短文网整理的音乐教学设计（精选38篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
音乐教学设计 篇1
一、教学目标
情感态度与价值观
深刻的了解大自然的春天，塑造合作精神。
过程与方法
通过参与活动，增强感受美和创造美的能力。
知识与技能
学会用轻柔的声音演唱优美、抒情的歌曲《春晓》。
二、教学重难点
【重点】正确地演唱歌曲《春晓》。
【难点】利用声音、身体律动、打击乐器创编情景剧。
三、教学用具
图片、杯子等供学生创造的教具、钢琴、多媒体、打击乐器
四、教学过程
(一)创设情境，导入新课
复习《杜鹃圆舞曲》
老师引导学生根据音乐表演《杜鹃圆舞曲》。
老师设置问题：春天除了有杜鹃还有那些声音?
学生自由回答。
老师归纳总结：春天万物复苏，大地绿色盎然，同时也带来了美妙的声音，比如河里小鸭子的声音、小燕子的声音、春雨的声音、小草发芽的声音等等，都给了我们美的享受。(展示图片)
(二)新课教学
1朗读《春晓》
学生朗读歌词，由老师引导体会诗歌韵味和意境。
学生跟随音乐表演诗朗诵。
2.欣赏《春晓》
老师设置问题：这首歌曲描写了春天的景物，你们说说描写了春天什么样的景物呢?
学生自由回答。
老师归纳总结：在音乐中我们听到了小鸟的叫声、风雨声，还看到了落花，好像给我们展示了春天雨前、雨中、雨后三幅画面。
老师设置问题：歌曲的速度是快的还是慢的?它表达了一种什么样的情绪?
学生自由回答。
老师归纳总结：歌曲的速度是比较慢的，优美、抒情的的旋律好像是在歌颂春天、赞美春天。
3.学唱歌曲
(1)老师弹奏、范唱歌曲
老师设置问题：音乐中从歌词和旋律中有几处不一样的地方?
学生讨论回答。
老师归纳总结：歌曲分三个部分，从歌词中可以看出x部分是诗歌，比较抒情优美;第二部分是以“啦”的形式展开，速度稍快，情绪也变得欢快起来;第三部分又是x部分的再现。歌曲有回归到了优美的氛围中。
(2)学生学唱歌谱
老师一句一句的教唱歌谱，纠正学生歌唱时不正确的节奏和“fa”和“mi”的音准。
学生完整的演唱歌谱。
(3)为乐谱填词
老师引导学生注意一字多音的旋律，并进行示范演唱。
学生学唱歌曲
(4)学生完整的演唱歌曲
4.为歌曲配伴奏乐器。
(1)老师根据歌曲，将学生分为四组。
老师为x组的学生分配三角铁和串铃，表演歌曲的x部分;为第二组的学生分配木鱼和碰钟表演歌曲的第二部分;第三组的同学分配三角铁和串铃表演歌曲的第三部分;第四组的同学演唱歌曲。
(2)学生自由排练，老师指导。
(3)学生表演。
师生评价：三角铁和木鱼x好在每小节的开头，强拍上演奏，串铃要注意时值，不能太长。结尾处大家一起演奏，让声音更加饱满。
(4)学生完整的.演奏。
(三)巩固提高
1.创设情境
(1)老师将《春晓》设置为三个情景：雨前、雨中、雨后。
(2)学生分为三组分别代表雨前、雨中、雨后。
2.发挥想象，创造意境
老师设置问题：我们已经说过了，春天有很多种声音特别的美妙，大家回忆一下都有那些声音可以放在雨前、雨中、雨后?
学生讨论回答。
老师归纳总结：春天的雨是非常的清晰动人，小鸟在欢呼、流水声、蛙鸣声、风声、小雨的声音小鸭子的声音等等很多，请同学们发挥小组的能力，根据乐器和材料创造出动人的旋律。
3.学生根据老师提供的材料自制乐器，并创作乐曲。
4.学生表演情景剧：由老师独白每剧的情景，学生投入的表演。
师生评价：将《春晓》的三部分背景音乐分别设置为雨前、雨中、雨后，学生表演时要有表情。
5.学生完整的、有表情的表演
(四)课堂小结
今天我们随着小杜鹃寻找了春天的足迹，聆听了春天的声音，随着《春晓》的歌声感受到了雨前、雨中、雨后的景象，美丽的春天就在我们身边。让我们在优美的歌曲《春晓》的歌声中结束这节课。篇2
教学目标:
1、学生通过歌曲《春晓》的学习,感受音乐与古诗的完美结合,对以我国古典诗词为题材的现代音乐作品有进一步学习的愿望。
2、通过用不同的速度来演唱歌曲《春晓》,体会不同的速度对音乐情绪和音乐形象所产生的作用。
3、学生充分发挥想象力和创造力,用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。
教学重点、难点:
1、八分休止符的运用
2、附点节奏的演唱
教学过程:
一、组织教学,师生问好
二、导入
师:同学们听过《春天在哪里》这首歌吗?让我们随着音乐跳起来吧。
1、歌表演《春天在哪里》。
2、同学们,春天是一年四季中xx充满生机和活力的季节,春天是那样的美,到处是万紫千红,到处是花红柳绿,哪位同学能够用你的歌声来表现春天呢?
——让学生自由演唱。
3、刚才大家演唱了赞美春天的歌曲,还有哪些同学能够吟诵赞美春天的古诗呢?
三、古诗文化
1、刚才有位同学吟诵了《春晓》这首诗,你们看,唐朝诗人孟浩然
多了不起,仅仅用了20个字就描绘了春天的美景,下面就让我们共同来感受这美妙的诗句吧!
——师生共同诵读古诗。
2、提问:读了这首诗,你感受到了春天的哪些美景呢?
3、师:大家说的太好了,面对这么美丽的春光,我们的诗人孟浩然不禁吟到:“春眠不觉晓,……”
——师配乐朗诵。
四、学唱歌曲
师:同学们知道吗,这首诗还能唱一唱,这种唱法叫古诗新唱,想听听吗?
1、欣赏童声合唱《春晓》,感受歌曲情绪。
2、出示歌单,老师做示范演唱。
3、老师逐句教唱。
4、老师唱词,学生唱la音。
5、轻声演唱歌词。
6、解决难点:
1)歌曲的四个休止符处加上四个动作:听、听、看、摇头。
2)x后一句附点节奏
7、再次轻声、有感情地演唱。
8、女生领唱,男声伴唱。
9、男生领唱,女生伴唱。
10、分组用自己喜欢的形式创作表现《春晓》。
11、教师指挥完整演唱一遍。
五、歌曲处理
1、师分别用慢速、中速和快速演唱歌曲,请学生仔细聆听后说一说三遍演唱的速度和情绪有什么不同。
2、排练合唱《春晓》,用慢速和中速演唱歌曲。
3、表演节目——大合唱《春晓》。
六、小结
感谢全体同学,你们的歌声又一次让我们感受到了春天的美好。x后,让我们在美妙的歌声中结束这节音乐课吧!
音乐教学设计 篇2
教学内容：
1.认识了解古老的弹拨乐器——箜篌
2.欣赏古曲《春江花月夜》
教学过程：
一、导入
1.复习歌曲《画》，感受歌曲优美的意境。
2.聆听《春江花月夜》主题，谈谈音乐与歌曲《画》有什么关系?
二、欣赏箜篌曲《春江花月夜》
1.欣赏音乐主题，介绍箜篌及其音色特点。
2.欣赏《江楼钟鼓》(引子)
(1)夕阳西下，寺庙里忽然隐隐约约传来了音乐。(播放引子)
(2)教师：引子是节奏自由的散板，乐器用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的'意境描绘得非常细腻。
3.《江楼钟鼓》主题赏析。
(1)出示谱例，请欣赏并选择主题表现的意境：
A.欢快跳跃B.委婉恬静C.深沉低缓
(2)视唱主题
(3)设问：音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境的?
(4)归纳：旋律入波浪般进行，显得格外柔美与和谐。另一个特点是使用“鱼咬尾”的创作手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。结尾婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息、浮想联翩。
(5)介绍“鱼咬尾”的音乐句式。
4.赏析《花影层叠》
(1)导语：我们把眼光从远处收回看看近处的江面发生了什么?此段音乐中节奏、速度、力度等形式要素哪一项变化最明显?
(2)归纳：音乐主题在6小节徐缓的曲调之后，乐器突然弹出了4个作移位摸进的短句，急促二热烈，描写了花枝弄影，香飘春江的情景。
5.赏析《渔歌唱晚》
(1)导语：正当我们看着眼前的花影有点眼花缭乱时，远处忽然传来了阵阵的……寻声向远处望去，听到什么?看到什么?整段音乐的情绪是否一致?
音乐教学设计 篇3
教学目标：
1、在听赏《老师你好》后，能说出歌曲所表现的情绪，能设计形体动作参与歌曲表现。
2、能学会《老师最理解我》，表现歌曲的情绪，能选择合适的节奏型，用打击乐器为歌曲伴奏。
3、能尝试把写给老师的祝福语填写到歌曲中演唱出来。
教学重点：
学会唱《老师最理解我》这首歌，并能选择合适的.节奏用打击乐器伴奏。
教学难点：
能将写给老师的祝福语填写到歌曲中并唱出来。
教学过程：
一、听赏歌曲《老师你好》
1、边听《老师你好》的音乐边拍手进教室。
2、歌曲赞美了谁，再用谈话的形式让学生谈谈“自己喜爱的老师”；“老师是怎样关心、爱护我们的”等等。
3、聆听歌曲并回答问题
（1）歌曲的情绪和速度是怎样的？
（2）能用什么体态动作参与歌曲的表现？
4、听赏歌曲并参与表现
5、写祝福语献给老师
二、学习歌曲《老师最理解我》
1、聆听歌曲
2、练习伴奏
（1）出示三角铁、碰铃、响板、沙球、铃鼓等乐器的节奏伴奏谱，让学生任选一条自己喜欢的节奏，先用拍手等动作代替打击乐器，尝试为歌曲伴奏。
（2）分四个大组讨论交流。
（3）全班随乐用打击乐器为歌曲伴奏。
3、学唱歌曲
（1）有感情地朗读歌词
（2）听录音轻声跟唱一次歌词。
（3）学生随琴声自由划拍视唱歌谱，找出难点。
（4）解决歌曲中的切分节奏难点，重点指导唱谱。
4、随琴演唱歌曲
三、歌曲表演
用歌声表现歌曲欢快的情绪。
加入打击乐器伴奏表现歌曲。
四、尝试填词
五、小结
音乐教学设计 篇4
教学目标：
一、能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民歌及民间音乐，并乐于了解其音乐文化。
二、能够用不同的力度、速度及情感演唱《弹起我心爱的土琵琶》，并能给这首歌曲设计一种演唱形式。
三、聆听女声合唱《看秧歌》，感受、体验歌曲欢快、活泼、风趣幽默的音乐情绪以及山西民歌的地方特点。
四、聆听河北吹歌《小放驴》及板胡独奏《大起板》，能够听辨管子、唢呐、板胡的音色，感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪及河北民间音乐的地方特点，感受、体验《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的特点。
教学重难点：
学习歌曲
听赏乐曲
教学课时：3课时
教学过程：
第一课时
——师生问好
——同学们看过《铁道游击队》这部影片吗？
——能说说这部影片的主要内容吗？
——学生做影片的简单介绍
——聆听歌曲《弹起我心爱的土琵琶》
——边听边想：
歌曲可以分为几部分？
每部分的音乐情绪是怎样的？
——学生听歌曲，用笔在书上划分部分，并做记录
——学习歌曲
——再次听范唱，学生在心里跟着唱
——跟着老师一起学习歌曲
——放录音，以四人小组为单位自由地学
——老师巡逻指导唱得不好的地方
——学生和老师一起跟着录音演唱歌曲
——跟着伴奏演唱歌曲
——歌曲分析与处理
——歌曲的第一、三乐段歌词和旋律基本上相同，演唱时要注意把握民歌的风格，用自然圆润的声音和较深的气息演唱
——歌曲第二段要用弹性的声音和充沛的感情来演唱，其中“就像钢刀插入敌人的胸膛，打得鬼子魂飞胆丧”最能表现中国人民爱憎分明的感情
——分角色演唱：
请学生给歌曲设计演唱形式，按自己设计的方式来演唱，四至八人合作
——评价
——小结
——师生再见
第二课时
——师生问好
——大家听过山西的秧歌吗？
——今天我们来欣赏一首根据山西祁太秧歌改编的女声合唱曲
——以叙事的口吻及风趣幽默的音乐风格，表现了山西人民热爱生活、追求美好事物的精神面貌。
——让学生初听歌曲，边听边想：
歌曲可以分为几个部分？（三部分）
——分析：第一段歌词为第一部分，第二、三段歌词为第二部分，第四段歌词为第三部分。第一、三部分基本上是相同的，只是在结束部分有所区别。这两部分的旋律基本上保留了原民歌的原始素材，但改编者给它配上了合唱。第二部分旋律，在原民歌的基础上进行了发展变化。
——学生与老师一起欣赏分析
——欣赏《小放驴》
——《小放驴》是一首在河北广为流传的`民间乐曲。体裁属于河北吹歌。
——初听：边听边想：
乐曲表现了什么？
——分析：乐曲的主体部分，具有浓郁的河北民歌风格，它豪爽奔放，歌唱性很强。从结构上看，它采用了起、承、转、合的形式
——复听
——学生跟着想象
——小结
——师生再见
第三课时
——师生问好
——今天我们来欣赏一首板胡独奏曲《大起板》
——《大起板》是根据“河南曲子”中的《小调大起板》改编而成的板胡独奏曲，《大起板》具有浓郁的乡土气息，它将河南人民那种热情奔放、豪爽粗旷的性格表现得淋漓尽致。
——请学生边听边想：
乐曲分为几个部分？
——分析：乐曲的第一个段落带有河南曲子的典型特征：使用了常用的典型音调，具有敲锣打鼓的节奏特点，采用对答呼应及句幅逐步增大的方式。从音乐情绪上看，它给人的印象是热情奔放的。
——乐曲的第二段落与第一个段落形成明显的对比。它频繁地变换节奏，采用跳动的节奏，在调性上进行对比，从而造成一种欢快、跳跃的音乐情绪。
——乐曲的第三段落音区移高、速度加快，重现了热情奔放的音乐情绪
——学生跟着老师一起分析乐曲
——复听
——小结
——师生再见
音乐教学设计 篇5
一、教学内容
1. 学唱歌曲《每当我走过老师窗前》 。
2. 学用1、2、3、5、6、1（高音）为节奏编创旋律。
二、 教学目标
1. 通过有感情地演唱《每当我走过老师窗前》 ，感受学生对老师的尊敬爱戴之情。
2. 通过编创旋律，掌握简单的旋律发展技法，开拓学生的创新思维能力。
三、 教学难点
1. 一字四音“啊”的演唱。
2. 倒数第八小节的正确演唱（敬 爱的）。
3. 能以崇敬的`心情演唱歌曲，感受歌曲蕴含的师生关爱的情怀。
4. 旋律编创的音高走向问题。
四、 教学进程
1. 导入新课
让同学们说说老师做的感人的事例，从而导入新课课题《每当我走过老师的窗前》 。
2. 初听歌曲，感受歌曲的情绪
A. 设问：歌曲给你什么感觉？表达了怎样的思想感情？
B. 讨论后，老师指导学生分角色朗读三段歌词
3. 再听歌曲，让学生说说，歌曲用怎样的声音、力度、速度、旋律表达对老师的尊敬，热爱之情。
4. 学唱歌曲：
A. 跟着伴奏学唱歌曲旋律
B.代词入曲
C.说说歌曲两部分旋律的演唱方法：
第一部分：主歌旋律平缓，音区比较低，可用稍慢的声音，稍弱的力度来演唱。
第二部分：副歌的第一句旋律比较高，适合用较强的力度演唱，以表达内心的激动。
最后一句，随着旋律级进下行，力度可以逐步减弱，用以表达孩子们对老师的热爱。
5. 学用1、2、3、5、6、1（高音）为节奏编创旋律。
老师引导学生学用划旋律线的方法来编创有节奏的旋律。
6. 小结。
音乐教学设计 篇6
一、交流谈话，蕴伏话题。
师：第一次见面，咱们聊聊，好么？知道我从哪里来，叫什么名字么？
生：（看着课件投影的扉页念）江苏省吴江市庙港实验小学张学青
师：听说过庙港么？
生：（齐）没有。
师：那我说庙港就在香港边上，你相信么？
生：不相信。因为庙港在江苏，香港在中国的地图上是在很南面的。
师：有道理。那我说庙港比香港还美丽，你信不信？
生：相信。因为庙港这个地名好像是乡下农村的感觉，村庄里都是很美的。
