整，书风凝重。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：有文字记载的文明时时刻刻告诫我们任何一个民族的强大都离不开文化的传承和科学技术的进步;由龟甲、兽骨上的刻字转变为青铜器上的铭文记载是历史车轮的向前推进，也是先民对美的无限追求。希望同学们认真对待我们的汉字，能够写一手漂亮的书法。
2.课后了解更多的文字变迁的历史。
四、板书设计
高中美术教学设计 篇2
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件
六、教学过程
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考）：
1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的`最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。
二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
占地面积大，纳入了真山真水，追求宏大的气派。占地面积小，风格素雅，装饰精巧，注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响，处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响，建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜，仿效自然，移天缩地，有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类；皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
高中美术教学设计 篇3
一、教学目标
知识与技能：了解艺术语言的概念，掌握不同艺术的语言元素和表现手段。
过程与方法：通过描述、分析、讨论赏析不同类型美术作品，欣赏作品《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》，分析艺术语言的点、线、面组成元素以及中西方艺术表达手段：中国绘画的表现手段为笔墨、章法、皴法；西方绘画主要的表现手段是明暗、空间、透视。
情感、态度和价值观：逐步养成正确的鉴赏意识，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养，形成尊重多元文化的意识。
二、教学重难点
重点：美术语言元素及其表现手段。
难点：不同的艺术语言在中西美术作品中的运用及其表现。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
播放音乐《天鹅湖》片段，提出问题：请同学们一起听一听，这段音乐给你什么感受？（舒适、温馨、宁静、和谐）
教师总结：每一个音符组成了曲子，形成不同的旋律，这是音乐的语言；在美术中，艺术作品同样也有其独特的语言。顺势导入课题《美术作品的艺术语言》。
（二）作品内容识读
教师多媒体展示《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》两幅作品，提出问题：
①分析这两幅作品的艺术形式是什么？（一个西方油画形式，一个中国画形式）
②画面分别描绘了什么内容？（《维纳斯的诞生》表现的是古罗马神话题材，描绘了维纳斯诞生的场景；《搜尽奇峰打草稿》这幅画，作者描绘了苍茫雄壮的横峰侧岭的场景）
教师总结：结合书本可以发现，艺术家会使用不同的艺术语言来表达不同的艺术思想和意图。因此，美术专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。广义地说，美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性，而狭义的则是指美术的基本语言元素和语言手段两个方面。
（三）形式语言审美
1、艺术语言元素
教师继续追问：画家如何去创作的.，运用了哪些美术语言元素？给你什么感觉？（《维纳斯的诞生》运用色彩平涂表现，给人以优雅的、圣洁的美感；《搜尽奇峰打草稿》主要用点来塑造形象，它通过各种点的组合和堆积形成物体的体积和空间感，给人以苍茫、混沌和原始的感觉）
教师总结：不论是表现人物形象还是描绘景物，画面都能找出点、线、面、色的元素，这就是艺术语言的基本元素。
2、语言表达手段
继续分析《维纳斯的诞生》《搜尽奇峰打草稿》两幅作品，以小组为单位讨论问题：
①中西方画家创作的侧重点有什么不同？（《维纳斯的诞生》作品比较注重形象的写实，中国的山水画更加重视意境的表达）
②画家们又是运用哪些艺术手段去表现的？（西方绘画主要的表现手段是空间、透视等；中国绘画则是用特殊的笔墨表达情趣）
教师总结：中西方语言表达手段各不相同，在西方绘画中就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是笔墨、章法、皴法等。
（四）社会文化理解
播放《中西方艺术的起源中》纪录片，提出问题：为什么东西方形成不同的艺术类型？（社会文化）
教师总结：美术作品一定是社会生活的产物，是一定文化背景的反映，因此，在学生了解中西方不同的艺术语言表达手段后，我们结合本节课的作品的内容总结出他们艺术语言的运用及表现手法，以及他们社会背景，经过这样的学习方法，咱们可以多角度、多层面来鉴赏美术作品。
（五）方法归纳总结
1、带领学生总结本节课的主要知识，中国艺术作品的主要表现手段为：笔墨、章法、皴法。而西方的艺术语言表现手段为：明暗、空间、透视。随后，我会给学生充分的时间从艺术元素与表现手段的方面进行艺术鉴赏，体验艺术的美。
2、设置“鉴赏家”的活动，请学生在课本中挑选一组自己喜欢的中西方绘画，对比鉴赏其艺术语言所带来的不同美感，巩固本节课的重点内容，加深审美体验。
（《虾》是齐白石晚年的作品。用简单的笔墨把虾的形态和特征表现得十分生动传神。）
（六）小结升华作业
1、带领学生以回顾的方式对本课的重点进行归纳和梳理。
2、升华情感：横看成岭侧成峰，远近高低各不同，艺术最大的魅力就是在于兼容并包，多元审美。通过本课学习感受到中西方绘画的不同，我们要在弘扬中国传统文化的同时尊重世界多元文化，开阔美术鉴赏的视野，提高审美素养。
3、课后预习并思考艺术家在具象、意象、抽象艺术中，是如何运用艺术语言的？从而为第二课时的学习做铺垫。
高中美术教学设计 篇4
[课 型] 高中美术欣赏
[教材分析]
中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。
[教学目的]
通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。
