短文网整理的《在人间》读后感（精选5篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
《在人间》读后感 篇1
看了《人间失格》的第一部，心情非常的压抑，只剩最后一句话让我觉得一声叹息。
“我们认识的小叶，个性率真、风趣幽默。只要不喝酒、不，就算喝了酒，也是个像神一样的好孩子”。
错的不是他，是这错误失格的人世间。
小叶对自己的放纵，对自己的折磨，小叶，在时间，自卑，敏感而又脆弱的生存者，挣扎在人间的泥潭之中。
小叶聪明绝顶，细腻而又温柔，善良而又纯真的生存者。因为不幸。不幸的人，似乎很容易找寻到人群中的同类。
别人对他指责的话，无法反驳，一次又一次的将敏感的.他钉在这耻辱柱之上。活在自己的黑暗世界里，活在对自己的放纵里，活在对人世间的绝望里。
活在这泥潭里。
太宰治的文章充满了灵气，一气呵成，读来非常畅快，畅快之后是深深的伶悯。对世间的绝望，对人性的参透，对黑色世界的描绘，让人对着这人世间充满的失望与无奈，为何本书命名为人间失格。
人间，我们所生活的人世间，充满了痛苦，疼痛与压抑，在小叶年幼的时候惨痛的经历，让他的一生都奠定了悲惨的基调。无奈而又滑稽的生存者，扮演这小丑，为博众人一笑，其实真正面具后的他充满了悲情，与创伤无可救药，无可逆转的生存。
你说这人世间，这人与人之间，所有的一切，几分真几分假？
太宰治从学生时代起已希望成为作家，21岁时和银座咖啡馆女侍投海自杀未遂。1935年《晚年》一书中作品《逆行》列为第一届芥川奖的候选作品。结婚后，写出了《富岳百景》及《斜阳》等作品，成为当代流行作家。1948年6月13日深夜与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀，时年39岁，留下了《人间失格》等作品。
这位作家，极其聪慧与早熟，小说中的叶子与大她十岁的侍女，双双殉情跳海自杀的事情，原来是他自己的亲身经历，怪不得读来让人很是震惊和难受。
英年早逝应该是他对自己这一生的终极选择。
他究竟是有多么的灰心和失望，多么绝望的活在这人世间啊。
我还记得其中的一段对话：
罪的反义词是什么？是法律。
是善良？不是善良的是恶的反义词。
是神？是罚。
罪与罚。罪与罚是陀思妥耶夫斯基的小说。人生的应有的基调是什么？不同人拥有的是不同的心境。他的心境决定了他的命运。每一个人都活在自己的心魔之中。或者毁灭，或者重生。
所谓涅槃重生，本就是需要打破自身，以血和肉，以血和骨，重塑其身，这方式重生。涅槃，存活于人事，得到的，收获的。作家的纤细而敏感的神经，让他对自己和周身的经历都会放大很多倍的。所以疼痛更加疼痛，美丽更加美丽。
有时最为罪恶的人，或许拥有最为纯洁的灵魂。
人生啊，还是钝感一点的活着，是不是会更好？
《在人间》读后感 篇2
人间词话，话尽人间。初读《人间词话》，便从书名中发现了浪漫与美。这是著名国学大师王国维先生接受西方美学后，再根据他的文艺观去阐述古代文学的一部文学批评著作。
王国维先生在此书中首次提出了“造境”和“写境”的说法，并指出“造境”虽是浪漫主义，但却没有抛弃现实；“写境”虽是现实主义，但也不能离开浪漫，浪漫与现实是相辅相成的。
王国维论“词以境界为最上”：“然沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。”他认为“文学之所以有意境者，以其能观也”，“能观”是指诗人能超越现实进入到一种自我营构的意义世界。王国维又通过尼采、叔本华的理论阐述了这种审美无功利的观念，使其“境界说”更具有现实意义。
“古之成大事业、大学问者，不可不历三种之境界：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。此第一境也，衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也，此等语皆非大词人不能道。”从迷惘，到不悔，至回首，那是最美好的场景，灯火阑珊之下，他的境界从不止于秦淮河上灯影桨声，风花雪月。