师：村子的景色，最原始的自然，所以美，对不？能够根据已知的情况对未知的事物进行合理的推测和想象，这是智力结构中很重要的部分。没听过庙港，那知道苏州么？
生：知道。苏州是个很有名气的城市。那里桥多，水多，还有苏州园林。
师：听过苏州话么？
生：没有。
师：有个词语叫吴侬软语，说的就是苏州话温软，悦耳，想不想听我说几句苏州话？
生：（好奇）想！
师：就给你们说个吴地民谣吧。（板书：民谣）什么是民谣呢？
生：流传在民间的歌谣。
师：那么，民间是通过什么方式流传的呢？口耳相传。什么叫口耳相传？
生：就是说给别人听。
师：（指着俩学生）：我说给你听，你再说给他听，这叫
生：（齐）口耳相传
师：上一代人讲给这一代人听，这一代人再讲给下一代人听，这也叫
生：（齐）口耳相传
师：这首童谣，就是我小时候母亲说给我听的。耳朵竖起来，用心听，看谁能听懂。
（师用苏州方言说，生没有听懂并大笑。师投影出示民谣：鹁鸪鸪，要做窠。早上做，露水多；点心做，热勿过；夜里做，蚊子多；想想还是明朝做。师解释：点心是中午的意思，热勿过是很热的意思。）
师：民谣中的这种叫鹁鸪鸪的鸟，后来有没有做成窠呢？
生：没有。因为到了第二天，它又会觉得早上做露水多，中午做还是热，晚上做蚊子多，就又不想做。
师：如此，它又会等着下一个明天。叫人想起一句诗：明日
生：（接答）明日复明日，明日何其多。我生待明日，万事成蹉跎。
师：这不是《明日歌》的民间版？但这首民谣，有没有直接说了这层意思？
生：没有。
师：就说了这样一种鸟，至于从它身上你能明白些什么，民谣中没有直接说，这就叫含蓄（板书：含蓄），又特别好玩，这就叫风趣（板书：风趣）
二、揭示课题，理解启蒙
师：看老师写一个字（板书：蒙），这个字念什么？
生：mng
mēngměng
师：蒙字什么头？
生：草字头。
师：在你们的印象中，草字头的字，多数跟什么有关？
生：草，或者植物。
师：对。这个蒙，最早的意思，就是一种寄生的藤本植物，缠绕依附在别的植物上，所以，蒙字有覆盖的意思。注意看，蒙字平宝盖下有几横？
生：（齐）两横。
师：对。记住了，以后写蒙字，里边有两横，它是一层盖在一层上面，所以是
生：两横。
师：（板书：启）启是什么意思？
生：开启
师：那你想想，启蒙连起来是什么意思？
（生一时语塞）
师：打开了，那么，原先遮蔽的东西会怎样？
生：看见了。
师：对。启蒙这个词，从字面上讲就是这个意思：打开，使原先遮盖的东西得以看见。
师：（板书：月光。月光启蒙，月光能启蒙么？月光又能启蒙什么呢？这是我们今天要学的课文
（生齐读课题。）
三、整体感知，自由质疑。
（师要求自由读课文，注意生字和多音字的读音。生读，师巡视）
师：到了高年级，读课文应该不成问题了，但这篇文章中的有些字，不大好读，容易读错，我请同学来读读看。（出示：篱笆、时辰、混沌、筛大米、莲花落。生读篱笆、时辰。）
师：你的朗读和生字表中的注音有什么不同？
生：生字表中，这两个字都有声调。
师：对。这两个字，单个念的时候都有声调。但在篱笆时辰的词语里，要念轻音。
（生齐读。）
师：听过莲花落么？知道莲花落是什么玩意儿么？(生摇头。)
师：读读课文中的句子，至少可以知道什么？
生：莲花落是可以唱的，像歌曲一样的。
生：莲花落是一种民间曲艺。
师：说得好。莲花落又叫数来宝，早在宋代的时候就开始流传了。语言通俗易懂，在民间流传，以前叫花子要饭的时候常唱，后来发展成了一种民间曲艺。
（指名朗读课文，在朗读的基础上，引导学生归纳课文主要内容：主要写母亲在我童年时代为我吟唱民歌童谣，给我讲故事、说谜语，为我带来了童年夏夜的美妙。师相机板书：吟唱民歌、童谣，讲故事、说谜语。）
师：再读课文，这次要求大家静静地读，边读边想：有哪些字词不懂，哪些句子你感到理解起来有困难？在文中做上记号，一会儿我们交流。
（生默读，边读边做记号，师巡视，并说：小疑则小进，大疑则大进。有问题是好事。）
生：什么叫混沌？
师：你把它放在句子里读出来。
生：母亲用歌谣把故乡的爱，伴着月光给了我，让一颗混沌的童心豁然开朗。
师：知道豁然开朗是什么意思么?
生：就是一下子明白过来。
师：那你推想一下，混沌大概是什么意思？
生：就是不明白。
师：糊里糊涂，不明白的样子就叫混沌。在没有字典的情况下，联系上下文推想也是理解新词的一种方法。从混沌到豁然开朗的过程，就叫（师指课题板书）
生：启蒙。
生：我不知道黄河的故道中故道是什么意思。
师：知道故友的意思么？
生：故友就是老朋友。
师：对，原来的朋友，旧的朋友。故道就是原来的道路。黄河常常泛滥决堤，常常改道。黄河故道，就是黄河原来走的道路。
生：黄河留给家乡的故道不长五谷，却长歌谣，这句话中的长歌谣的长是什么意思？歌谣怎么能长呢？
师：这个问题问得好。（出示句子）：这个句子中有两个长，第一个长是什么意思？
生：生长。
师：对。这个长是说他的家乡黄河故道边，土地贫瘠，各种作物难以生长。那么第二个长是什么意思呢？
生：出现、发明
师：歌谣，一般地我们不说发明，与哪个词搭配更合适？
生：流传。
师：好。产生、流传。这句话是说，生活在那块土地上的人，歌声不断。那么就干脆把这个句子直接说成：黄河留给家乡的故道，不长五谷，却流传歌谣。好不好？
生：不好。好像读着不顺。
生：我觉得用流传，感觉浮在表面，应该要有点深意，有点内涵的。
生：我觉得用长字有一种韵味。
师：这韵味，又在哪里呢？（生欲言而不得，语塞）长让人联想到根，你想想，这歌谣的根是什么？
生：就是生活在那块土地上的人。
师：棒极了。那根，就是祖祖辈辈一代又一代的人。再来想这个长字，我们说，这个人长大了、长高了、长结实了，长给你什么感觉？
生：越来越大的感觉，好像很有生机和活力。
师：对。这就是长字的韵味。歌谣与长字搭配，是一种陌生的搭配，写出了那个地方歌谣的蓬勃生机和活力，也让这个句子带着一种诗性的美。
（生齐读句子。）
生：小院里立即飘满了芳香的音韵，怎么说是芳香的音韵？
师：是啊，声音可以是轻的，响的，甜美的，温柔的，怎么会是香的呢？一个有价值的好问题。还有么？
生：母亲不识字，怎么可能有智慧才华启迪我的想象呢？
师：不识字不读书，哪来的智慧呢？呵呵，我也在想。
生：明明是母亲是我的启蒙老师，为什么题目是月光启蒙呢？
师：刚才同学们提的问题相当有意思，相信随着课文的深入学习，你们对这些问题会有自己的发现和理解。
四、享受美妙，体会启蒙
板块一：夏夜之美妙
师：课文开头第一句就写童年的夏夜，永远是美妙的，怎样的美妙呢？（出示句子：童年的夏夜永远是美妙的。暑热散去了，星星出齐了，月亮升起来了，柔和的月色立即洒满了我们的篱笆小院。）
（生自由读）
师：读这段文字，你有怎样的感觉？眼前出现了怎样的画面？
生：很美。
师：美在哪里？
生：很宁静，我感觉眼前出现了月光照着大地的情景。
师：梦幻一样的，很诗意。那么就用我们的眼睛，用心灵来感受这夏夜的美妙。（配乐画面，师诵读后）把这画面映在我们的脑海里，通过我们的朗读把这夏夜的`美妙传达。
（生齐读，静美优柔地读。）
师：课文中说，这是孩子眼中最美的时辰，仅仅是因为景色的美么？
生：还因为在夏夜里，母亲为我讲故事，吟唱歌谣。
师：母亲给我吟唱的又是什么呢？
板块二：民歌童谣之美妙
出示民谣：
月亮出来亮堂堂，打开楼门洗衣裳，洗得白白的，晒得脆脆的。
月儿弯弯像小船，带俺娘们去云南，飞了千里万里路，凤凰落在梧桐树。凤凰凤凰一摆头，先盖瓦屋后盖楼。东楼西楼都盖上，再盖南楼遮太阳。
（生自由念读）
师：（指名读，读得响亮、铿锵）你来看，母亲是怎么为我吟唱这些歌谣的？
生：用很甜的嗓音深情地为我吟唱，像三月的和风，像小溪的流水。
师：三月的和风什么感觉？
生：轻柔的，吹在身上很舒服的。
师：吹面不寒杨柳风，很柔，很温暖的感觉。小溪的流水呢？
生：叮叮咚咚，很恬静。
师：那么怎样来表达这种感觉呢？你试着读得轻一些，慢一些。
（师领读一句，给予一定的节奏和速度。生跟读，有进步。）
师：对，生活中的民歌，歌者就是编者，是边想边唱，边唱边想的。读时，要轻要慢，要柔柔的，有一种悠长飘逸、舒缓自由的感觉。
（生齐读，有韵味。）
师：读得已经不错了。你们想不想做童年夏夜里的那个孩子，听母亲来唱一唱？
生：（热烈地）想！
师：那就闭上眼睛。
暑热散去了，星星出齐了，月亮升起来了，母亲的歌声也飘出来了
（纯粹的无伴奏的甜润歌声响起来了。轻轻的，缓缓的，像月光移过篱笆与屋檐。孩子们闭上了眼睛，沉浸在月夜下的歌声里。此时，不光是学生，整个会场，就连听课老师恐怕也有那么一小会儿的恍惚。歌声戛然而止，学生却还闭着眼睛，似乎在回味。）
师：什么感觉？
生：很亲切。
生：美。
师：美就一个字。就像课文中说的那样
生：（齐读）她用甜甜的嗓音深情地为我吟唱，轻轻的，像三月的和风，小溪的流水。小院立即飘满了她那芳香的音韵。
师：刚才有同学提出来，声音怎么可能是香的？你是怎么理解的？
生：因为母亲的声音是温柔的，好听的，所以就香了。
师：既然如此，那就干脆说她声音温柔啊。
（生静默思索。）
师：这个问题有点难。请同学们跟着老师一起来想文中有个句子说，黄河留给家乡的故道，不长五谷，那就意味着什么？
生：那个地方长不出东西，很苦。
师：意味着在那个地方生活，需要比别处付出更多的汗水。艰辛的付出，换来的还只是清苦的日子。母亲忙完一天的活计，可想而知很劳累。劳累之后干什么？（引生齐读
母亲忙完了一天的活计，洗完澡，换了一件白布褂子，在院中的干草堆旁搂着我，唱起动听的歌谣。）
师：没有怨言，没有愁苦。洗去劳累，换上一天的好心情唱歌谣。再来看，她唱的是什么？（引生齐读月儿弯弯像小船再盖南楼遮太阳。）
师：守着一方贫瘠的土地，不能去远方，不要紧，谁带我们去呢？
生：弯弯的月亮像小船，可以带我们去。
师：多么奇特的想象啊。日子清苦，住不上瓦屋新楼，不要紧，谁给我们盖啊？
生：凤凰。
师：传说中的凤凰是一种怎样的鸟？
生：吉祥、太平，一种喜庆的鸟。凤凰到，吉祥到。
师：是啊，喜庆的凤凰帮我们盖了那么多楼
生：（齐读）凤凰凤凰一摆头，先盖瓦屋后盖楼。东楼西楼都盖上，再盖南楼遮太阳。
师：你觉得这是一位怎样的母亲？
生：勤劳的母亲，任劳任怨。
生：以苦为乐。
生：对生活充满了热情，觉得日子会越过越好。
生：对未来充满了希望。
师：在苦难的日子里，能对未来始终抱着热情，怀着美好的向往，这对一个人来说，是多么重要的精神底子啊！所以，这样的芳香的音韵，不仅香在院子里，也香在我的心里。
我们知道，声音是无形的。作者是怎么来写出母亲声音的美妙呢？三月的和风，小溪的流水、芳香的音韵，什么器官可以感觉到？
生：皮肤可以感觉和风，耳朵可以听到流水的声音，鼻子可以闻到芳香。
师：是啊，不同的器官不同的角度，写出了同样的感觉母亲声音的美妙。这就是作者的高明之处。（生再读句子。）
师：童年的夏夜，有这芳香的音韵相伴，怎不美妙呢？所以，课文开头就说
生：（齐）童年的夏夜永远是美妙的。
师：美妙的还不仅在那些民歌。你再来读读这些夏夜里的童谣：
出示：
小红孩，上南山，割荆草，编箔篮，筛大米，做干饭。小狗吃，小猫看，急得老鼠啃锅沿。
小老鼠，上灯台，偷油喝，下不来老鼠老鼠你别急，抱个狸猫来哄你。
毛娃哭，住瓦屋，毛娃笑，坐花轿。毛娃醒，吃油饼。毛娃睡，盖花被。毛娃走，唤花狗，花狗伸着花舌头。
师：三首童谣，自由念，可以拍手，可以跺脚，可以拍桌子，甚至可以叫着喊着读。觉得怎么读畅快你就怎么读。
（生自由读，跺脚的，拍手的，边读边做老鼠啃锅沿动作的，不一而足，气氛活跃。）
师：这些童谣，念着有什么感觉？
生：我觉得有旋律。
师：我知道你是说这些童谣读起来有一种内在的节奏，我们可以合着一定的节拍读。
生：我觉得很有趣，很幽默。
师：有趣在哪儿？我们来看老鼠老鼠你别急，抱个狸猫来哄你，老鼠最怕什么呢？
生：猫。
师：让它别急，可抱个狸猫来不是让它更急么？特别好玩。
生：读起来琅琅上口。
师：你知道为什么上口么？
生：因为三首童谣都是押韵的。
师：对。你来看，小红孩，上南山，割荆草，编箔篮山蓝押韵，小老鼠，上灯台，偷油喝，下不来台来押韵，毛娃哭，住瓦屋，毛娃笑，坐花轿哭屋押韵，笑轿也押韵。
喜欢么？喜欢就把它们背下来。
（生自由练背，兴味盎然。指名背。）
师：这些童谣有一定的节奏，你喜欢让这节奏慢点还是快点？
生：快点。
师：对，童谣与民歌不一样。童谣是活泼而明快的，节奏明快些更好。
（师生打起节拍齐背童谣，其乐融融。）
师：这童年的夏夜，有这节奏明快，幽默风趣的童谣相伴，怎不美妙呢，所以，课文开头就说
生：（齐）童年的夏夜永远是美妙的。
板块三：母爱之美妙
师：作者说，母亲不识字，却是我的启蒙老师。她给我的启蒙是什么？
（生齐读最后一段。）
师：读完这一段，请你猜猜，作者是干什么的？
生：诗人，因为他说，母亲让我展开了想象的翅膀，飞向了诗歌的王国。
师：这篇文章的作者叫孙友田（板书：孙友田）可是，我要告诉你们，孙友田是个煤矿工人。（生惊讶不已）在你印象中，煤矿的工作是怎样的活儿？
生：在地下挖煤，非常辛苦，很脏，我看到电视中的煤矿工人脸都黑漆漆的。
生：还很危险，因为煤矿中经常有事故发生。
师：说得不错。孙友田怎么会从一个煤矿工人成长为一个诗人的呢？我们来看看他的散文《黑土地》。
（出示《黑土地》片断：
白天跟师傅下井劳动，头顶一盏矿灯，像黑色的鹰衔着一粒光芒，在丛林一样的支柱间飞翔。晚上，就把井下的感受变成诗行。
我写《大山欢笑》：万年煤层打个滚，／一山乌金往外冒。／黑宝石，往外跑，／满山满谷金光照。／一路大声喊：／我是煤，我要燃烧！
孙友田《黑土地》）
（生自由读。）
师：这是节选自《黑土地》的两段文字。读第一段文字，再读读课文第一自然段的最后一句，你发现了什么？
生：母亲的工作很辛苦，儿子的工作也很辛苦。但他充满了生活的热情，说自己像黑色的鹰衔着光芒，很有豪情。
师：说得好。我是煤，我要燃烧，这是一种怎样的热情啊！
生：我觉得作者特别像他的母亲：母亲忙完了一天的活计，给我唱歌；我白天下井工作，晚上，就把井下的感受变成诗行。
师：真好。你在《黑土地》里看到了母亲的身影。我的生活热情必定是受了母亲的影响。
第二段文字是一首诗《大山欢笑》，是孙友田的代表作，读读它，你又发现了什么？
（生自由读。）
生：很顺口，押韵的。
师：像什么？
生：像母亲给我念的那些童谣，琅琅上口，明快，流畅。
师：是的，《大山欢笑》里有童谣的影子。所以说，月光启蒙，实际上是说母亲在我童年时代，不知不觉中，给我播了一颗爱的种子，一颗诗的种子。这《黑土地》，就是那些种子开出的花朵。
师：刚才有同学说了，明明是母亲的启蒙，课题为什么叫月光启蒙呢？你觉得，母亲与月光之间又有什么联系？
生：月光是柔和的，母亲也是很温柔的。
师：月有光。我喜欢看月夜，看月色不分贫富贵贱，分摊给每家每户，照亮了大地。母爱有光么？
生：母爱也有光。母亲在清苦的日子里为我吟唱的那些民歌童谣，让我知道了面对艰难困苦，也要充满热情地生活，永远有追求。
师：说得真好。母爱有光，母亲为我点了一盏心灯，照亮了我以后道路。
师：月光无声。母爱呢？
生：母爱也无声。母亲用唱民歌童谣的方式给我教育。
师：还有她自己，那份对生活的热情和向往在潜移默化地影响着我，就如唐诗中说的，随风潜入夜，润物细无声。
谁说不识字的人就不智慧呢？童年的夏夜，有这如水似光的母爱相伴，怎不美妙呢？所以，课文开头就说
生：（齐）童年的夏夜永远是美妙的。