[教学过程]
（一）组织教学：检查学生准备情况，师生问好。
（二）导入新课（1分钟）
上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。
师：他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。请大家看书本75页。1、2、3、段（板书中国民间美术）
（三）讲授新课
师：请每组讨论一下，推荐一位评委。[上讲台评价]（4分钟）。
生：①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。
[师强调民间美术定义]
生：②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。
生：③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
生：④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是迷信。
师：以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？
生：年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。
师：同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？
生：我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。
1．年画（12分钟）
师：我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。
[欣赏桃花坞年画的制作过程]
师：请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]
[生看完后谈自己的感想]
师：这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。
桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。同学们以为怎么样？
[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]
生：除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。
2．刺绣（9分钟）
师：看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？
生：有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。
生：我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）
师：说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。
什么是双面绣呢？[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。[同学们互相交流感受]
[生上前示范刺绣的制作]
3．风筝（1分钟）
师：放风筝是男女老少都喜欢的'集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。
[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]
4．玩具（2分钟）
[生回忆儿时的玩具]
师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。
5．编织（1分钟）
师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]
6．剪纸（2分钟）
[放背景音乐《喜洋洋》]
[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]
生：过年贴窗花。
师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。
（四）布置作业（12分钟）
同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]
（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导
（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]
（七）小结（1分钟）
师：通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？[生畅谈感想]
（八）生听音乐，出教室。
注本课例获第二届全国中小学美术课（录像）评比一等奖
高中美术教学设计 篇5
一、教学目标
1.了解素描头像比例关系，初步掌握头像写生的方法步骤，绘制出比例正确、结构准确的人物头像。
2.通过观察、欣赏、讨论和实践练习，学会素描头像的写生方法步骤，提高造型表现能力。
3.丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、教学重难点
重点：素描头像的写生方法及步骤。
难点：绘制一幅比例正确，结构准确的头部素描写生作品。
三、教学过程
活动一：激趣导入
猜谜语：“不施丹青而光彩照人、书被催成墨未浓，却嫌脂粉污颜色?”(素描)
学生回答，引导：大家猜的素描是中国画中的一种绘画形式，指素色墨线进行描绘。但是在西方的绘画中的素描是如何表现的呢?大家想不想以西方素描的形式为大家的朋友家人画一幅头像呢?这节课，就让我们一起走进《素描头像写生》。
活动二：描述分析
1.认识头像素描
出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并提出问题：
(1)这两幅图给你什么感觉?(真实，具有神采)
(2)这种真实感是通过怎样的手法表现出来的?(通过对人体头部的比例、结构、明暗的刻画而凸显)
2.人体头部刻画
出示人体头骨模型，引导学生观察并触摸感受人体头部的结构，提出问题：
(1)头骨是由怎样的结构组成的?(额骨、颧骨、颌骨、鼻骨等)
(2)人头部的`肌肉结构又有哪些?(额腹肌、颧大肌、笑肌等)
学生回答，教师总结：在人体头部的刻画上，首先要确定的就是头部的骨骼结构，这样才能将头像画的真实，除此之外就是头部的肌肉结构，这是在刻画头部时对于人的五官等细节可以凸显个人特色之处。
3.明暗交界线
继续出示《母亲》和《戴帽子的英国妇女》并引导学生以小组为单位进行思考：画家在表现人物头像的明暗时，是选取怎样的角度来表现明暗交界线的?