王国维这段话表达的是自己的人生感悟，从具体诗词的体验感悟人生的普遍意义。首先，他说到人生的第一阶段：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是晏殊《鹊踏枝》中词句，本意是一位怨妇对远方游子的思恋，她日复一日登楼眺望，盼望远方游子的归来。但王先生这里表达的是成就大事业、大学问者所要经历的孤独，只有这样才具备追求高远境界的基础。第二阶段：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是柳永《凤栖梧》中词句，本意是说一位在外漂泊、失意的'游子，对其所爱的思念，甚至为之形神憔悴，在这里是为了表达对人生目标的追求锲而不舍。第三阶段：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这是辛弃疾《青玉案》中词句，本意是说元夕之夜，一群游街女子或“蛾儿雪柳”，或“笑语盈盈”，他所倾慕的女子却在那灯火阑珊之处，显得那样的卓尔不群、傲然独立？王国维先生在此想表达的是成就大事业、大学问者，经历孤独与坚持后，终于进入人生最高境界。由诗词指向人生，由美学指向哲学，这是王国维用浪漫美学的眼光来解释人生的哲学。
王国维重“境界”，重“真”，重“自然”：“借不予意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流作者也。”如晏殊之词，独上高楼尽，唯天涯茫茫，长路漫漫，秋风潇潇，天气之凉怎能比上相思之苦，预言还罢，更无人听。
所以，一部充满着诗人气质，哲人思想的快意之作，诞生了。
《在人间》读后感 篇3
早些天读完这本集子，当时就有很多感想。但是隐约觉得林徽因的许多文字，也是因徐志摩而起，如果不读一下徐志摩的诗，只恐不能真的了解林徽因的诗文。于是再去读了徐志摩的诗集，回头来重新感受林徽因的文章。当初的猜测证明是正确的。这本集子中写的最动人最深厚的，就是她悼念徐志摩的两篇。这样一种可以算是感激地情感，由她天赋的才思，开启了她文学的生命。
林徽因的文学作品数量并不多，因为她其实只是“业余爱好者”。也许正因为如此，她的文字全是真情实意地有感而发。就连她浅尝则止的译文《夜莺与玫瑰》以及小说《窘》，都似乎含着她本人想说的一些特别的话。说到《窘》，我想到与毛姆的《刀锋》中第一人称作者和女主角Isabel的交往，颇有相似之处。只是毛姆写的显得俗气，且有欲盖弥彰之嫌，而林徽因虽然人物刻画不够丰富全面，却透着清新而含蓄的`美。林徽因喜爱绘画，建筑。她的诗，也是以画面为主。看得出受徐志摩自由诗体的影响，而同时以意识的流动牵引贯穿。有不少让人惊喜激赏的地方。
更让人印象深刻的，是她所表达的感情，如同一潭清澈透明又深不见底的碧水，又象是溪，是河，是海，是夜空无垠的宇宙。很多人的私人书信与出版的作品风格不一致，其实可以理解。可是林徽因在书信中所表达的，与她的诗，散文所表达的非常连贯一致。因此有幸一读她的书信，对她在不同时期不同遭遇下的心境增添了很多了解。除了感叹她罕有的才情，以及性格的坚毅，更钦佩她无论在优裕的出身下还是战火的煎熬中，都始终保有一颗质朴的同情心。一种对他人的痛苦感同身受的能力。这也许是为什么她在徐志摩遇难后再回顾徐志摩对她的深情，有难以遣怀的歉疚。也是为什么她可以为了家人而牺牲自我，出于爱国而冲冠一怒。想到的还有很多，因为林徽因就是这样一个让人思之不尽的人物。金岳霖送给她“一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”，真是极恰当的。林徽因不象多数人那样只是去通过努力达到某项事业的成就。她是在民国那个忧患纷乱的年代，经过西方文化和东方传统的激烈碰撞，将她自己敏锐丰富的感性和独立清晰的理性共存的互补与矛盾，完美地糅合成了一个“一身诗意”的灵魂。
她确实像人间的四月天，在严寒过后，酷暑之前，就这么轻轻地来到许多人的生命中，如荡涤一切的春风，让人钟情而向往。又轻轻地离开，不留下一片云彩。留下的，是无尽的诗意和灵感。
《在人间》读后感 篇4
读《诗经》读到一句：“凤凰鸣矣，于彼高岗；梧桐生矣，于彼朝阳。”出自《诗经·大雅·卷阿》，诗人借凤凰和鸣，歌声飘飞山岗；梧桐生长，身披灿烂朝阳来象征品格的高洁美好。
时有梧桐，郁郁而生，葱葱茂茂；时有朝阳，端着万丈霞光，从容挥洒。
此时再看《诗经》，大多皆从草木写起，便如“采薇采薇，薇亦柔止。曰归曰归，心亦忧止”，再如“呦呦鹿鸣，食野之蒿。我有嘉宾，德音孔昭”。