师：这篇文章原先的题目就叫《月光母亲》。作者在写这篇文章的时候，母亲年纪大了，患了老年痴呆症。他在《月光母亲》里是这样写的：
（师伴乐诵读，母亲苍老的形象与年轻时为我唱歌谣的画面同现：
我回老家去看她时，她安详地坐在藤椅里，依然那么慈祥，和蔼，但却不知我从哪里来，不知我来干什么，甚至不知道我是谁。不再谈她的往事，不再谈我的童年，只是对着我笑，笑得我泪流满面。
在《母亲》的音乐中，全场宁静。有晶莹的东西，在一些同学和老师的眼里滑淌。）
师：岁月如尘。多少往事如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。然而，母亲在月夜里为我吟唱的民歌童谣，却依然鲜活在我的记忆里，一声声啊一句句
（歌声再度响起。师轻轻吟唱，全场师生跟着轻和）
师：在岁月的流里，有些东西会消失，比如母亲会老去，我也会老去。但有些东西，在岁月里沉淀，比如，像母亲这样的歌声。
五、拓展延伸，亲近民间文学
师：母亲不识字，却有智慧和才华。母亲的魅力，来自民间文学的魅力。民歌童谣是民间文学中一颗璀璨明珠。上课开始时我给大家说的是一个吴地的民谣，那么，在张家口的土地上，一定也有这样的民歌童谣。课后搜集一些，与同学们交流。请班长将同学们搜集到的制成小报，寄给我一份。我相信，张家口的土地上，既长莜麦与口蘑，也长智慧和才华。我期待和你们一起来分享。下课。
（合集）音乐教学设计15篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。写教学设计需要注意哪些格式呢？下面是小编为大家收集的音乐教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学设计 篇7
【设计思路】
以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣，提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。
【教学目标】
1、情感态度与价值观：
1)通过欣赏和学唱《牧歌》，感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。
2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情，增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。
2、过程与方法：
通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，通过自主思考、交流、合作学习的方式，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。 3、知识与技能：
有感情的演唱《牧歌》；学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。
【教学重点】
1、有感情的演唱《牧歌》；
2、通过比较法感受蒙古族长调的特点；
【教学难点】
1、引导学生对切分节奏的把控，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。
2、感受蒙古族民歌的独特韵味。
【教学过程】
一、导入
1、听赏
师：上周，我们在青海认识了一位美丽的姑娘，本周，我们将继续音乐之旅，首先，请同学们通过两首歌曲进行对比，说一说作品出自哪个民族？两首作品在音乐风格上有何异同？（播放《牧歌》《金杯》）
生：作品是蒙古族民歌（从速度、节奏、情绪分析）
师：看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不
同，速度一快一慢，节奏一个悠长、自由，一个规整、紧凑，情绪一个抒情，一个欢快、热烈。你们知道为什么吗？你们了解蒙古族吗？我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。
2、了解蒙古（播放图片）
蒙古族又称为马背上的民族，主要分布在内蒙古自治区，新疆、甘肃等地。他们有自己的语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化，他们居住的地方，地广人稀，所以歌声中时有苍凉之感，所以，当有宾客来时，他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。
3、介绍长调和短调。
师：请同学们根据长调、短调的特点，分辨两首乐曲分别属于哪一种？生：《牧歌》长调，《金杯》短调
师：真不错，现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的美妙旋律，走进蒙古，走进草原。
二、新歌学唱
1、聆听与感受
1）师范唱，感受音乐的速度与情绪，思考歌曲一共有几个乐句？根据范唱标记换气记号。生：速度慢；情绪：深情的，舒展的；歌曲乐句：2个乐句；气息悠长
2、体验发声
1）感受缓吸缓呼，引导学生缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”出气；小腹控制，像蚕吐丝那样均匀，越长越好。
2）与老师配合，老师唱歌词，生用“嘶”感受气息。注意：在换气记号处换气3）请同学们用“u”演唱歌曲的旋律，注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点，节奏自由。
4）请随老师一起左右晃动身体，注意每小节的第一拍与身体晃动的位置的关系。感受节拍与节奏。
3、难点解决——音乐知识X X
1）知识讲解，延音线：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连；演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。
2）寻找谱例中所有的延音线，计算出音符应演唱的时值。
3）晃动身体，视唱歌谱。
4）老师视唱曲谱，观察老师的'手部动作，思考手部动作和旋律、歌词之间的关系。
5）再次摇晃身体，加上手部动作视唱曲谱，注意音准。
4、演唱歌曲
1）同学们试着填词演唱歌曲，注意正确的演唱姿势、呼吸方式，以及长音的保持。
2)请同学朗诵歌词，思考歌词除描写草原之外的深层含义——热爱家乡
3）带有感情的演唱歌曲。
4）举例说明你知道的蒙古长调民歌，并思考他们的演唱风格，体会力度变化生：《鸿雁》《天堂》
5）为《牧歌》设计力度变化，再次演唱
三、音乐拓展
音乐拓展一《牧歌》（无伴奏合唱）
思考：
①这首歌曲的演唱形式是什么？与我们学唱的《牧歌》有什么不同？
②你认为哪种演唱形式更能表现出大草原蓝天、白云、羊群的美景？为什么？音乐拓展二创编歌词
师：民歌具有地域性，请你根据岚山渔业发达的特点，仿写歌词，重新进行填词演唱，抒发自己对家乡的热爱
四、小结
蒙族长调有着20xx年的历史，但是由于流行音乐的冲击，不少长调的种类正在逐渐减少，20xx年蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质文化遗产代表做名录”。我们民族优秀的音乐文化可谓五彩斑斓，作为龙的传人，我们有责任有义务做民歌的传唱者，让这些民间的经典世世代代传唱下去。
音乐教学设计 篇8
教学目的：
1、欣赏音乐所描绘火车的鲜明形象,体会欢快的音乐情绪。
2、体验快速的二拍子波尔卡音乐。
3、通过游戏、创编活动激发学生的想象力和创造力。
4、初步了解乐曲作者爱德华. 施特劳斯及作品内容。
教学重点：
1、 感受快速的二拍子波尔卡音乐。
2、 欣赏音乐所描绘火车的鲜明形象，感受欢快的音乐情绪。
教学难点：
1、通过角色的转换，用小白兔“乐乐”旅行找朋友的过程为主线，把音乐形象化，吸引学生学习兴趣，让学生主动了解音乐内容。
2、通过欣赏激发学生的想象力和创造力。
教学用具：课件 电教平台 小白兔（手套玩具） 火车模型
教学过程：
一、 创设情境：听音乐进教室，半环形坐好。
（角色转换：教师戴上手套玩具，扮演小兔）今天，有一位新朋友来了，你们看，它是谁？（小白兔“乐乐”）它向大家问好:
1 2 3 4 | 5 — | i 5 . | i 5 . | 5 4 3 2 | 1— |
小朋 友们 好！（生） 你 好 你 好 乐 乐 你 好！
二、 导入新课：
新年快到了，“乐乐”想去探望远方的好朋友“露露”，做一次快乐的旅行，小朋友帮它想一想，坐什么交通工具好？（学生积极发言）[正好，远方传来一个声音：“呜——”]听，这是什么声音？（火车的汽笛声）“乐乐”就高兴地乘上火车。小朋友，让我们变成一列火车送“乐乐”去旅行吧。
音乐律动：《火车开了》，听音乐模仿开火车的动作和形象。
三、 初次欣赏：《火车波尔卡》
“乐乐”在火车上高兴地东张西望，还听到悦耳的音乐，让我们一起来听一听。（聆听音乐）
让学生感受：音乐的情绪是怎样的？（活泼、欢快）
音乐的速度怎样？（快速）分别用快速和慢速来哼唱旋律，那一种能形象地描绘火车的形象。（播放音乐）（学生仔细聆听，认真发言，教师用表情和身体语言提示音乐）
四、音乐小站：感受波尔卡。
（跳舞的小姑娘和小段《火车波尔卡》音乐）让学生听音乐，用动作来表现，从学生的动作提炼出波尔卡活泼，跳跃的二拍子感觉。
1、拍一拍：突出二拍子的强弱感觉。
2、跳一跳：感受波尔卡音乐。
（提示：波尔卡是外国一种快速的二拍子舞曲。）
a、学生个人展示。
b、请一位学生作小老师带着大家做律动。
c、小组学生听音乐跳着波尔卡玩“开火车”的游戏。
3、在音乐背景下渗透知识点。（爱德华. 施特劳斯是奥地利著名的作曲家、指挥家。他创作的管弦乐《火车波尔卡》是为了庆祝一家铁路通车典礼而创作的。）
五、欣赏动画音乐。
乐乐想：火车司机可真厉害，指挥这么大的机器，小朋友，我们也去看看。
1 、欣赏：孩子们欣赏动画音乐《火车波尔卡》，让学生直观感受火车的形象，欢快的`情绪。（可自由地用身体语言表达欢乐的情绪，如：当听到汽笛的鸣叫时伸出右手模仿拉汽笛。）
2 、让学生想象做火车司机，再次欣赏音乐。（节奏提示、感知音乐）
六、创编活动：乐乐来到深圳，找到好朋友“露露”，如果你（学生）是深圳小主人“露露”，能给“乐乐”介绍深圳一个最美、最好玩的地方吗？
通过学生设计，让部分学生分小组来模拟深圳的景物（如大海，地王大厦），另一部分学生扮演火车，在《火车波尔卡》的音乐背景下，“开火车”来游览深圳的美景。
七、拓展部分：乐乐非常感谢朋友的热情款待，于是送一个小知识做礼物给朋友。
1知识点：火车的历史。（图片）蒸汽机车——电力机车——子弹头列车——磁悬浮列车等。
2看图说话：请用一句话“图上的火车怎么样？”来描绘画面。
3（延伸）乐乐还提出一个问题：聪明的小朋友，开动小脑筋想一想，未来的火车会是怎样？（学生动脑筋，发言，教师用激励性的语言肯定学生）
七、再次欣赏。（让学生闭上眼睛感受音乐）
八、课堂小结。
结束语：今天，我们乘着音乐火车共同游玩，可真开心，可是“乐乐”要回家了，让我们变回一列火车把乐乐送回家吧。（音乐起，学生排成一列火车跳着欢快的波尔卡出教室。）
音乐教学设计 篇9
教学内容：
1、学唱歌曲《草原上》
2、表演歌曲《草原上》
3、音乐知识：四分、二分音符
4、选用内容：学习用竖笛演奏歌曲
教学目标：
一、学习用听视唱结合学习歌曲《草原上》，引导学生认真仔细地聆听音乐，初步感受内蒙古的民族民间音乐的民族风格。
二、引导学生创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，背唱：《草原上》，并进行表演。
三、引导学生在游戏中学习二分音符、四分音符。
四、引导学生用竖笛演奏歌曲《草原上》增强学生学习音乐作品的兴趣，提高学生器乐的演奏能力。
教学过程：
一、常规练习
1：随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2：复习前课内容：表演及唱。
3：竖笛小练习。(结合学唱歌曲演奏ｓｏ、ｌａ、ｍｉ三音进行练习)
二：新课学习：
1：导入：（谈话、多媒体出示内蒙古大草原和内蒙古人民的风土人情，并配以《草原上》伴奏音乐）
教师介绍：在这一望无际的大草原上生活着一个古老的民族——蒙古族，他们以放牧为生……老师唱一首给你们听吧。
教师范唱，学生感受歌曲的'情绪，听后回答，你仿佛看到了什么情景？
2、再听音乐，学生自由随音乐表演，教师可稍做指点。
3、学习歌曲（出示大歌片或投影片）
1）听歌曲录音《草原上》(也可选看光盘影片内容)；
2）教师范唱，引导学生小声随唱；学生轻声跟着范唱录音唱。唱出优美抒情的情绪。
3) 结合竖笛进行视奏练习
4) 多媒体出示大草原，学生用中速、悠扬的歌声演唱，注意唱出对草原的赞美之情，开展联想与想象，投入到“草原上”的情景中去。
5）边唱边即兴表演。
6）教师出示打击乐器，学生以小组为单位自由选择并进行编配为歌曲伴奏。
三、音乐知识
1、学生跟着琴边看谱边唱唱名。
2、师：歌谱里出现最多的是哪三个音？mi sol la
看老师用柯尔文手势边唱表示着“3 、5 、6”三个音。（学生唱）
教师弹琴，开火车游戏，教师弹一组，学生按节奏唱一组，一个接着一个。
（唱音高时结合柯尔文手势进行训练，让学生从立体的直觉上理解音的高低。）
3、加上时值唱一唱 3 6 5 ― 6 2 5 ―认识四分音符和二分音符（由节奏入）
Ⅹ Ⅹ Ⅹ ―读一读 唱一唱 边拍手边读
4、 节奏游戏找妈妈
将《草原上》的歌谱分割成卡片，将四分音符和二分音符分别贴在黑板上归类，边听音乐边贴，以小组为单位，比一比看哪一组贴得快，贴得最正确。
小结：鼓励与表扬，指出不足之处。
音乐教学设计 篇10
教学目的：
一、以甜美的声音用充满爱的情感演唱《乘着歌声的翅膀》,感受音乐带来的浪漫气息。
二、能够通过欣赏合唱作品感受艺术歌曲带来的美感,并自由大胆地表现自己的想法。
三、能够通过歌唱和欣赏,学会运用简单的音乐语言评价作品。
教学重点、难点：
一、有感情的演唱这首歌。
二、掌握八六拍子的节奏，注意音符的时值。
教学课时：
1课时
教学教具：
钢琴投影电脑
教学过程：
一、导入新课
二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉
1、乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传ZUI广的声乐作品。
2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。
3、找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。
4、学唱歌曲
1)随音乐哼唱曲谱及歌词。
2)请学生把跟唱过程中认为ZUI难唱的地方找出来。
3)根据学生找出的难点进行范唱歌词，讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、弱、弱。
4)学生随教师伴奏演唱歌曲，注意艺术处理。
5、理解歌曲：
1)小组讨论这首歌曲有哪些音乐特点?