学生回答，教师启发引导：通过对人体头像各角度的观察以及对画家作品的分析其实不难发现，我们在刻画人体头像是往往选取四分之三侧的角度进行刻画，这样是最好表现五官轮廓以及头部明暗的，并且明暗交界线一般选取眉弓、眼角、鼻底、嘴裂和下巴的连线。
活动三：示范讲解
教师以侧面人像为例，示范并讲解素描头像的写生方法：
1.定视点，起稿，画基本型;
2.画出头部基本结构，确定五官的位置;
3.找出明暗交界线;
4.深入刻画五官，调整画面。
活动四：实践展评
1.请同学们依据模特，画一幅素描头像。
2.教师巡视指导。提示学生注意结构、比例、细节的描绘。
3.完成作品后举办“人体照相机”比赛，请学生自愿展示并进行冠军评选。
4.其他同学充当评委，从头像的真实度、明暗程度、比例结构等方面进行评选。
(如《素描头像》：人物头部动态十足，透视关系明确;头部结构准确，明暗光感明显，表现出了男模特沉静、敦厚的性格和俊美的面庞。)
活动五：小结作业
1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：在素描是需要通过精准的观察来精细的表现才能体现出人物的内在特征，不能急躁。所以在生活中我们对待事情，一定要多角度观察，去精准的把握之后再去施行，凡事切忌毛躁，这样往往会抓不住“神韵”。
2.课后请学生向家人介绍自己的作品。
高中美术教学设计 篇6
一、教学目标
知识与技能：了解文人画的特征，分析鉴赏文人画作品的不同角度，学会从艺术语言和艺术意趣等方面鉴赏文人画作品。
过程与方法：通过对作品《墨葡萄图》的观察、欣赏，以小组讨论的形式理解文人画笔墨交织、诗书画印、以形写神、抒情写意的特点，能够从不同方面对文人画作品进行鉴赏。
情感、态度和价值观：感受中国文人画的独特魅力，热爱优秀的传统文化。
二、教学重难点
重点：文人画的特点。
难点：体会中国文人画笔墨情趣，增强民族自豪感。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
朗诵唐代诗人柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”提出问题：诗文给你怎样画面感?(空无、万籁寂静)
教师总结：通过此诗句，我们可以联想到马远的《寒江独钓图》。画面中一老翁独坐舟头垂钓之景，让我们感到意趣清冷而幽远。为什么古代文人骚客的诗画能达到如此契合的地步呢?引出课题《文人画》。
(二)作品内容识读
造型的形神表现
教师展示徐渭的作品《墨葡萄图》，提出问题：
①作品画面描绘了什么内容?画面中葡萄描绘的写实么?(描绘了葡萄垂落的景致;不写实)
②作品给你什么感受?(冷落、凄凉和萧瑟)
教师总结：《墨葡萄图》的画面之中绘有葡萄藤下串串垂涎欲滴的葡萄，通过对于画面形神的描绘，表达了中国文人画的独特意境。
(三)形式语言审美
1.笔墨交织的审美趣味
教师请学生以小组为单位，结合《墨葡萄图》讨论问题：
①你认为画家在作画时，是小心翼翼还是信笔挥洒?(信笔挥洒，枝干是中侧锋并用，葡萄是用点染的方式表现)
②画家是如何用水墨描绘串串垂涎欲滴的葡萄?(水墨交融，层次丰富)
教师总结：在用笔上通过勾、勒、皴、擦等笔法变化，追求书法的书写感和情感表达。在用墨上，讲究墨分五色，以浓、淡、干、湿、焦来表现物象的主次、虚实变化和心绪。在笔墨关系上，强调笔为主导、墨随笔出，笔墨相辅相成，交相辉映，使笔墨的审美价值得到凸显。
2.诗书画印的有机结合
①《墨葡萄图》中题诗是哪首诗?(“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”)