时人风雅，以牡丹喻国色，以松竹言品行。那我便暂且从草木说起吧。
爬山虎
我曾经写爬山虎，枝干盘虬，紫红色的藤蔓缠绕着网线，苍翠的叶片迎风招展。及至深秋，虽说看起来仍旧繁茂，可却隐隐露出精力不济气血不足的疲态来，风若是刮得紧致一点，黄叶飞舞，刻意的优雅也无法掩盖凋落的事实。
按本意来说，该是称赞其生命力顽强，品性不屈，虽然渺小，亦可伟大。但是如今想来，一切都不过是身为作者的臆想。
作家与其眼中微小的事物
作家们总是能从那些微小的事物中幻想出许许多多的故事。他们说过草木无情，却又把草木想象得有情有义。
诗人们喜欢写草木，岁寒三友，春风一家都被描绘过无数次。他们写兰花，赞其有君子之风，又写寒梅，称其不畏霜寒。《爱莲说》里写道：“予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”
我说过这一切都是作者的臆想，他们将自己的感情赋予平凡的草木，似乎越是微小越显其可贵。很多人附和他们，将这些本该自生自灭的草木捧成了珍宝，雇了人悉心栽培，供人观赏。
我想如此一来，草木便也不能称之为草木了。草木的微小，在于其漫山遍野，随处可见；世人眼中的可贵，便是它们在恶劣的环境中亦可从容生长。一旦被拘泥在富庶的'花园之中，草木也就不是草木了。就像盆景，在我看来也只是盆景。盆景之于草木的区别，在于自由。草木可以肆意生长，盆景却只能被束缚在那一方真正渺小的天地。
自由使人有了想象的空间，草木的自由，使其可以在任何地点，任何时间，生长成任何模样。在自由的世界里，一切相遇都不再试普通的相遇，而是邂逅。因而才产生了那么多的诗作名篇。
草木只是生长，诗人只是想象。
最后，容许我再臆想一次。身为草木，也许它们并不想做那诗人笔下的君子大家，它们或许，只是想做平凡的草木，恣意生长。
《在人间》读后感 篇5
一点昏黄泼墨跃然纸上，随水墨晕染开来的浓墨幻化成点点微黄的淡彩，遂其形状又似海边日出时分，天边金黄色的一抹淡云——若动、若静。黄色泼墨下是一点饱和碧色之泼翠，随水渗开，好似中国古代水墨山水中远处的青山。书的封面中，碧色与黄色交染不知是苍山青翠了斜阳，还是霞光的微黄温暖了青山。
这一暖、一冷两色调泼墨的晕染中，人间有味是清欢的主题，以行书之笔浮现在此书封面中央，书法浓墨与泼墨晕染开的淡彩交相辉映。翻开中国水墨古典风的书面，伴着淡淡墨香的灵动文字，我也追随作者，行走山川、渡过江河，走过于丹先生走过的春来江水绿如蓝的杭州，醉梦西湖畔，寻找前世在湖边丢掉的一湖烟波；踏着丽江穿越千年的青石拱桥，聆听桥边吱呀呀的水车转动着潺潺溪水，伴随着布农铃叮咚作响，依稀看到千年马帮从山中向我们慢慢走来；走进巴黎那氤氲着玫瑰花香与琥珀色酒香的小巷深处的红酒坊，捧起一只酒杯，轻轻地从木质酒桶最下面的龙头中拧出一杯红酒，把酒杯放在手心，用手心温暖着杯底，慢慢地摇，品着慢慢摇出的酒香，回味曾经踏遍千山万水、尝遍世情风霜百味的岁月，体会逝水流光中那些生命的瞬间。
伴着阵阵书香，我仿佛走进了作者的昆曲老师周铨庵先生与她的爱人谢锡恩老师他们位于胡同里大杂院的家，我想，那一定是个安静而又清爽的初秋午后，夏季的蝉鸣和空气中的余热还尚未散尽，高爽的天空带给了我们夏去秋来的丝丝微凉，大杂院古老的青砖院墙畔，百年老杨树上苍老的绿叶和灿灿的黄叶还在老树干上错落着，一阵风过，一簇簇叶儿，金黄、苍碧，簌簌飘飞，有的飘到远方的马路，有的寻找新的土地，化泥、护花，有的`则飘过青砖院墙，飞进周铨庵老师与她老伴儿朝夕相伴的大杂院儿里的小平房。屋里的泥地，斑驳不堪，正中间放着蜂窝煤球炉子，旁边是把旧躺椅。谢锡恩先生靠在躺椅上，吱吱呀呀地慢摇，翻开一卷书页泛黄的线装诗集。周老师则在屋里端茶倒水，手持简陋的茶具，嘴里还哼着最爱的昆曲儿。二老夕阳之年深居陋室而吟曲作诗的淡淡清欢，那份与君相伴便是晴天的暖流，也流进作者的心田，随着作者灵动的笔墨，跃然《人间有味是清欢》的书章，让我们伴着幽幽书卷香气，感受着于丹先生从孩提时代行至知天命之年，一路走来的心路旅程。眷恋着孩童时代的作者端午节时手腕上系着的五彩绳；怀念着来不及与作者说再见就匆匆离世的张主任、耿总；珍惜着与爱人、家人、学生相处的分分秒秒，学会爱，更超越爱，把细水流年雕刻成生命的印记，在成长中遇见更好的自己，找寻心安的归处，回到最初的明朗、清白，开一卷水墨淡彩，轻吟一句——人间有味，最是清欢。