2)请学生思考此曲应该用什么样的速度、力度、情绪来演唱?
3)找出主要节奏型，并随歌曲用手拍打，体会歌曲的节奏特点。
4)有感情地演唱歌曲。
6、欣赏群星演唱的《乘着歌声的'翅膀》，让学生体会不同版本演唱的同一首歌曲所带来的不同感受。
7、请学生用自己喜欢的风格来演唱歌曲。
三、找唱的好的学生给大家表演。
四、教师小结，组织下课。
【课后反思】
本节课体验6拍子的节拍韵律和强弱规律，再加上歌曲中的难点比较多，像是弱起小节、变音记号、倚音、长音、大跳音程等，学生比较难掌握。多听是学习歌曲的关键，毎听一遍对学生提出不同的要求和任务。重难点地方教师多范唱，提示、指导学生学唱，运用钢琴辅助教学，让学生听旋律的音高，特别是变化音等，解决重难点。歌曲中强弱的处理要通过歌声表现出来，这样才能充分展现歌曲的美感。
音乐教学设计 篇11
教学目的：
1、欣赏音乐，学习用点、线和色彩画感受，培养学生想象力和创造力。
2、通过听音乐，画感受，提高学生审美能力。
教学过程：
一、听音乐进教室
二、师生问好
三、听记：（简单的旋律）
1＝Ｆ2／4
112┃（323）┃５６５3┃2—┃
（2５32）┃（123）┃21６1┃５－
方法：Ａ、师奏Ｆ大调音阶（上引、下行）生仔细聆听，并分析拍号。
Ｂ、师旋律奏一遍，生随音乐用手指划拍（学生应规定速度）
Ｃ、师重复弹，生记下各音
Ｄ、师再次弹奏，生同时默唱、校正、纠错
Ｅ、将听记内容唱一唱
四、念念拍拍：
导入：刚才老师测查了同学们的听音导入：刚才老师测查了同学们的听音考考大家。
（出示小黑板）
（1）ＸＸＸ┃ＸＸＸ┃ＸＸＸＸＸ┃Ｘ－
（2）Ｘ？ＸＸＸ┃ＸＸＸ┃ＸＸＸＸＸＸ┃Ｘ－
Ａ、分析拍号后，生自行准备，1－4组第一条，其余的第二条。
Ｂ、请个别生念念拍拍，（注意：ＸＸＸ，ＸＸＸＸＸＸＸ较难），后集体评议
Ｃ、要求匀速进行节奏练习，整体的可由慢到快。
对照下面三组节奏，按老师所拍的先后次序，把序号填写在括号里：
（）ＸＸＸＸＸ┃Ｘ－
（）ＸＸＸ┃ＸＸＸ
（）ＸＸＸＸＸＸ┃Ｘ－
方法：Ａ、请个别学生上面拍打，其余评议是否正确。
Ｂ、生自由练习
Ｃ、听老师打节奏，将序号填在相应的小括号中。
Ｄ、按序号连起来练习
五、欣赏歌曲《天堂》。
1、播放歌曲。
2、讨论：这首歌曲表达了怎样的情感？你从歌曲中感受到了什么？
3、第二次播放歌曲，讨论：A、歌曲具有哪个民族特色？
B、歌曲曲调由两部分第一部分优美、深情表现了对家乡的'赞美，第二部分高亢、充满激情，表现了对家乡的无比热爱，这种变化是怎么表现出来的？
4、第三次播放音乐，让学生边听边用曲线画，感受音乐的起伏变化。
5、完成17页填空练习，并练习唱一唱。
六、欣赏歌曲《牧民的一天》。方法同上。
七、小结。
音乐教学设计 篇12
一、教学课题：儿童剧场
二、单元简析：
本单元设计了《音乐之声》和《三岔口》两个课题，分别涉及到现在比较时尚的音乐剧和传统京剧中的哑剧表演形式。通过对两种不同艺术表现形式的对比、分析、学习，使学生在感受、体会、表演、思考等方面获得戏剧的有关知识与技能，增进学生对戏剧艺术的热爱，提高学生欣赏戏剧艺术的能力。
三、学生素质发展目标：
1、感受音乐剧《音乐之声》片段的内涵和角色形象，了解音乐剧的特征。
2、学唱音乐剧《音乐之声》插曲《哆来咪》，体验歌曲预约的情绪，并创编动作分角色表演。
3、欣赏《音乐之声》插曲《雪绒花》，体验歌曲抒情优美的情绪，感受抒情性三拍子歌曲的美感，能有舞蹈、美术等艺术形式表现歌曲。
4、学习和欣赏传统京剧《三岔口》，感受和了解京剧艺术中的.哑剧表演形式，对传统京剧艺术表演有初步的认识。
5、感受哑剧的基本表演特点，参照京剧《三岔口》中“矮子步”的表演，即兴模仿表演剧中人物动作和情节，体验其中的乐趣。
四、教学重点、难点：
1、学唱音乐剧《音乐之声》插曲《哆来咪》，唱准英文歌词的发音，感受歌曲的欢快情绪。
2、结合歌曲情景，尝试分角色的歌表演活动，在表演与交流中提高学生的表演兴趣和能力。
3、学唱《音乐之声》插曲《雪绒花》，唱出抒情性三拍子歌曲的美感。
4、尝试用原版英文歌唱，提高学生多种歌唱语言的表现力。
5、学习和欣赏传统京剧《三岔口》，感受和了解京剧艺术中的哑剧表演形式，模仿“矮子步”的表演。
五、主要教学方法：
1、模唱法
2、示范指导法
3、欣赏法
4、讨论交流法
5、表演实践法
六、学情分析：
我们欣赏的戏曲，是那么的优美，当我们沉醉戏曲时，总不免有一种想去亲自表演的冲动。在这里，让我们一起来看看玛丽亚，看看她是如何带领那7个活泼可爱的“小音符”在快乐中学习了音乐，也让我们体验一下，在传统的戏曲中，我们是否也能找到同样快乐的方式来学习艺术！戏剧是综合的艺术表现形式，它包括了表演、音乐、美术、文学等各个方面，儿童剧场是艺术课系列单元的延续，通过这个平台向同学们介绍丰富的戏剧艺术，使学生能够体验和感受不同的艺术表现形式，对世界范畴的多元艺术门类有所了解和认识。
七、课时安排：3课时
第1课时：音乐之声（一）。了解音乐剧《音乐之声〉，学唱英文歌曲《哆-来-咪》并表演。
第2课时：音乐之声（二）。学唱歌曲《雪绒花》，中英文版，并用多种演唱形式歌唱。
第3课时：三岔口。欣赏传统京剧《三岔口》，了解京剧艺术中哑剧的基本表演特点，模仿“矮子步”的表演。
八、教具准备：录音机、磁带
音乐教学设计 篇13
设计思路：有一天班上几个孩子玩完园级区角游戏回来后就反复的在嘴里哼着“这边咚咚咚，那边咚咚咚.....”我听了好久都没有听懂，于是第二天走到表演区专门咨询了表演区老师才知道是《森林音乐家》。《森林音乐家》是一个歌曲活动，唱起来热闹欢快、朗朗上口很有意思。所以孩子们念念不忘，反复哼唱。于是我就设计了这个活动。
活动目标：
1、熟悉歌曲，感受曲中快乐活泼的情绪。
2、了解小提琴乐器的演奏方式。
3、能和同伴通过动作表演歌曲。
活动准备：
各类乐器图片（小提琴、喇叭、笛子、）、音乐音频、小动物图片（松鼠、小兔、山羊、）、打击乐器：（手铃、积木若干）
活动过程：
一、引入（练声/气息）
师：今天我们要去森林里做客，准备好了吗？（准备好了！）
森林里起风了，“我听见风儿在呼呼吹”（师引导幼儿慢呼吸）
二、创设情景
出示图片：小松鼠
师：快看，这是谁？（小松鼠），它的表情是什么样的？它的心说明它的心情怎么样？（开心）
师：猜猜有什么事让它这么开心？（自由猜想）
师：今天小松鼠要去参加森林里举行的音乐会，他要用乐器表演节目，我们来看他要用什么乐器表演呢？
（出示提琴及演奏图片）这是什么乐器？（小提琴）
师：你知道怎样演奏小提琴吗？（自由回答）
师：会演奏乐器的人我们叫他什么？（音乐家）
学习歌词第一段出示歌词，师教读第一段，幼儿跟读
师教唱第一段，幼儿跟唱
小松鼠说，哇你们读的真好听，我想邀请你们参加音乐会演奏，你们来选一件乐器吧！（出示手铃、积木若干，幼儿自由选择）
师：我们和小松鼠一起排练一遍吧！（播放音频第一段，幼儿使用手鼓一边表演一边唱）
小松鼠说真好听，我们再来一次。（第二次播放音频，再次熟悉音乐，注意：强拍弱拍、节奏）
刚刚你们的表演太棒了，可小松鼠还有两位伙伴需要你们帮忙伴奏，我们一起来看她们是谁？（出示小动物图片）
学习歌曲第二段和第三段
师：我们一起来看小兔的乐器是什么（出示喇叭图片）
师：你知道这个乐器叫什么名字吗？（小喇叭）
师：你知道喇叭怎么演奏吗？（引导幼儿模仿喇叭的演奏方式）
师：我们一起来帮她伴奏吧！（播放第二段音频，幼儿使用手鼓道具伴奏）
师：小山羊来了，我们一起来看小山羊的乐器是什么？（出示笛子图片）
师： 你知道笛子怎么演奏吗？（幼儿模仿动作）
小花鹿也来了，我们来看看它用的什么乐器吧？（出示图片：小鼓）
师： 你知道小鼓怎么演奏吗？（幼儿模仿动作）
我们一起来帮她伴奏吧！（播放第三段，幼儿使用积木伴奏）
三、延伸活动：表演活动
运用手鼓和积木合奏演出
规则：
1、请男小朋友拿积木，女小朋友拿手鼓
2、男小朋友演奏小松鼠，女小朋友演奏小白兔
3、男女小朋友合奏第三段小山羊。
活动反思：
在活动中，他们的'角色意识非常明确，都能按自己的角色表演，孩子们的积极性也特别高，气氛特别活跃。
刚播放第一段乐曲时，我发现孩子们的眼睛都亮亮的，那是快乐的光芒，是孩子们在告诉我：他们喜欢这首曲子。在倾听的时候，许多孩子脸上的表情显得很丰富。于是，我在想：何不推波助澜一下，让我的孩子们尽情表演这首曲子呢？于是第一段音乐欣赏一遍后我就让孩子们表演了，不过我很快发现孩子们的表演有许多类同，所以我放慢了活动的进度。我请孩子们静下来，带着问题仔细地又欣赏了一遍音乐，请孩子们想象森林中的动物会做些什么？可以用些什么乐器来表演。通过提问，孩子们的思路开阔了许多，再一次表演时动作就丰富了。有了第一段的模式，欣赏表演第二段、第三段时孩子们更有把握。这个音乐活动发挥想象的空间较大，让他们积极思维，充分想象，感受音乐旋律，积累和丰富新经验。
音乐教学设计 篇14
教学内容：
音乐第二册歌曲《数鸭子》
教材分析：
《数鸭子》是一首具有说唱风格的创作歌曲，4/4拍，六声宫调式。歌曲说唱结合，旋律的音调主要以级进为主，接近语言的韵律，极富童趣。歌词描写了小朋友看到鸭群游过大桥，兴奋地数鸭子的情景。反映了富裕了的农民的幸福生活。
教学目标：
1、完整地聆听歌曲，感受歌曲欢快、活泼的情趣，用听唱的方法学会歌曲。
2、能边唱边表演，并能自编动作。
3、为歌曲自由配伴奏。
教学重难点：
1、感受歌曲欢快、活泼的情趣，能富有表情的表演唱。
2、唱准休止符。
3、自由选择乐器为歌曲配伴奏。
教学时间：一课时
教学过程：
一、引入新课
1、看屏幕（定格）。
这些小朋友她们表演的'是什么？这些小鸭子好像在干什么？（注意说完整话）
2、完整的欣赏歌舞《数鸭子》。
3、（1）这群小鸭子多可爱呀！谁听到了这群小鸭子在什么地方游泳呢？
（2）快，小伙伴们我们一起来数一数有多少只鸭子？
（3）为什么不是按顺序1、2、3……来数，而是2、4、6、7、8这么数，说明了什么？
二、授新
1、老师范唱歌曲《数鸭子》。
2、学生跟琴完整听唱歌曲。
3、强调本课的休止符，唱准旋律。
（1）手指着书上的格子，一拍一次指读。
（2）指读，休止符在心里读“停”。
（3）请学生演唱“咕嘎”，纠正错误的，对的给予鼓励。
（4）完整地、有表情地演唱歌曲。
4、看屏幕，注意模仿动作。
5、学生跟琴自由创编动作。
6、请同学到前面表演。
7、全体同学跟音乐边唱边自由表演动作。
三、我们学了三角铁和双响筒请学生在这两种小乐器中任选一种为歌曲写伴奏谱，可以模仿《一对好朋友》。
2、师在黑板上演示双响筒的画法“T”，三角铁的画“ ”。
3、教师巡回指导，同学之间可以讨论怎样敲击。
4、请同学到场地中间按自己画的示意图用乐器敲击为同学们伴奏。
5、请学生边敲边唱，没有乐器的同学边唱边跳。
教学反思：
1、《数鸭子》是一首脍炙人口的儿歌，很多孩子学前就会唱，在教学中加快学唱的时间，为后面的配器延长时间，使学生可以充分准备。
2、让学生为歌曲写伴奏谱是本课教学中教师的尝试，孩子们的反馈超出老师的预料，他们大胆而又比较优秀的完成了老师的教学尝试。为教师以后的教学尝试奠定了信心。
音乐教学设计(18篇)
作为一位优秀的人民教师，往往需要进行教学设计编写工作，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。那么大家知道规范的教学设计是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的音乐教学设计，希望能够帮助到大家。
音乐教学设计 篇15
教材分析：
本课通过歌曲的学习，初步感受和体验黄自代表作的风格特点，培养学生热爱祖国音乐文化的感情和对美的感受。
教学目标：
1、学习低音区5、6、7、力度记号等乐理小知识。
2、通过秋景的体会来感受大自然的美，寻找声源的兴趣。
3、和同学们一起用各种方式表现多样的风，培养学生的合作能力
教学重点：指导学生用自然、舒展的声音、运用好力度记号、连音线来演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。
难点：运用力度的变化有表情地歌唱。
教学过程：
一、激趣导入
创设情境：同学们，今天老师带你们一起进入风的世界，去感受风的美①你们听！（课件播放风的声音）特点②请同学们用声音来模仿风？用动作模仿风
二、歌曲教学
1、练声：用“呜”来模仿风声。要求声音饱满，嘴巴圆着唱，力度记号师：用呜的声音唱低音的5、6、7，教师用手风琴带音高，融入渐强减弱记号；（用风的动作来模仿风的声音，）
2、听录音范唱。（展示秋天风景课件）在听的时候请大家思考：歌曲中描写的是什么季节？歌曲的速度是怎样的？（平缓级进、较慢）秋天是一个美丽的'季节，请同学们说说和秋天有关的词语（描绘秋景、对秋天的感受的词语。是啊，当夏天的南风飘然离我们而去的时候，阵阵西风，就带来了秋天的信息。
3、复听歌曲仔细领会歌词，思考：西风到底告诉了我们什么？小结：西风告诉我们，要珍惜时光，热爱生活，要追求美好的未来。
4、再听歌曲：请同学们找出歌曲中（力度记号、连音线、rit。渐强渐弱）朗读歌词
5、（1）由教师朗诵第一遍学生讨论：通过歌词让你感受到了一个什么样的秋天？
（2）请学生带着自己的感受，再把歌词朗诵一遍。
6、演唱歌曲
（1）学生尝试演唱歌曲（要求：词曲结合准确无误。）（纠错）
（2）复唱歌曲
三、分组合作表现《西风的话》
四、钢琴伴奏《西风的话》学生唱