②除了诗句以外，还有哪些其他元素?(印)
③题跋和压印在画面中有什么作用?(题跋可记录当时画家作画时的心情，压印可以证明画作所属)
教师总结：诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志，也是中国艺术特有的境界与魅力。诗、书、画、印的结合，不仅仅是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画面中追求诗的意境，以书法的笔意塑造形象，将印章作为审美形式构成的`元素，使诗、书、画、印有机结合，相得益彰。
(四)社会文化理解
抒情写意的价值追求
请学生结合徐渭的生平资料，思考问题：画家通过《墨葡萄图》想表达什么?(借物抒情、托物言志，表达画家怀才不遇的愤懑)
教师总结：中国文人画最重要的价值“画为心声”，通过画抒发胸臆、表达情感，中国文人画往往借用诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达。并通过诗、书、画、印的有机结合，使文人画的视觉形式与内在意蕴在世界美术史上独树一帜。
(五)方法归纳应用
设置“中国画鉴赏家”的情境，请学生鉴赏“你最喜欢的文人画作品”，并从艺术语言、艺术意趣等多方面鉴赏。
(《荷塘忆旧图》的画面描绘了一人立于廊亭之中遥望荷塘之景。画面笔墨清新淡雅，并于画面上方题有“荷花开了，银塘悄悄新凉早，碧翅蜻蜓多少?六六水窗通，扇底微风。记得那人同坐，纤手剥莲蓬。”的诗句，体现艺术家对于旧友的无限思念。)
(六)小结升华作业
1.以回顾式的方式让学生回忆文人画的特征。
2.升华情感：中国文人画始终坚持以中华民族的优秀传统文化为根本，通过物象的描绘，寄托自己的精神，表达深层次的自我和人生理想，以中国文人画为代表的中国画以其独特的魅力屹立于世界艺术之林而不朽。
3.课后搜集文人画作品，下节课开展分享活动。
高中美术教学设计 篇7
一、教学目标
1.了解素描的表现手法和基本构图，并运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。
2.通过观察、讨论和实践等活动，掌握素描的表现技法，表现一幅构图合理、造型准确的素描作品。
3.在写生素描作品过程中，提高学生的观察力、鉴赏能力，激发学生对美术的热爱。
二、教学重难点
重点：了解素描的表现手法和基本构图，学会运用素描的基本技法写生素描作品。
难点：把握描绘对象的结构和透视，并准确的表现一幅构图合理造、型准确的素描作品。
三、教学过程
(一)出示作品，导入新课
在多媒体上出示丢勒的一系列代表画作，学生感受素描的魅力。并提问：丢勒的作品特点是什么?(造型精准、质感强烈、神态自然)
教师补充：丢勒是德国的一位画家，被称为“素描之神”。这节课让我们一起来探索素描的魅力，从而引出课题《素描》。
(二)观看作品，总结概念
1.引导学生观察素描作品，并顺势提问：素描中常见的构图有哪些?(“△”形构图、“C”形构图、“S”形构图和“○”形构图)
教师补充解释：“△”形构图画面稳定、主体突出、层次明确、错落有致。“C”形构图，这种构图方式使画面具有流动性，更容易表现较大空间的静物组合。“S”形构图具有曲线的优点，优美而富有活力和韵味，所以“S”形构图给人一种美的享受，画面显得生动、活泼。“○”形构图在视觉上给人以旋转、运动和收缩的审美效果。
2.多媒体上展示中外素描作品：吴道子的《八十七神仙卷》、伦勃朗的《风景》、吴冠中的《冬天的树》，让学生畅所欲言，谈一谈他们理解的素描是什么?