五、课堂小结今天这节课大家学会了什么呢？不过同学们要继续在歌曲旋律上、歌词连贯上下功夫。但是老师这节课感到非常高兴，因为老师看到了同学们积极的表现、听到了同学们优美的歌声，最重要的是我们学会了去发掘生活中的声源。
音乐教学设计 篇16
【活动目标】
1、在熟悉歌曲的基础上，学习用打击乐器演奏，准确地按照指挥的意图，与同伴一起即兴演奏乐曲，体验配乐器演奏的乐趣。
2、能根据音乐创编身体动作，并将领唱和齐唱的形式迁移到配器形式中。
3、感受大家在一起演奏、呼喊劳动号子时强有力的气氛。
【活动准备】
1、《加油干》录音磁带。
2、各种自制打击乐器，铃鼓、碰铃一对、双响桶一个、叉一对。
3、在此次活动前，幼儿已熟悉《加油干》乐曲旋律。
【活动过程】
一、情景导入：
老师与幼儿进行捕鱼游戏。（体验劳动号子的`特点）这时信鸽来送信。
二、读第一张信，幼儿领唱、齐唱歌曲《加油干》。
1、读信，交代任务。
师：啊！原来是月亮姐姐的来信，信中写的是什么呢？（我们下周要举行迎奥运汇演，你们来参加吗？）小朋友想去吗？（想）我们赶紧行动吧！
2、欣赏音乐《加油干》
（1）欣赏乐曲，让幼儿回忆乐曲名字。（播放录音）
师：咦，原来是我们熟悉的乐曲叫——
幼：《加油干》。
（2）让幼儿回忆歌曲的风格。
3、指导幼儿进行齐唱、领唱。
三、读第二封信，引导幼儿创编身体动作。
师：月亮姐姐又来信了，看看又有什么事情。（小朋友你们的歌唱的真好听，能不能给这美妙的歌声再加上动作呢？）
1、引导幼儿做身体动作。
全体幼儿听音乐，按要求师幼集体做动作。
2、将幼儿分组进行练习身体动作。（播放录音）
小结：小朋友做得真棒！
四、读第三封信，用打击乐演奏《加油干》。
师：月亮姐姐给我们送来了礼物，是什么？（展示各种“乐器”）
师：这些乐器可以分别代表平时我们用的哪些乐器呢？（拿一篮乐器
与幼儿一一比较得出：竹竿——双响桶；易拉罐——碰铃；装有米的瓶子——铃鼓。）
师：现在我们用这些乐器演奏，看老师的指挥。
其中唱“嗬嘿”的地方用“大鼓或叉”打击。
2、幼儿看教师指挥并演奏。（播放乐曲录音）
3、幼儿听录音并看指挥完整地演奏打击乐。（播放录音）
五、活动结束。
师：小朋友们表演地真认真，为了能在下周如期参加演出，现在我们先去把这首打击乐表演给中2班的小朋友看看，听听他们的意见，我们还有哪些地方需要改进。（带幼儿离开教室）
音乐教学设计 篇17
一、教材分析
本课所选的第一首作品《非洲赞歌》是即兴演唱的非洲民间歌曲，这首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重复、模进等方式进行，用马林巴乐器伴奏，用真声演唱，具有传统非洲音乐的特点。
第二首作品《鼓舞》，体现了非洲节奏的重要特点，《鼓舞》由鼓乐、声乐、鼓乐与声乐协奏三部分组成，第一部分节奏均匀、热烈，贯穿着基本的节奏型；第二部分以声乐为主；第三部分以多种节奏形成一种类似于多声部旋律的复杂的节奏织体，情绪热烈、激动。
第三首作品《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦森尼亚民间乐曲。一架马林巴是高音琴，另一架是低音琴，高音琴从头到尾反复演奏一个固定的旋律，低音琴演奏的节奏和音调则变化多样。
二、教学目标
1、通过教学，让学生知道非洲音乐的特点，认识马林巴等几件比较具有代表性的非洲乐器。
2、通过对非洲音乐的节奏练习，让学生掌握非洲节奏的两种主要形态。
3、通过教学，使学生能够总结非洲音乐的特点，感受非洲音乐独特的魅力。
三、重、难点
本节课的重点是对非洲音乐特征的感受与分析，而难点在于对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、学习与掌握。
四、教学过程
（一）引入新课
学唱《非洲赞歌》，直接导入课题——非洲音乐
（二）非洲概况介绍
1、地理概况（出示地图）
2、非洲音乐的概念界定。
非洲作为地理概念是指整个非洲大陆，但从文化角度来说，属于撒哈拉沙漠以南的`地区。
（三）作品欣赏
a、欣赏作品《非洲赞歌》
思考：
1、伴奏乐器的音色？
2、歌曲的演唱形式？
3、节奏与旋律的特点？
4、音乐与语言的联系？
小结：在非洲音乐与语言的联系非常密切，许多非洲语言和中文类似，都是属有音调的语言，音乐传递语言讯息在非洲十分普遍。此一特征的运用，最有趣的现象是所谓的“说话鼓”。鼓声的节奏及高低抑扬，完全根据语言而来，因此听众能立刻了解其含义。
b、器乐
1、出示图片，介绍马林巴琴
2、欣赏作品，马林巴琴二重奏《门库尔雅》，感受音色
3、依次介绍非洲各种鼓，鼓为非洲音乐之魂。
C、欣赏《鼓舞》——布隆迪圣鼓
思考：
1、注意歌曲的演唱形式（应答）
2、提炼音乐中不断重复的节奏型，并用手拍出来。
d、非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验
1、单线型
2、多线型
e、非洲歌舞欣赏
1、观看视频，感受非洲舞蹈的特点。
2、在视频中找出非洲音乐的特征
五、知识小结：非洲音乐的主要特征
1、音乐与语联系紧密，偏爱敲击乐器，尤其是鼓。鼓不仅可作为乐器演奏，还能模仿语言，传递信息。
2、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性，一般分为单线型和多线型两种节奏形态。
3、歌唱最常见的形式是“呼应歌”，歌曲中旋律、节奏常重复。
4、在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合，舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏，常伴有喊叫，以抒发感情，增加气氛。
5、有较强的即兴性。
六、课堂小结，宣布下课
出示图片，非洲音乐对世界音乐影响甚广，促成了蓝调，爵士乐的新音乐风格，也运用于很多的舞蹈中，比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等，下节课我们一起进入受非洲音乐影响的拉丁美洲音乐，感受不一样的魅力！
音乐教学设计 篇18
教学内容：
歌曲《牧童谣》
教学目标：
1、通过演唱歌曲，学生能够对mi,sol,la,re”的音高有所感知
2、能够风趣、准确的演唱歌曲，唱出湖北民歌的这种味道。
3、通过演唱歌曲,学生了解4/4拍的强弱规律，并能在歌曲中熟悉运用。
教学重点：
1、了解4/4拍节奏的强弱规律，并能准确表现
2、学唱歌曲《牧童谣》，体会民歌的风格，感受歌曲的情绪。
教学难点：
歌曲中第三小节旋律的音准。
教学准备：
多媒体课件、钢琴
教材分析：
歌曲《牧童谣》是一首湖北民歌，4/4拍子，五声调式。歌曲的节奏抒展，旋律活泼欢快。用一问一答的形式，描绘天上太阳放光明和地上草儿青又青的田野风光，抒发了小牧童悠闲放牧的愉快心情。歌词中巧妙运用“那斯那斯嗨”的衬词，简单易学，利于传唱。也方便学生编创回答式的歌词。全曲由re、mi、sol、la四个音构成，以生动有趣的问答式的歌唱表演形式来反映牧童在放牧时的`愉快心情。
教学过程：
一、组织教学
1、师生问好学生按顺序座位坐好
二、引入主题
1、通过古诗句，引出牧童的概念
师:同学们之前是不是都学过这样的一句诗，借问酒家何处有，( )遥指杏花村?生:牧童遥指杏花村!
生回答牧童后，牧童作为新朋友出现，贯穿整节课适合儿童的心理富于童趣
2、教师点击课件，请出这位小牧童。 (课件)牧童和小朋友们打招呼
同牧童相互问好使学生产生好奇心，活跃课堂气氛。
三、学习新歌
1、节奏游戏
教师带领学生一起拍手玩儿水果节奏游戏，并提问相应音符时值让学生回答。
不仅带动了课堂气氛，增加了学生的积极性，又巩固了之前学过的乐理知识，一举两得。
2、节奏引入
(教师点击课件，出现歌谱)教师通过水果节奏游戏，将各种相对应的音符时值带入到本课歌曲节奏中。让孩子更容易快速学会歌曲节奏的同时，加深学生印象。
3、引出4/4拍及其强弱规律的概念
师：同学们，4/4拍，是以几分音符为一拍，每小节几拍呀?
生：四分音符为一拍，每小节四拍
师：老师告诉大家，4/4拍的强弱规律是：强弱次强弱
让学生看着课件内容，用手势表示出来，之后看着曲谱，一边按节奏念歌词，一边拍强弱规律。
4、认识mi,sol,la
师：学会了节奏呢，老师下面给大家介绍三个小伙伴，他们分别是，mi,sol,la(出示课件)
让学生指出这三个音在五线谱中的位置
5、学唱旋律
师：认识了这三个主要的小伙伴之后，让我们一起来演唱歌曲的旋律吧指导学生识谱演唱，强调第三小节的音准
四、新歌教学(点击课件)
1、师用琴带小朋友先唱较难唱乐句的歌谱,(歌曲中的第三小节)，再带领学生跟着钢琴伴奏唱完全曲
2、分角色，学生分角色，划节拍，有感情的演唱歌曲。通过分角色演唱，增强彼此之间的合作精神
五、歌曲创作
1、师：让我们把这首《牧童谣》的歌词变一变，使它成为一首新的歌曲。
(1)学生自由讨论，创作歌词。
(2)教师下位巡视辅导
(3)师弹琴伴奏
(4)教师点评
(5)各小组派代表演唱新歌曲。通过创作歌词，培养学生的创新能力。
六、知识拓展
师：同学们，今天我们跟随新朋友---小牧童，学习了一首欢快活波的湖北民歌《牧童谣》。那么，现在让我们跟随小牧童的脚步来到国外，一起欣赏捷克斯洛伐克民歌《牧童》。让我们一起来感受国外小牧童的快乐生活。
让学生体会不同地方风格的民歌，不同的韵味和风格，增强学生多元化的意识，扩展学生的音乐领域
七、下课(点击课件)牧童和小朋友们道别!学生演唱《牧童谣》和小牧童道别让学生在音乐中结束本节课，回味无穷!
音乐教学设计 篇19
第一课时
教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。
教学难点：听辨号子、山歌与小调
教学过程：
一、简介中国民歌的三大类的.不同特点：
劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。
山歌：节奏舒缓、旋律明朗。
小调：结构规整、旋律优美。
二、欣赏一组民歌。
1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。
说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？
2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。
说说山歌为什么用那么多长音
3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？
三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。
四、教师小结民歌种类及特点。
第二课时
教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行 区别、归纳。
教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。
教学过程：
一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？
二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的曲调特点——节奏自由、衬词多。
三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？
四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。
五、听辩练习：
1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？
2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？
六、活动与练习
1、你会唱哪些广东方言歌？
2、创作民歌：
应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。
3、教师示范再集体创作。
七、集体评议。
八、小结。
音乐教学设计 篇20
12、幼儿园大班艺术活动《墨韵：可爱的猫咪》教学设计反思
设计意图：
水墨画是中国独具特色的传统艺术形式之一，是国画的代表。在《幼儿园指导纲要》中指出，发展幼儿绘画时，要培养孩子用不同的材料进行绘画，培养孩子对绘画的兴趣，提高孩子的审美能力。
对于大班幼儿来说，他们已经掌握了水墨画的基本绘画方法，比如中锋和侧锋这两种不同的运笔方法，但是运用起来还是比较吃力，为了对这两种运笔方法巩固练习，让孩子们能够熟练掌握。因此，我设计了本次水墨画活动。
活动目标:
1、运用浓墨、中墨、淡墨不同层次的形式表现小猫可爱的动态。
2、感受水墨画浓墨、中墨、淡墨变化表现的美感。
3、体验水墨画的.乐趣。
4、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
5、在浸染、欣赏作品中，体验成功的快乐。
活动准备：
1、猫咪图片
2、宣纸、毛毡、毛笔、墨汁、国画颜料、吸水纸、水桶、调色盘。
活动过程：
一、开始部分：谜语导入，引出活动主题。
1、教师：今天老师带来一位新的动物朋友，我们先来猜一猜它是谁?
嘴边胡子翘
说话喵喵喵
走路静悄悄
捉鼠本领高
二、基本部分
1、教师引导幼儿通过观察猫咪图片，说出猫咪的特点
小结：喵咪有圆圆的脑袋，三角形的耳朵，胖胖的身体，可爱的三瓣嘴，又细又长的胡须。
2、教师做示范，并引导幼儿讨论作画步骤及运笔方法。
小结：大笔蘸淡墨，中锋画大大圆圆小猫的头，侧锋画身体和尾巴，等稍干后用小笔蘸深墨中锋勾画眼睛、鼻子、嘴巴、胡须和小猫身上的花斑。
3、欣赏猫咪各种不同动态的图片，从而激发幼儿想象力，开阔他们的思维和眼界。
4、教师提出作画要求：构图要饱满，主体物要突出，可自由添画背景。
5、打开音乐，为幼儿营造一个轻松愉悦的环境氛围，幼儿开始作画，教师进行个别指导。
三、结束部分
幼儿展示作品并点评(幼儿自评、互评、教师评)。
活动延伸
猫咪是人类的好朋友，我们要善待它们，保护它们。
大班美术《可爱的猫咪》活动反思
国画作为我国的国粹，其内容丰富，表现深刻，形象生动。国画与幼儿的生活比较遥远，与幼儿接触不是很多，因此幼儿对国画的了解不是很多甚至是零。所以，国画生活化在幼儿的教学中是相当必要的。将国画融入幼儿的生活，与幼儿的经验、情感体验真实的联系起来。国画生活化，其一是将内容生活化，将所要表现的事物是生活中的，是幼儿经常看的到，见得着，摸得到的东西，是幼儿真实感受到的。
本次活动就是根据幼儿生活中常见的动物—猫咪作为主题。除了内容生活化以为，教师的教学方式还应生活化，让幼儿易懂的语言，生活化的教学手段是教师应该研究和探索的。教师应将教学和生活联系起来，让教学更生活化，更简单易懂，同时让幼儿的生活经验，情感体验等生活中真实的东西在教学中有机的运用和发挥，更好的为教学服务。
这还需要我去不断实践、探索和研究。在本次水墨画活动中，幼儿在掌握了水墨画的基本绘画方法的基础上，对中锋和侧锋这两种不同的运笔方法加以巩固练习，初次尝试浓淡墨在宣纸上作画，感受水、墨相融的变化特点，由于幼儿作画时间较短，导致个别幼儿画面中缺少水墨画的韵味，和儿童水粉画、彩笔画没多大区别，但相信多加练习，巩固技法之后孩子们会有很大的进步。
音乐教学设计15篇
作为一名教职工，就难以避免地要准备教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。教学设计要怎么写呢？以下是小编精心整理的音乐教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学设计 篇21
教学目标：
学唱歌曲并有表情地演唱、表演，并从中受到思想上的启迪和教育。
教学准备：
《蜗牛与黄鹂鸟》mp3、flash形式的MTV、曲谱、电子琴。
教学重、难点：
真正深入角色的演唱，从而达到在感受音乐美的同时自然而然地受到深刻的思想教育。
教学关键：
蜗牛与黄鹂鸟角色特点及品质的分析与演唱的有机结合。
教学过程：
随《蜗牛与黄鹂鸟》进入教室座好，随老师做动作，用身体动作来感受歌曲欢快的情绪。
一、熟悉旋律
1、“老师给你带来了两个小动物，一个是蜗牛，一个是黄鹂鸟。请你听一听老师弹得是哪一个？请用你的动作告诉老师，如果是蜗牛就请你学蜗牛爬，如果是黄鹂鸟就请你学小鸟飞。”
师用铜管在低音区慢速弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》，生随着旋律学着蜗牛缓慢的爬行。
师用木琴在高音区快速弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》生随着旋律学着黄鹂鸟灵活的飞舞。
2、“同学们听得非常好，下面我们来比一比谁的耳朵最灵？”
师不断地变换高低音区弹奏《蜗牛与黄鹂鸟》，生不断地变换角色表演。
二、初听歌曲
1、“请同学听完、看完后告诉老师蜗牛与黄鹂鸟之间发生了什么事情？”播放《蜗牛与黄鹂鸟》flash形式的MTV。（将歌词挡住，让生只通过听歌曲、看画面来回答问题。）
2、“下面让我们看着歌词听两遍歌曲。”在听的过程中师用教鞭指着歌词，提示学生歌曲的反复路线，防止溜号现象。
三、学唱歌曲
“我们来试唱一下”师慢速弹琴，生跟唱。个别唱不好的地方采用听唱法学习。如：第二段开头或是结尾处的换气……，根据学唱情况而定。个别处纠正完之后，再完整复唱一遍。
四、处理歌曲
1、蜗牛：
a、“蜗牛从大树刚刚发嫩芽的时候就开始爬，一直爬到葡萄成熟。你知道蜗牛从什么季节爬到什么季节么？”生答。
b、“蜗牛从春天一直爬到秋天，无论刮风下雨，还是黄鹂鸟的嘲笑它都没有动摇一直坚持不懈的爬着，你能谈一谈对蜗牛的看法么？”启发学生要学习蜗牛“坚韧不拔、永不放弃”的精神。
c、“你在学习或生活中有没有遇到困难想要放弃的时候呢？比如有的同学学习钢琴，刚开始既枯燥又难听太累了，不知猴年马月才能弹出好听的曲子来，还是算了吧。”生答。“如果有请你想一想蜗牛你就不会放弃了，如果没有请你引以为戒，当以后你遇到困难或是问题想要放弃时请你唱唱这首歌想一想蜗牛你就有信心和动力了！”
d、“我们再来唱一遍这首歌曲，你认为哪一句最能体现蜗牛坚忍不拔的精神。”生带着问题唱后回答。“蜗牛虽然背着重重的壳，一步一步缓慢的爬着，但是他一直坚信自己的目标，老师看谁能把蜗牛的这种坚定的感觉唱出来。”生唱。“请你一边唱一边用你的动作表现”生边唱边做。
2、大树：
“我们来唱一下第一段，看看除了蜗牛以外还唱了谁”生唱回答。“请你们一边唱一边用你的身体表现刚发嫩芽的大树，注意我们的大树长的是不一样的，而且还会随着音乐动一动。”第一段声情并茂的边唱边做。
3、黄鹂鸟：
a、“我们来唱唱第二段，看看第二段都唱得谁？”生唱回答。
b、“黄鹂鸟对蜗牛的这一做法是什么态度呢？”
启发学生说出黄鹂鸟嘲笑、蔑视、骄傲、瞧不起……。
“黄鹂鸟拿自己的长处和蜗牛的短处去比较，认为这么简单的事情根本用不着从现在就开始爬，所以讥笑蜗牛。那你在生活和学习中有没有象黄鹂鸟那样用自己的长处去取笑别人的短处呢？”生答。
“你也有短处，如果别人用他的长处来嘲笑你的短处，那你的心里一定不舒服。以后我们要多学习别人的长处，多检讨自己的短处，就不会犯黄鹂鸟的错误了。”
下面我们把嘲笑、蔑视、骄傲、瞧不起人的黄鹂鸟再唱一遍，这次请你一边唱一边用你的动作来表现傲气的黄鹂鸟。
4、蜗牛：
“蜗牛在黄鹂鸟的嘲笑下不仅没有退缩，还告诉黄鹂鸟一个什么道理呢？”生答。（启发学生说出笨鸟先飞的道理）
我们用坚定的语气把结尾唱出来。
5、声情并茂地完整演唱全曲，并配上自己的动作。
五、巩固歌曲
“请同学们自由组合，分角色进行表演。”
放三遍歌曲的时间让学生进行练习。
请1～2组上前表演，全体为他们演唱，师钢琴伴奏。
对于表演出色的给与掌声鼓励。
六、拓展
“蜗牛最后吃没吃到葡萄呢？”生答。
“这时当他再次遇到黄鹂鸟时，他们又会说些什么呢？请你回去好好想一想，编一首秋天的《蜗牛与黄鹂鸟》。”
随《蜗牛与黄鹂鸟》边唱边做动作走出教室。
教学反思：
《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行于台湾的叙事性民歌，歌词以叙述者的口吻，讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁讥笑它的有趣情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。
在这课的设计中，我注意从学生的兴趣爱好出发，针对三年级学生好动、好玩、好奇的学习特点，运用多种形式和手段，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐。整个教学环节清晰，循序渐进，一环紧扣一环，以突出音乐故事创设音乐氛围贯穿于整个教学中。形成自己的.教学风格，取得良好效果。
1、精选教法、注重学法
《让儿童音乐剧进入音乐课堂》是我们学校音乐教研课题，儿童音乐剧涉及音乐、舞蹈、文学、戏剧、表演、美术、等多个领域、是多个艺术学科的综合艺术表现形式。本节课在教学设计上就是采用了这种全新的授课方式，通过讲故事——编创故事——表演故事——歌唱故事——音乐剧表演这一主线展开教学，不断激发学生的想象力和表现力，做到让学生喜欢音乐剧，愿意表演音乐剧，从而进行音乐剧的创作。
在学法的设计上我主要采用语言引趣、故事导趣，创编拓趣的方法，让学生在兴趣的引领下自我创编故事，自我学唱歌曲，自我制作道具，自我编排表演，并通过观察从生活中、寓言中、故事中找寻音乐剧的创作素材，在参与音乐剧表演过程中全面展示学生的综合技能，教师在整堂课中做孩子的引路人，与他们同创作，同表演、同欢乐。师生互动，让音乐欢乐的氛围感染每一个人。
2、整堂课运用了情境教学法。
多媒体教学软件的运用，给学生丰富直观的视觉效果，突出了音乐课的趣味性、生动性，也有效地吸引了学生的有意注意，符合中年级学生的心理特点，并能够与教学内容、教学目标有机地结合在一起。为课堂创设了一个自由、轻松、和谐的环境，让学生在＂玩＂中认识、体验和创造音乐。
3、分散难点，由浅入深学习歌谱
从选择与蜗牛爬行相符合节奏入手，边听歌曲边进行击拍，即是节奏练习又使学生熟悉了歌曲的旋律。歌谱学唱之前，老师从切分音符作为切入点，练习本课歌曲重点节奏，再进行乐句的视唱比较，这样一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
4、创编音乐剧，使学生音乐创造力得到培养。
儿童音乐剧进入音乐课堂，是一种全新的教学理念，授课方式的大胆转变，给学生耳目一新的感觉，教师彻底从课堂中解放了自我，和学生同快乐，同创作、同表演。为学生创设了展示自我的广阔空间。让音乐剧进入音乐课堂是一种全面培养学生技能的有效形式，本节课就是在这方面进行了大胆的尝试全面培养了学生的动手、动口、动脑的综合实践能力。在活动中，老师鼓励学生大胆创编，进行音乐创造，让学生选择自己喜欢的角色进行伴奏、演唱与表演，孩子们边听着音乐、唱着歌儿、边自由地舞动，全身心地融入到音乐情绪中。这不仅激发了学生的学习兴趣，更能使他们如临其境，切身感受到音乐所表达的内容。这样，孩子们心理得到满足，个性得到了发展了，情感也充分表达出来了，同时又培养了学生的思维能力、创造能力和想象能力。
音乐教学设计
作为一名优秀的教育工作者，常常需要准备教学设计，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。那么应当如何写教学设计呢？以下是小编为大家收集的音乐教学设计，希望对大家有所帮助。
音乐教学设计 篇22
活动目标：
1、理解歌曲的内容，怀念红爷爷，了解老人，尊敬老人。
2、喜爱学唱歌曲。
活动准备：
给孩子们讲过红的故事。
活动过程：
1、欣赏与感受
①让幼儿知道歌曲的名称、意义。
②熟悉歌曲中的.歌词。
理解歌曲的内容幼儿在欣赏中，教师可用语言激发幼儿去感受，当年红生活艰苦，没有粮食，吃草根：没有棉布、穿草鞋，他们却在中秋节为娃娃们打月饼。红爷爷关心小娃娃;小娃娃关心、敬爱老人等感人情景。在欣赏中，幼儿可能会出现许多的提问，教师可让幼儿讨论，也可以直接解答。由于孩子的情感形成是来自外来的影响与自己对生活的体验，因此复欣赏歌曲，强化记忆，能使幼儿的情感有一定的影响，从而加传统教育的影响和尊敬老人的情感。
2、学唱与表演。
①听老师完整地演唱一遍。
②集体学唱，师生共同感受歌曲的音乐和节奏，共同学唱歌曲，让幼儿基本熟悉歌曲与内容。
③讲述歌词，通过提问歌曲中的歌词内容，可让幼儿复强化记忆，以进一步助幼儿理解歌中的寓意与情感，以教育与影响幼儿。
④自由组合，结伴学习唱歌。
⑤幼儿可根据歌曲的节奏，内容自编表演的动作，在"我来表演"中，充分发挥幼儿创编的能力以及对音乐对情感的感受力与表达力。
音乐教学设计（精选21篇）
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常会被要求编写教学设计，借助教学设计可以让教学工作更加有效地进行。那么什么样的教学设计才是好的呢？下面是小编帮大家整理的音乐教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教学设计 篇23
教学目标：
1、欣赏《阳光照耀着塔什库尔干》，《在银色的月光下》《歌唱吧，我的库木孜》体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点。
2、感受、体验、探究作品情绪、情感，感受其独特的民族风格和地域风格。
3、通过学习，增进对我国新疆地区少数民族音乐的喜爱之情及对我国多元音乐文化的自豪感。
教学重点：
通过学习，了解、体验新疆少数民族乐曲、民歌的主要特点，感受乐曲的情绪。
教学难点：
通过音乐不同的表现手段感受、体验、探究作品情绪、情感。
教学准备：
歌曲谱例、教学光盘等
教学方法：
听赏法、讨论探究法等
课型：
欣赏课
教学课时：
一课时
教学过程：
一、激趣导入
1、随着音乐表演新疆舞。
2、介绍新疆，了解新疆民俗。
二、教学新课
1、简介新疆民族风情。
新疆地域辽阔，民族众多，民歌的种类也较多，以维吾尔族、哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。
2、欣赏乐曲《阳光照耀着塔什库尔干》 1)介绍弦乐器的种类等(小提琴、大提琴等) 2)初次聆听
①讲解乐曲是作曲家陈纲创作的一首具有新疆风格的小提琴曲，描绘了塔吉克族人民载歌载舞的欢腾场面和热爱生活的真挚情感。
②提出问题：
乐曲的'主奏乐器和伴奏乐器分别是什么?
乐曲的音乐结构可分为几部分，每部分的旋律怎样，有什么独特的地方?
3)熟悉乐曲的音乐主题，试着模唱音乐主题。
4)再次聆听，学生完整听赏。
5)谈谈你听后的感受。
3、欣赏《在那银色月光下》
1)出示曲谱，播放音乐《在那银色月光下》，初步了解塔塔尔族的生活环境、风俗习惯。
2)请同学们看曲谱，教师简要分析曲式机构A+B+ A三段体。
3)歌曲表现了一个什么样的故事?
4、欣赏《歌唱吧，我的库木孜》
1)聆听，认识库木孜这种民族乐器的音色。
2)介绍库木孜弹唱及叙事歌曲的内涵。
三、课堂小结
新疆的少数民族音乐丰富多样，这节课我们所欣赏的只是冰山一角，希望同学们多了解和关注我国灿烂的民族音乐文化。
音乐教学设计 篇24
教学目标
有感情地朗读课文。
根据人物的语言和动作掌握人物性格特征。
体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法塑造玛丽亚的形象的。
重点难点
根据人物的语言和动作掌握人物性格特征。
体会课文是如何运用正面描写和侧面描写的手法以及环境描写塑造玛丽亚的形象的。
教学过程
第一学时
教学活动
活动1
【导入】导入
一、导入
“舞台小天地，天地大舞台”。戏剧是生活的镜子，是浓缩的人生。欣赏戏剧和影视剧，可以使我们见识人生百态，品尝生活百味。
1、播放《哆来咪》这首歌。通过视频中的人物，揭示课题《音乐之声》。
2、简单介绍影片背景概要——《音乐之声》讲的是发生在1938年，奥地利的一个真实的故事：萨尔茨堡地方有个冯·特拉普上校，他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子，在纳粹德国吞并奥地利以后，组成了家庭合唱团，到处演唱奥地利的民歌和爱国歌曲。这部影片成为最经典的音乐片之一。广为流传的经典音乐有：《音乐之声》《孤独的牧羊女》《雪绒花》《多来咪》《晚安，再见》等。
活动2【讲授】整体感知
二、默读课文，整体感知课文内容。
1、请用自己的话说说课文节选的局部讲述了怎样的情形。
2、提问：课文可分为几个场景？每个场景写什么？
活动3
【活动】研讨探究
三、朗读课文，掌握人物性格特征。
1、请同学朗读第一个场景（开头至“急速地跑下山来”）在萨尔茨堡的'野外，玛利亚忘情于山上的风光，纵情歌唱）。
要求表演出玛丽亚的动作、表情，从而掌握玛丽亚的性格特征。
2、请同学分角色演读第二个场景（“古老的修道院”至结尾）在修道院内，写众嬷嬷对玛利亚的议论）。
提问：文中的各位修女们是怎样评价玛丽来的？她们喜欢她吗？你从何得知？
3、课文中的修女们用什么来比喻玛丽亚？你认为这样的比喻恰当吗？为什么？你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。
活动4
【活动】深入研讨
四、研讨课文中利用正面描写和侧面描写手法以及环境描写塑造人物形象的方法。
1、提问：通过上面的表演，你们能总结如何塑造人物形象的方法吗？
2、总结人物描写的方法：课文运用人物的语言描写和动作、表情描写，以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生的刻画了少女玛利亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格。
3、提问：课文开头的环境描写有什么作用呢？
4、用知识树总结人物描写和环境描写的方法和作用。
活动5
【练习】课堂练习
五、研习课文，活用人物描写和环境描写。
读完本课，我们仿佛看到玛丽亚就站在我们面前。作品是怎么做到这一点的呢？作品既为我们正面展示了玛丽亚的举止、语言，又通过众修女的评价从侧面对玛丽亚的形象加以丰富，所我们感觉到玛丽亚其人如在眼前。
请同学们尝试运用正面描写与侧面描写或环境描写来练习一段200字左右的片断作文。
活动6
【活动】拓展延伸与小结
六、拓展延伸，赏析影视剧本。
1、“助读资料”：介绍影视剧本的特点。
专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。