根据学生的回答，教师进行总结：素描是一种单色的绘画形式，可以通过线条、明暗的变化和空间关系，把物体塑造的具有立体感。它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
3.引导学生深入赏析，思考：这些素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?
学生回答：《八十七神仙卷》看起来很纯粹，主要以线为主。伦勃朗的《风景》和吴冠中的《冬天的树》看起来比较厚重，以面为主，有明暗的变化。
教师总结：中国绘画多以线造型为主，西方绘画多以面造型为主，利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。
4.展示一组静物和相应的不同类型的.素描作品，提问：你们了解这两种类型的素描吗?
教师总结：全因素素描就是调子素描，主要研究物体受光后产生的光影变化，根据明暗关系来塑造形体。结构素描强调对物体特征的表现，舍弃或减弱附着于物象上的光影变化，直接表现事物的本质和构造。
(三)播放视频，讲解技法
全因素素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，找到明暗交界线，涂暗部的调子和投影。第三步，深入刻画，进一步完善形体和调子。
结构素描写生视频：第一步，起草构图。第二步，确定物体轮廓之后，用线表现形体转折处，使物体呈现出整体框架。第三步，深入造型，以不同粗细、深浅的线去表现空间、虚实。
教师提前根据摆放好的静物，示范素描基本技法及步骤，演示如何运用硬铅和软铅，如何排线条。学生仔细观察视频，明确两种素描表现形式的作画步骤及基本技法。
(四)学生实践，作品展览
1.布置活动练习：选取其中一种表现手法，运用素描的基本技法表现一幅造型准确的素描作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意线条及构图;注意保持课堂纪律。
2.组织素描展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生从线条、造型等多方面评价作业。
(五)课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生观察生活中的素描这种表现形式的运用，发现生活中的美。
2.课后搜集更多素描大师的作品，下节课与同学互相交流分享。
四、板书设计
高中美术教学设计 篇8
教学思路与内容设计：
写意花鸟画由于其独有的人文性，除了能够带来美的享受之外，还能够托物言志，深受广大人们所喜爱，其笔墨的特点，也有着极大的发挥空间，较工笔花鸟来说，它更容易被人们所接受和学习，也能够充分展示笔墨的情趣。
在课本中，只是节选了一些近代画家的作品，对写意花鸟画的形成和发展没有一个系统的介绍。所以，在本节课内，我将以写意花鸟代表人物为载体，回顾上节课所花鸟画的发展史，并展示花鸟画常见的内容。再分析两幅能够充分体现水墨特性的作品，以作品来展现写意花鸟托物言志的特性。另一个环节就是教学生动手画荷花，感受水墨的变化与情趣。
教学目标：
1通过教学，让学生了解写意花鸟的由来和发展过程。
2让学生了解写意花鸟画的常见题材内容。
3通过课堂实践，让学生感受写意画的笔墨情趣。
4传承中华民族的优秀文化传统，让学生体会到花鸟画的人文情怀，并能从画家身上感染到爱国热情和民族情怀。
教学重点：
花鸟画课堂实践，让学生能基本掌握笔墨线面的使用，学会使用泼墨和泼墨来完成写意荷花。
教学难点：
营造古典艺术氛围，让学生充分感受花鸟画家创作的意图，体会花鸟画的寓意，受到文化艺术的熏陶。
课前准备：
教师准备：文化史料，花鸟画代表作品，画家简介，笔墨，生宣纸张，
学生准备：生宣纸4尺对开，笔墨，白瓷盘，报纸
教学过程：
一、写意花鸟画的发展简介
教师出示个人花鸟画作品《琵琶》，播放音乐
以老师作品直接呈现给学生，会给学生更直接的感受，且有一定的亲切感。以此为切入点，回顾上节课所讲内容---花鸟画的发展，尤其是写意花鸟的形成过程。
图片展示：徐熙，文同，赵孟頫，（陈白）创新生宣纸作画，徐渭的作品
【隋唐时期，人物画达到顶峰，与此同时，唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛）等，画家们越来越倾向于描绘花鸟，花鸟画逐渐形成了独立的绘画科目。
从隋唐五代到北宋中时期，花鸟画均以工笔为主，描绘细腻生动，色彩艳丽，描绘对象广泛，写实性极强，注重对象的“真实性”，成为花鸟画的主流。北宋中期以后，徐派画风开始发扬光大，工笔花鸟开始衰落，。以水墨梅竹为标志的人文画风形成，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时，元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的'航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。明代以徐渭为代表的生宣水墨花鸟的出现是中国写意花鸟画风真正确立的标志。到清代，写意花鸟画得到大发展出现了朱耷，石涛，扬州八怪尤其是郑板桥，吴昌硕，达到成熟阶段，近代有齐白石，潘天寿等画家。题材和形式都得到极大的发展。】
此内容为老师带领学生回顾。
设计意图：水墨写意花鸟发展过程复杂，课堂上不能够详尽地给学生讲解，只能够将代表人物的作品以图片的形式（重点人物：徐熙，文同，赵孟頫，陈白，徐渭的作品展现给学生看，让其粗略地了解到真正地写意花鸟画是形成于明代，以徐渭为代表。
二、花鸟画常见题材
梅、兰、竹、菊，荷，松，鱼虾，禽类（鹰，鹤，鸽子，麻雀，鸡）
为什么画家钟爱这些题材呢？与中国的传统文化有何渊源？
学生作答……
教师归纳：借物喻人，托物言志。松—长青树，喻长寿。梅—--象征傲骨。兰---古人指君子品格。竹---比喻刚直不阿、正直、不屈眉折腰。菊---清雅，隐士，不问世俗。荷花----出淤泥而不染，洁净。这些都是形容人品中的高风亮节，都是好的品格，十分符合文人对道德的追求，所以画家会画这些被人们赋予特殊意义的花鸟。
三、重点作品赏析和画家简介
本环节是为了让学生对水墨写意花鸟画有一定认识，理解中国人文画的特点，理解作品托物言志的特点，感受画家是如何将自己的理想与民族感情寄托于画里的。对比以往的小写意或工兼写的花鸟画，感受大写意画的豪迈奔放，简练概括，洒脱无拘无束的特点，体验画面不拘于形，追求神韵的意境。
关于花鸟画意境：（一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起，通过特殊的构思和形象塑造，巧妙地反映在画面上，使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。）
1徐渭：“青藤画中圣”
作品欣赏《墨葡萄》
画家简介：【徐渭，今浙江绍兴人，字文长，号青藤居士（号名很多）。他是诗人，他是画家，他是书法家，他是军事家，他是戏曲家，他是民间文学家，他是美食家，他是酒徒，他是狂禅居士、他是青藤道士、他是旅行家，他是历史学家，他是精神病，他是杀人犯。明清两代，出现过不少多才多艺的文人。不过象徐文长那样，在诗文、戏剧、书画等各方面都能独树一帜，给当世及后代留下深远影响的，却也颇为难得。他的诗，袁中郎尊之为明代第一，他的戏剧，受到汤显祖的极力推崇，至于绘画，他更是我国艺术史上成就最为特出的人物之一。郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称“青藤门下走狗”；近代画家齐白石曾说：“青藤、雪个、大涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”吴昌硕说：“青藤画中圣，书法逾鲁公。”徐渭在《书谢时臣渊明卷为葛公旦》中指出：“……画病，不病在墨轻与重，在生动与不生动耳。”
高中美术教学设计（精选11篇）