电影文学民本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也跟戏剧一样受到时间的限制（摄制完成的电影一般放映两小时左右），但电影文剧本又不同于说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现，“电影语言”则是连续不断的银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代，情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少经叙述人的“画外音”（或字幕）表述。
电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展有及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。
实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。
2、影片后面剧情介绍：在奥地利的萨尔匹茨堡，喜爱歌唱的玛丽亚，由修道院院长派去给海军上校冯特拉普的七个小朋友当家庭老师，冯特拉普失去了妻子，他像统领军队一样严格死板的管理小朋友们。玛丽亚来了以后给小朋友们带来了温暖，带来了欢乐，带来了歌声。玛丽亚与上校结婚，全家组成了家庭合唱团，在德国并吞奥地利之后，上校一家在音乐会上演唱歌曲表达他们对祖国的热爱，并激起全场人们的爱国之情。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼快乐的女主人公玛丽亚的形象，并表示了奥地利人民热爱祖国的民族感情。
（播放主题歌《音乐之声》结束。
音乐教学设计 篇25
教学内容：
歌曲《山谷静悄悄》（人音第七册第七课）
教学目标：
1、在音乐实践中掌握力度记号f、p，进行情景创作活动。
2、用连音、断音的演唱方法，运用力度记号有感情地演唱歌曲。
3、感受回声，在音乐的感悟下去探索发现大自然的奥秘。
教学重点：
指导学生用轻柔优美的歌声描绘宁静美丽的山谷风光，抒发对祖国河山的赞美之情。
教学难点：
感受回声，对歌曲的情感体验。
教学准备：
课件、钢琴、打击乐器
一、组织教学
听节奏律动进教室
二、导入（创设情景：引子）感受与鉴赏
1、师：今天老师要带大家到大山去郊游，听那整齐的脚步声。（出示节奏）
xxxxxx：∥
2、教师用不同的力度击鼓，提问：我们的脚步声有什么变化？（出示力度记号：f强、p弱）
3、学生听辩教师敲击节奏的不同力度，并进行模仿。（感受有远及近、以及由近及远的力度效果）提问：仔细听你们的脚步声又发生了怎样的变化？（出示力度记号：pmpffmpp）
4、学生模仿力度的变化拍击节奏
三、歌曲学唱（创设情景：走进山谷）表现
1、师导入：走进大山，山谷里可美了，山谷里有什么？
2、模仿回声，提问：你们听到过回声吗？你能模仿一下吗？
3、做回声小游戏，师生互动模仿回声的效果。（学生分组）
4、难点句学唱
师：山谷的回声太美妙了，听：“叮咚、叮咚”。
5、学唱歌词（听录音范唱）
师提问：走在山谷的小路上，你们看到了什么？
师生问答式朗读歌词
6、跟琴学唱歌曲（指导学生用轻柔优美的歌声学唱，注意用连音、断音的演唱方法，分别用lu演唱旋律。）
7、师生对唱（问答式）
8、连贯流利的演唱全曲
9、歌曲处理（用力度记号pfmp渐强渐弱来处理歌曲）
引导学生根据歌词的.提示和音乐形象采用合适的力度记号处理歌曲，注重个性发展（创作）
四、走出山谷（创作）
1、师：这时，山谷下起了小雨。听《小雨沙沙》学生跟唱
2、学生创作回声（学生互评）
3、请学生收集相关描写祖国大好河山的音乐材料，并进行聆听。（音乐及其相关文化）
4、师：今天的大山之游，同学们都发现了什么呢？有收获吗？让我们排好整齐的队伍踏着整齐的步伐走出山谷吧（学生跟着音乐律动走出教室）
课后反思：
因为音乐教学具有形象性和情感性的特征，再结合本课的教材特点，我采用“创造情境陶冶心灵，视听结合激发兴趣”的指导思想，充分发挥了音乐课的学科特点，让学生在美的氛围中接受知识。所以在前半节课的过程中层层递进，让学生乐（le）在其中，乐（yue）在其中。但是由于准备时考虑的不够周全，在上课的过程中也留下了不少遗憾，有待改进。
音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。在教学工作中，首先以音乐审美为核心，贯穿与教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐知识和技能的学习要有机地渗透在艺术的审美体验之中。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学对音乐表现形式和感情内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。
《小青蛙找家》一课，选自人音版教材小学一年级音乐教科书第八课。它包括聆听，歌曲创编与活动几部分内容。它们之间互相关联，贴近学生的生活，童趣盎然。这一课本人拟订的目标是聆听二胡齐奏曲《小青蛙》，感受乐曲所表现的内容，并能理解音乐；学会用轻快富有弹性的声音演唱歌曲《小青蛙找家》并能创编动作，从中体验到学习音乐的快乐。我整体的教学思路是以"动物"作为本课的主题情境和主线，设计环环相扣的教学活动，让学生在看、听、想、说、做的过程中感受音乐、表现音乐；体验音乐活动带来的愉悦感受。
《音乐课程标准》中指出"音乐课应发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美的心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。基于这种理念，在课的一开始我就说：“欢迎大家进入愉快的音乐课堂。今天啊，老师要带同学们去愉快的动物王国里参观一下”。这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。对于低年级学生而言，模仿各种小动物，模仿他人活动，他们十分乐意。我设计了动物动画卡通形象，让学生通过模仿小动物的声音和形象，在模仿活动中来抒发自己的快乐。突破以前沉闷老套的教学方法。尤其是在爱聆听音乐时，让学生模仿小青蛙的各种形象，并且分小组合作用自制的沙筒和形体语言来模拟夏天的狂风暴雨。让学生随着音乐一起来表现音乐形象，引导他们参与音乐实践活动。这样无形中就让学生理解了音乐，体会了音乐形象，也提高了学生之间的合作意识。
新的教学理念告诉我们，一切的学习方式都应该用符合儿童情趣的方式进行。教学时应注重学生的自主探讨，使学生成为学习的主人；注重交流合作，体验共同学习的乐趣。在歌曲教学这一部分，我先让学生充分而完整的聆听歌曲，然后根据歌曲的节奏特点，用鼓声来敲击节奏，让学生通过听音来排击节奏。这样极大的提高了学生的学习兴趣，又解决了歌曲的难点。虽然这种方法对一年级的学生有点困难，但由于平时注重这一方面的训练，所以还是达到了很好的效果。
鼓励学生探究学习，激发创新求异思维，在本课中也有体现。我充分发挥孩子们的想象力与动手能力，进行探究性与创造性的学习，教学中想让孩子们用沙筒来模仿雨声，但是教具有限。于是在课前引导孩子们自己去寻找，看身边有没有什么物件可以充当沙筒来代替雨声。于是就有了在塑料瓶子里装上沙子或者小石子的“沙筒”。这不但满足了全体学生想动，好动的欲望，也充分发挥了孩子们的想象力，创造力与动手操作能力。另外，鼓励学生自己为歌曲创编动作打破了以前“照葫芦画瓢”的方法，给孩子们营造了乐学，想学的教学氛围。
《小青蛙找家》有它的光彩之处，但也存在不少遗憾。比如，在学生完整而充分的聆听音乐，并且随着音乐表现音乐形象时，学生更多是专注于手上的动作，而忽略了耳边的音乐，造成了课堂的紊乱。另外，学生在模仿音乐形象时，发生了争执，这些都需要老师及时发现并且调节。总之，“感受音乐，体验快乐”是本课的宗旨。通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生对音乐的感受力和表现力。当然，在今后的教学中，教师应尽快转变观念，突出学生的主体地位，从学生的兴趣出发，一切为了孩子的发展而努力。
音乐教学设计 篇26
一、教学设计说明：
本节课选定广东音乐为主要教学内容，目的是通过让学生感受与体验广东音乐的地方风格，以及对相关文化的了解，帮助学生认识和理解广东音乐的内涵及艺术价值，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对民族音乐的兴趣。
在本课教学过程中，贯穿以审美为核心，兴趣为动力的基本理念，强调音乐的情感体验，在创造性教学环节中，以丰富多彩、生动活泼的内容和形式激发学生的学习兴趣，鼓励学生参与表演创作，采取情境创设与启发式互相结合的教学方法，使学生了解和掌握广东音乐的概念与特点，并在欣赏、思考、理解、描述与分析的过程中，培养学生对民族音乐的热爱，提高音乐的审美能力和创新能力。
二、教学分析：
1、教学内容分析：
本课选自人民音乐出版社八年级音乐课本，第十五册第五单元。《雨打芭蕉》是广东音乐的早期佳作，乐曲通过描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，表现出人们的欣喜之情，极富南国情趣，体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。那一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态。
2、说学情：
我们初二学生一般对广东音乐接触不多，经课前调查，70%以上学生不喜欢或不了解广东音乐，他们课前普遍认为广东音乐的内容比较陈旧，节奏和旋律与现代社会相差甚远，针对这种情况，通过本节课的学习，会更好地激发学生对广东音乐的兴趣，培养学生对民族音乐的热爱。可利用学生爱展示自己的天性和现在最感兴趣的QQ群和空间提高学习兴趣，为课堂教学服务。
三、教学目标：
1、情感态度与价值：让学生喜欢我国广东地区的民间音乐，乐于主动了解广东音乐的音乐文化。
2、过程与方法：培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力、
3、知识与技能：引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。
四、教学重点难点：
1、重点：欣赏《雨打芭蕉》，了解广东音乐概念，特点及主要乐器。
2、难点：由于中学生对广东音乐接触不多，没有太多的感性认识，因此在课前可利用学生现在最感兴趣的QQ群和空间布置任务，提高学习兴趣，为课堂教学服务。教学过程中要特别注重引导学生感受与体验音乐，让学生深入广东音乐的音乐特点，鼓励学生尝试简单的即兴表演活动。
五、教学过程
激情导入：
1、现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团，她们演奏了刚才那首动听的曲子，这个乐团叫什么名字？女子十二乐坊。
2、她们用我们最淳朴的民族乐器演奏了很多好听的乐曲，你知道这个乐队里面有哪些民族乐器吗？二胡，琵琶，扬琴等
3、现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》认真思考回答。
（设计理念：1、增强学生的民族自豪感。2、用学生已知的知识做铺垫，为一下教学做准备。）
初听《雨打芭蕉》
1、播放《雨打芭蕉》，并提出问题：
（1）、乐曲情绪？
（2）、除了刚才我们提到的那些民族乐器，乐曲里还出现了哪样特殊的乐器？
2、介绍请学生展示：广东音乐概念。
（设计理念：1、由乐曲导出高胡，再导出广东音乐，介绍概念，层层深入。2、突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。）
（二）复听《雨打芭蕉》
1、该曲结构具有连续性，很难将其断然的划分成几个段落，为了分析方便，我们把它分成3个部分欣赏（出示课件），总结每一段描绘的场景画面。
2、学唱第一部分旋律（教师出示课件上的旋律并弹奏）
1）、根据每段乐曲联想到的画面用语言总结。
2）、一边学唱一边体验广东音乐的乐句特点。本环节着重分析作品中各音乐段落的变化，让学生能清晰地纵观全曲的整体布局，从而有利于学生了解广东音乐的风格特点。
延伸拓展实践与创造
1、你还知道广东音乐的哪些些乐曲？
2、那现在来欣赏另外几首广东音乐《娱乐升平》《紫竹调》《旱天雷》等的片段（教师用扬琴弹奏）。
六、课堂小结：
中国的民族音乐如一支奇花独立于世界上，其民族器乐更为世人所慨叹。曾有许多次的民乐团到国外演出时，刚一结束，手中的乐器就被台下的'观众“抢夺”去，他们实在无法想象，就这么一根竹子或木头，上面挖了几个洞或这样一做，竟能发出如此美妙的声音，希望大家能够喜欢我们这节课学的广东音乐，因为：只有民族的才是世界的！认真聆听反思激发学生继续学习探索广东音乐的的兴趣及强烈的民族自豪感。
七、教学反思：
在本节课的教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。谢谢各位专家评委！
音乐教学设计 篇27
一、创设氛围，复习导入
播放《蓝色多瑙河》乐曲
在多瑙河河畔，有一个城市叫维也纳，上节课我们学习了课文，通过学习你知道了什么？（学生交流）
在开始学习这篇课文时，许多同学提出这样一个问题，为什么把维也纳叫做音乐之都？而且是世界著名的音乐之都？（教师板书）
二、自读课文，理清层次
1、请大家自己快速读一读课文，看看课文是从哪几方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要的句子划下来。
2、学生交流，教师板书提纲
3、同学们在读书的时候，有没有发现这篇课文在写法上有什么特点？（全文按先总再分的写法来写的，每一个分层次又是按先总后分的写法来写的）
4、下面我们就从这三个方面来学习课文，请你选择你感兴趣的一个方面来读，然后再谈谈你对这一内容的理解。
三、集体交流，品读课文
1、交流第二自然段
（1）请对这一段感兴趣的同学站起来读一读
（2）摇篮是什么意思？（最初成长的地方）为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？谈谈你的.理解》
（3）你能通过你的读把你的感受读出来吗？
2、交流第二自然段
（1）为什么维也纳是一座用音乐装饰的城市？对于“用音乐装饰”这个词你怎么理解的？
（2）我们一起来欣赏几幅图片，感受这浓浓的音乐氛围。
（3）指导朗读。谁能把这段话读好？（指名读）
四、交流第四小节
（1）你觉得这句话中哪个词最重要？
（2）为什么说维也纳一天也离不开音乐？你从哪些地方体会到的？（学生交流）
（3）“掺和”什么意思？（混合，混杂）音乐和花香混合在一起，既给人以听觉又给人以嗅觉的美好享受。
（4）为什么说“更有趣的是”这说明了什么？（维也纳人对音乐的喜爱，他们一天也离不开音乐）
（5）当你漫步街头，听轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻你的心情怎样？（指明读这一段话）
五、交流第五、六自然段
（1）为什么维也纳歌剧院成为世界歌剧中心？能谈谈你们读后，看后的感受吗？
（2）下面我请一位同学先来读一读，我给你配乐。其余同学认真听，边听边通过图片欣赏这座著名的歌剧院。
总结：国家歌剧院金碧辉煌，宏伟壮观，维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声原扬，她无愧为“音乐之都”
音乐教学设计 篇28
教学目标:
通过听《捉迷藏》，唱《躲猫猫》等音乐活动，表达自己童年生活幸福欢乐的情绪。
学习用欢快活泼的情绪，轻巧的声音清晰、准确的演唱歌曲。并通过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。
教学重点和难点
1．学会用欢快活泼的情绪演唱歌曲。
2．正确运用节奏。
课前准备
学生课前准备：找与游戏有关的歌谣、歌曲、乐曲（如：歌曲《找朋友》、《跳绳》等）
教学器材：
钢琴、录音机、歌曲、欣赏曲的录音带、电脑课件、摄像机、钢琴曲《骑竹马》片段、伴奏带《哦，十分钟》、歌曲《找朋友》、乐曲《苗岭的早晨》、表现《骑竹马》、《捉迷藏》意境的图片
教学设计:
1．创设情境
学生听《找朋友》的歌曲，拉手进教室围成圆圈，和教师一起参与“找朋友”的'游戏。
教师播放歌曲录音，并主动邀请学生参加游戏，引导学生进入音乐世界。
2．对比欣赏
对比欣赏《捉迷藏》和《骑竹马》两首乐曲，感受不同的音乐风格和情绪，分辨相同的乐器音色，结合插图选择乐曲表现内容，并选择加入曲名。
以猜谜的形式设下悬念，引导学生仔细聆听音乐，为音乐加入名字：“捉迷藏”、“骑竹马”。
3．情感导入
学生倾听教师范唱歌曲《躲猫猫》，感受苗族音乐风格及韵律，体验美感。
教师穿着苗族服装范唱歌曲，为学生创设民族音乐及文化的艺术氛围。
4．快乐节奏
用节奏型“0 0│xxx x ”为歌曲拍手伴奏，注意强弱对比，体验歌曲的动感，为有感情的歌唱做铺垫。
指导学生用简单的节奏为歌曲伴奏，通过实践活动感受音乐、学习音乐。
5．趣味歌词
按歌曲节奏高位朗读歌词，加入二拍子简单律动体现歌曲强弱。会念的学生可以下座位，到有困难的同学身边和他一起朗读。
教师以介绍游戏规则的方式，教学生按节奏朗读歌词，加入手势帮助学生记忆。