作为一名默默奉献的教育工作者，总归要编写教学设计，借助教学设计可以提高教学质量，收到预期的教学效果。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的高中美术教学设计，欢迎阅读与收藏。
高中美术教学设计【锦集15篇】
作为一位杰出的教职工，常常要写一份优秀的教学设计，教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。教学设计应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的高中美术教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
高中美术教学设计 篇9
教材分析：
本课是中国美术鉴赏部分第六课内容中国古代园林的欣赏。中国园林在世界园林艺术中具有鲜明的个性和艺术成就而独树一帜。教学内容是中国园林的起源、发展；中国古代园林的的分类：皇家园林、私家园林、寺观园林；结合古人造园的思想（天人合一的哲学思想）和原则（虽由人作-宛自天开）具体介绍具有代表性的几类园林形式颐和园、拙政园、水绘园等，启发学生体会中国古代园林的特点和优点，激发学生保护园林艺术。
教学目标：
1、知识与技能：
（1）了解中国古代园林的种类、特点及代表作品。
（2）结合实例了解中国古代造园艺术的思想和原则。
2、过程与方法：
通过四个活动来完成本节课。通过中国园林的概况了解，拓宽学生的知识面为下面赏析活动打基础；拙政园的赏析让学生掌握一些赏析的方法；颐和园与凡尔赛宫的对比，突显古代造园精神；如皋水绘园的描绘使学生感情的得到升华。
3、情感态度与价值观：
通过我国古代园林艺术的学习，培养学生民族自豪感，激发他们的爱国之情以及保护园林遗产的责任感。
教学重点：
通过几个经典性的园林了解中国古代园林艺术的构成要素，自然环境及人工环境的山水、建筑物及特殊的文人内涵、园林内的树木花卉、园外的景观-------。是如何达到人与自然地和谐，"虽由人作，宛自天开"。
教学难点：
结合具体事例启发学生爱护园林遗产。
学情分析：
前面一段时间鉴赏课的学习，特别是前面一课《皇权的象征--故宫建筑群与天坛》让学生已经具备了一定的分析、归纳、判断的能力和鉴赏园林艺术作品的能力。但是农村高中的学生由于外出旅游观光的机会少，知识面狭窄，所以学生课前要预习及收集相关古代园林的知识和图片。
另外以丰富多样的教学形式，吸引学生，以学生为主体，教师为引导者，激发学生兴趣，培养他们创新意识，主动参与探究学习。
教学准备
教师制作多媒体课件《宛自天开--古代园林艺术》。
学生带课本以及课前准备的资料。
教学过程设计
一、引入阶段（媒体短片欣赏）
中国建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。现存的技术高超、艺术精湛、风格独特的建筑，在世界建筑史上自成系统，独树一帜，是我国古代灿烂文化的重要组成部分。它们象一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发起我们的爱国热情和民族自信心，同时它也是一种可供人观赏的艺术，给人以美的享受。前一节课我们共同学习过以木结构为主要特色的体现民族文化精神的中国古代建筑，故宫，天坛-------。今天我们同样学习我国古代建筑艺术遗产中的一颗明珠--中国古代园林艺术。
【设计意图】通过幻灯片的欣赏让学生了解中国建筑艺术的博大精深。加深回顾上一课学习的内容，初步感受中国古代园林艺术的特点，为了解欣赏中国古代园林艺术打下基础，激发学生对园林艺术的兴趣。
二、发展阶段
活动一（了解思考）：中国园林的概况（幻灯片放映并讲解）。
园林的历史：
中国园林最早见于史籍记载的是西周的灵囿，魏晋南北朝时期，文人士大夫等追求自然情趣的私家园林，到明清两代成为造园的高峰时期，清代乾隆嘉庆年间是造园的鼎盛时期，至今已有三千年的历史。
造园艺术的原则：
中国古典园林的园景上主要是模仿自然，即用人工的力量来塑造自然的景色，达到"虽有人作，宛自天开"的艺术境界。所以，园林中除大量的建筑物外，还要凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的'情调，构成许多如诗如画的景色。这与"天人合一"的哲学思想是一致的。老子提出要道法自然，庄子曾说："山林欤，皋壤欤，使我欣欣然而乐欤。"而作为儒学始祖的孔子则把这种热爱升华到把山水比作人的品德的境界。所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
园林的分类：
提问：上面我们看了相关园林的历史以及中国园林的造园艺术的原则，那同学们知道中国古代园林主要分几类吗？
皇家园林：圆明园、颐和园、承德避暑山庄-------。
私家园林：拙政园、留园、网师园、个园、寄畅园、豫园-------。
寺观园林:
【设计意图】通过图片及文字的讲解，拓宽学生的知识面，使学生加深对园林的一些基本概念的理解，为接下来具体分析园林艺术做准备。
活动二（感受体验）欣赏私家园林拙政园。
问题：拙政园的布局设计中是如何体现中国古代的造园的理念和精神的？（学生讨论分析）
教师总结：拙政园是我国"四大名园"之一，是苏州古典园林建筑中最大的一个园林。主要以水景为主，富于自然情趣。在布局上非常活泼，模仿自然地"自然式"的布局。该园的水面积占全园面积的五分之三，亭榭楼阁，造型轻盈活泼，浮廊紧贴在水面的浮廊倚墙起伏而行，犹如游龙戏水，浮在水面。园景模仿自然，以人工的力量创造自然的景色，被誉为"天下园林之母"。达到"虽由人作，宛自天开"，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的"天人合一"观念。
【设计意图】通过引导学生思考，激发学生对园林艺术的兴趣，把赏析活动引向深入。让学生了解园林艺术设计的理念和精神
活动三（探索分析）：欣赏中国古代皇家园林"颐和园"。
结合教材及学生收集的资料请一位学生介绍一下颐和园，包括颐和园的历史、景点的布局设计、标志性的建筑、特色景点等。
带着问题欣赏西方园林"凡尔赛宫"：
讨论：作为古代园林的我国的"颐和园"与西方的"凡尔赛宫"在园林的设计原则及审美方面有何异同点？
学生：它们的共同点是它们都属于皇家园林，但是风格上不一样。凡尔赛宫的设计上很规则，很有现代感。颐和园给人的感觉很随意，与自然融合，体现"天人合一的哲学思想。
教师总结：古代建筑艺术是审美价值和伦理价值的统一，颐和园与凡尔赛宫同属于皇家园林，在园林设计上共有的特点是大型建筑物布局严谨，体现了等级制度，具有宫廷气概。但是它们又表现出不同的审美观念和思想观念。颐和园把建筑通过巧妙地组合与地形和山石树木互相配合，创造一种富丽堂皇而富于变化的艺术风格。突显我国古代造园原则"虽由人作，宛自天开"以及"天人合一"的哲学思想。凡尔赛宫是以中轴线对称、均匀、规整式的园林布局手法。造园风格被称作"勒诺特式"或"路易十四式"凡尔赛宫宏伟壮丽的外观和严格规则化的园林设计是法国封建专制统治鼎盛时期文化上的古典主义思想所产生的结果，几百年来欧洲皇家园林几乎都遵循了它的设计思想。
【设计意图】通过前面的拙政园的赏析，让学生进行自主探究分析颐和园，体现以学生为主体的学习。然后再通过颐和园与凡尔赛宫不同园林的比较，使学生更能清晰地体会中国古代的造园精神，激发学生的爱国情感。
活动四（课堂拓展）忆水绘园
伴随着轻音乐向学生展示如皋水绘园的美景。
水绘园位于如皋县城东北隅，始建于明朝万历年间。水绘园是苏北平原上一颗璀灿的明珠。水绘园以水为贵、倒影为佳，既秀且雅；而其以园言志，以园为忆、并融诗、文、琴、棋、书、画、博古，曲艺等于一园的特色，又足以说明它原来是一座饶有书卷气的"文人园"。
通过幻灯片展示再结合同学们自己对水绘园的记忆描绘出你心中水绘园的景象。
找几幅有代表性的作品教师总结：同学们手中表现的水绘园各有特色，都很美。希望同学们能用实际行动保护我们的园林艺术