6．歌曲学唱
学生看光盘跟唱歌曲旋律。（边唱边拍击二拍子节奏）听琴模唱并运用齐唱、男女生接唱、同学互相邀请演唱等形式练唱歌曲，通过竞赛检验小组的学习效果。得到音乐祝贺请同学们随音乐拍手表示庆祝。
教师放光盘带动学生学唱歌曲。用钢琴弹奏歌曲旋律，指导学生模唱，并检验学生学习的效果，唱的好的组用电脑课件播放《苗岭的早晨》的音乐给予祝贺。
7．情境表演
学生利用教师提供的道具设计游戏方法，进行游戏表演。（演唱组、道具组、表演组、裁判组）请学生观看表演的摄像，了解自己的表演情况，学会正确评价自己和他人，学会反思。
教师了解学生游戏前的准备情况，在学生游戏时，为学生摄像，帮助学生进行自评、互评，提高表演、歌唱等能力，增强游戏的愉悦性。
8．歌词创编教改
再次进行游戏时，加入苗族小朋友的游戏规则，喊两声“哦”，被找到的同学演唱与游戏有关的歌曲。（如：《跳绳》、《火车开啦》等）鼓励学生通过合作学习，用《躲猫猫》的旋律创编新词。
教师介绍苗族小朋友的游戏规则，并和学生一起参加游戏，根剧生活中的游戏创编新歌词。
9．情感升华
学生听教师演唱歌曲，并接受教师的邀请，到室外参加游戏活动。
教师为学生演唱歌曲《哦，十分钟》，邀请学生到室外参加丰富多彩的课外活动。
音乐教学设计 篇29
教材简析
古琴曲《关山月》是汉代乐府歌曲之一，表达了守边战士在马上吹奏的军乐，乐曲表现了征人思乡报国的情感。琴曲《关山月》为本世纪梅庵琴派著名代表曲目之一。音韵刚健而质朴，气魄宏大，抒壮士之情怀，真挚感人，富有浓厚的北地音乐风味。
歌曲《但愿人长久》是一首流行歌曲，选自北宋著名词人苏轼的词《水调歌头》，由台湾著名作曲人梁作曲，邓丽君演唱，后经许多人翻唱。歌曲在20xx年10月24日作为30首“奔月”歌曲之一，随“嫦娥一号”登上月球。
歌曲《游子吟》由当代著名作曲家谷建芬为唐代诗人孟郊所写的词谱曲。此曲以动人优美的旋律，饱含深情地演唱，表达了对母爱的感激与歌颂，扣人心弦，催人泪下。
歌曲《花非花》是我国音乐教育家、作曲家黄自创作的艺术歌曲中影响最广的一首歌曲。在词曲结合中较好的采用了依字创腔，使歌曲犹如在吟诵，给人以无限的柔媚感。
学情分析
本课以“古风新韵”为主题，目的是让学生在吟诵诗词与演唱古诗词歌曲中，感受意境，体会二者之间的关系。六年级的学生在诗词的诵读与理解上已经有了一定的基础，因此能够唱出古诗词歌曲所表达的意境，能够跟随音乐朗诵歌词并能够进行创编活动是本课的重点。
教学目标
1.聆听两首古诗词曲，体会作品表现的意境。
2.能饱含深情地背唱歌曲《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并说出两段不同的旋律在音区、旋律上的不同。
3.能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。
4.在聆听古琴曲《关山月》中认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。
教学重点：能饱含深情地背唱歌曲《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情； 能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》。
教学难点：在聆听与演唱中，感知古词与古词曲间的'紧密关系。
教学准备：多媒体、钢琴
教学方法：聆听法、配乐朗诵法、听唱法
课时安排：4课时
教学过程
第1课时
一、新学期寄语。
1.师生问好。
2.再次强调教学常规。
3.简介本学期学习任务与目标。
4.小结上学期学期情况。
二、聆听乐曲《关山月》
1.导入：聆听古琴曲《关山月》片段，感受古琴的音色，感受乐曲的“古风”，并设问：乐曲中的什么因素让你有古风之感？听到这首音乐，你好像看到什么情景？
2.认识乐器——古琴。
（1）分别聆听《渔舟唱晚》和《关山月》片段，请学生感受它们不同的音色。
（2）出示乐器图片，请生观察古琴的形状与结构。
（3）师简介其演奏方法及历史影响。
（4）聆听古琴演奏的《流水》音乐片段，请生边聆听边模仿古琴的演奏。
3.初听乐曲，感受古琴曲的意境，并随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。
4.随音乐诵读古诗《关山月》，体会乐曲意境。
5.再次完整地聆听乐曲，进一步感受古琴曲的意境，并用自己喜欢的方式表现（朗诵、画画、动作等）。
6.小结。
拓展：
1.自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。
2.搜集苏轼《水调歌头》创作背景资料。
板书设计：《关山月》
古琴--七弦琴--孔子
第2课时
一、诗歌朗诵会。
二、交流资料。
三、聆听歌曲《但愿人长久》
1.设问：谁能背诵苏轼的《水调歌头》其中的诗句？
2.简单赏析苏轼诗歌《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的感情。
3.请生跟着歌曲的伴奏，有感情地朗诵《水调歌头》，朗诵后让学生谈谈不同配乐有什么不同感受。感知“古风”与“新韵”。
4.聆听歌曲《但愿人长久》，听出歌曲在乐句结束音的运用特点。
5.对比聆听邓丽君和王菲演唱版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味。
6.跟着音乐，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调吟诵歌词，体验“新韵”。
7.跟着歌曲录音哼唱歌曲。
8.小结。
唱一唱：课下与同学合作学唱会这首歌曲。
板书设计：苏轼--水调歌头
音乐教学设计 篇30
使用教材：人教版第十册。
教学理念：
《语文课程标准》提出：“语文教学要充分调动学生的积极性，激发他们的学习兴趣，让他们自主学习，学会求知。还要让他们感受语言文字的美。”教学时，以读为主，让学生自己提出问题，解决问题，感受语言的美。
设计特色：
以读为主，从问题入手，启发思考，感受语言美。
教学流程及设计意图：
一、简介作者，揭示课题。
1、前面我们学习了《最后的辉煌》这篇课文，知道了有诺贝尔文学奖这个奖项，其中有一位获得者——显克微支，他是波兰十九世纪著名作家，被称为波兰语言大师。今天我们来学习他写的一篇作品《小音乐家扬科》，这篇作品波兰农村在封建地主的统治下，劳动人民过着悲惨的生活，揭露了贵族地主阶级的.罪恶。
2、板书课题。
（对于学生来说，前面学到的诺贝尔文学奖，在他们心目中是很遥远的，很崇高的。在这里用它导入课文，可激起学生学习的兴趣。）
二、初读课文，理清课文的顺序。
1、读课文，了解课文主要讲了一件什么事？
2、轻松读课文，提出自己弄不明白的问题？
3、师引导生提出以下几个问题。
（1）扬科是一个什么样的人？
（2）大伙为什么称扬科为小音乐家？
（3）扬科的命运如何？
（读是语文学习的重要环节，从读中去理解课文，从读中提出自己需要了解的知识。）
三、分组学习，合作探究。
1、各自选出自己最喜欢的问题，分成三组，各组合作探究。
2、各组汇报学习情况。
3、师小结。
（这一环节尊重学生的选择，让学生自主学习，合作探究，体现了现金社会既注重个人发展，又培养学生团体的合作和竞争意识。）
四、读中品味，领悟言语表达的精妙。
1、再读课文，找出文中一些描写生动，感情表达强烈的句子，体会这些句子表达的感情色彩。
2、再找出文中一些运用修辞手法的句子，读一读。
3、指导感情朗读。
（通过理解含义深刻的句子，可加深理解课文表达的思想感情。通过读运用修辞手法的句子，可感受到语言文字的优美。）
五、延伸课外，激发再研读的兴趣。
1、如果扬科生活在我们这个时代，会是怎样一种结局？
2、找一些显克微支的作品读一读。
（让学生感受社会主义社会的美好，让学生延伸课外再读作品，拓展语文学习的新天地。）
音乐教学设计 篇31
教学目标
结合欣赏印度代表性乐器西塔尔独奏曲《曼德》及塔布拉鼓的演奏，初步了解印度音乐的基本特点。
教学重、难点
了解印度音乐的基本特点。
教学过程
一、导入
引导学生观看电影中的歌舞片段。导入对印度音乐文化的介绍。
二、新课学习
1、印度的歌舞。
教师：从影片中我们感受到印度的歌、乐、舞融合得非常紧密。所以，我们先来了解一下印度的歌舞。
（1）介绍印度的舞蹈分为：古典舞、民族舞和流行歌舞。而以宝莱坞为代表的`印度电影音乐，多为流行歌舞的范畴。而印度最具代表性的舞蹈当属古典舞。
（2）观察印度古典舞的九种面部表情。请学生尝试分辨出哪一个是“爱”的表情。
学生选择后（答案为左上第一幅图），教师小结：由于文化的不同，不同国家的人们对包括表情在内的许多事物会有不同的含义与理解。
（3）请学生随录像（最好由教师亲自示范录像中：“身体健康、万事如意！”这一句），请学生模仿手语，传达相互的问候。
2、印度的乐器。
（1）教师简介香卡大师及西塔尔琴。
（2）欣赏西塔尔琴独奏《曼德》，听赏后，教师用手在空中画曲线和直线，提问学生：哪个可代表你对印度音乐的印象？
学生选择：曲线。
（3）教师请学生补充听赏印度的电影插曲《流浪者之歌》，并在听赏后将歌曲的第一句做有装饰音与无装饰音的对比演唱，帮助学生明确印度音乐多装饰音这一特点。
（4）结合教材图片，学生听赏塔布拉鼓的演奏，教师简介其演奏特点和要求。
3、总结印度音乐的知识点。
（1）拉格Raga（印度音乐旋律的原型）。
（2）塔拉Tala（印度的节拍）。
（3）多装饰音。
（4）乐器西塔尔琴（香卡大师）与塔布拉鼓。
教师补充介绍：由于拉格和塔拉内涵的复杂性，我们所熟悉的旋律和节拍、节奏这些语汇都不能完全涵盖它的含义。在本节课只需大家知道课件中所呈示的内容。
三、课堂小结
音乐教学设计 篇32
教材简析
古琴曲《关山月》是汉代乐府歌曲之一，表达了守边战士在马上吹奏的军乐，乐曲表现了征人思乡报国的情感。琴曲《关山月》为本世纪梅庵琴派著名代表曲目之一。音韵刚健而质朴，气魄宏大，抒壮士之情怀，真挚感人，富有浓厚的北地音乐风味。
歌曲《但愿人长久》是一首流行歌曲，选自北宋著名词人苏轼的词《水调歌头》，由台湾著名作曲人梁作曲，邓丽君演唱，后经许多人翻唱。歌曲在20xx年10月24日作为30首“奔月”歌曲之一，随“嫦娥一号”登上月球。
歌曲《游子吟》由当代著名作曲家谷建芬为唐代诗人孟郊所写的词谱曲。此曲以动人优美的旋律，饱含深情地演唱，表达了对母爱的感激与歌颂，扣人心弦，催人泪下。
歌曲《花非花》是我国音乐教育家、作曲家黄自创作的艺术歌曲中影响最广的一首歌曲。在词曲结合中较好的采用了依字创腔，使歌曲犹如在吟诵，给人以无限的柔媚感。
学情分析
本课以“古风新韵”为主题，目的是让学生在吟诵诗词与演唱古诗词歌曲中，感受意境，体会二者之间的关系。六年级的学生在诗词的诵读与理解上已经有了一定的基础，因此能够唱出古诗词歌曲所表达的意境，能够跟随音乐朗诵歌词并能够进行创编活动是本课的重点。
教学目标
1.聆听两首古诗词曲，体会作品表现的意境。
2.能饱含深情地背唱歌曲《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并说出两段不同的旋律在音区、旋律上的.不同。
3.能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的紧密关系。
4.在聆听古琴曲《关山月》中认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。
教学重点：能饱含深情地背唱歌曲《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情； 能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》。
教学难点：在聆听与演唱中，感知古词与古词曲间的紧密关系。
教学准备：多媒体、钢琴
教学方法：聆听法、配乐朗诵法、听唱法
课时安排：4课时
教学过程
第1课时
一、新学期寄语。
1.师生问好。
2.再次强调教学常规。
3.简介本学期学习任务与目标。
4.小结上学期学期情况。
二、聆听乐曲《关山月》
1.导入：聆听古琴曲《关山月》片段，感受古琴的音色，感受乐曲的“古风”，并设问：乐曲中的什么因素让你有古风之感？听到这首音乐，你好像看到什么情景？
2.认识乐器——古琴。
（1）分别聆听《渔舟唱晚》和《关山月》片段，请学生感受它们不同的音色。
（2）出示乐器图片，请生观察古琴的形状与结构。
（3）师简介其演奏方法及历史影响。
（4）聆听古琴演奏的《流水》音乐片段，请生边聆听边模仿古琴的演奏。
3.初听乐曲，感受古琴曲的意境，并随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。
4.随音乐诵读古诗《关山月》，体会乐曲意境。
5.再次完整地聆听乐曲，进一步感受古琴曲的意境，并用自己喜欢的方式表现（朗诵、画画、动作等）。
6.小结。
拓展：
1.自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。
2.搜集苏轼《水调歌头》创作背景资料。
板书设计：《关山月》
古琴--七弦琴--孔子
第2课时
一、诗歌朗诵会。
二、交流资料。
三、聆听歌曲《但愿人长久》
1.设问：谁能背诵苏轼的《水调歌头》其中的诗句？
2.简单赏析苏轼诗歌《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的感情。
3.请生跟着歌曲的伴奏，有感情地朗诵《水调歌头》，朗诵后让学生谈谈不同配乐有什么不同感受。感知“古风”与“新韵”。
4.聆听歌曲《但愿人长久》，听出歌曲在乐句结束音的运用特点。
5.对比聆听邓丽君和王菲演唱版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味。
6.跟着音乐，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调吟诵歌词，体验“新韵”。
7.跟着歌曲录音哼唱歌曲。
8.小结。
唱一唱：课下与同学合作学唱会这首歌曲。
板书设计：苏轼--水调歌头
音乐教学设计 篇33
一、教学内容:
1、欣赏《北京喜讯到边寨》；
2、复习唱好《拉萨谣》；
3、聆听《东北秧歌》；
4、练习东北秧歌的基本动作。
二、教学目标:
1、让学生感情丰富唱好《拉萨谣》；
2、通过聆听《北京喜讯到边寨》感受民族管弦乐，体会苗族、彝族音乐风格；
3、学跳秧歌的基本舞步，培养学生热爱生活、热爱祖国的情感。
三、教材分析:
这是一首以苗族、彝族音调改编的管弦乐曲，曲调欢快、热烈。
四、教学过程:
(一)导入
1、师:“上节课我们学习了一首藏族歌曲《拉萨谣》，今天我们一起复习复习，要唱得更好一点。”
2、学生齐唱。
(二)开始上课
1、跟录音演唱。
2、难点指导，跟伴奏带让学生有表情、有感情演唱。
3、过渡聆听《北京喜讯到边寨》。师:“演唱完畲族歌曲，接下来我们来欣赏一首以苗族、彝族音调改编的曲子《北京喜讯到边寨》。”
4、让孩子看着简谱聆听，感受三部分七个主题的'音乐旋律。
5、让学生谈谈听后感，教师总结。
6、完成听听想想问题。
7、聆听《东北秧歌》，让学生猜猜此音乐的舞种。
8、引出“秧歌舞”。
9、教师示范跳“秧歌舞”，学生喊口令。
10、动作分解教学……
11、结束。
音乐教学设计 篇34
课时：
一课时。
目标：
1、通过听赏与学唱体会非洲黑人不同地域的风土人情与音乐风格，体会非洲黑人音乐浓郁的地方特色。
2、体验非洲特有的节奏型，学唱《达姆、达姆》
3、能够完整并有表情地演唱歌曲，并能运用所学节奏为歌唱伴奏。
教学过程
一、导入课程
1、导语：今天老师要带同学们去一个美丽而神秘的地方，到底是哪呢？一起来看看。（播放介绍非洲的视频）
2、师生齐齐说非洲。
二、欣赏《沙克舍提》，体会黑人非洲音乐的特点。
1、欣赏并思考
a、主奏乐器是什么？
b、节奏、唱腔各有什么特点？
c、营造了怎样的情境？
教师小结：特殊的节奏是黑人非洲音乐中的重要因素。非洲音乐中的节奏强烈奔放，复杂多变。要表现这些节奏则要通过灵魂乐器——鼓
2、介绍非洲鼓及其社会功能（播放幻灯片）
3、节奏练习
列出非洲音乐常见节奏型，学生用盆或饭盒当非洲鼓，自选一段节奏进行练习，随后跟随音乐一起演奏。
常见节奏型：
三、学唱歌曲《达姆，达姆》并用所学节奏为其伴奏
1、初听，学生边欣赏边阅读歌词。
2、复听，教师范唱，学生轻声跟唱，身体自由律动。
3、学生跟伴奏完整学唱一边，找出难点。
4、就提出的难点教师进行细节教唱。
如：
切分音。
附点节奏。
长音的拍数。
教师教唱：
a、根据歌曲节奏带领学生边打节拍边念歌词。
b、提醒学生注意作品的情绪，保证唱够长音的.拍数。
c、休止、附点处用吸气动作来控制掌握时值。
5、分组自行练习。
6、完整有感情的演唱一遍，并让学生用所学节奏为歌唱伴奏。
四、教师小结
五、下课了解非洲风土，为导入非洲黑人音乐及欣赏作品作好铺垫
边欣赏边思考，归纳出本段音乐的特点，敦促学生自主学习。
通过击打节奏，体会节奏赋予非洲音乐的韵律，并对音乐特色有进一步的了解。
体会歌曲所表达的情感。
学生在此环节一边跟唱一边寻找难点，提出难点，老师教唱。
与上半截教学内容衔接，将节奏运用到歌唱中，丰富表演的同时再一次强调节奏在非洲音乐中的作用。
音乐教学设计 篇35
教材分析：
《可爱的家》选自歌剧《克拉丽》，也译作《甜蜜的家》。很多人认为它是一首民歌，实际上它是19世纪英国作曲家亨利。罗里。比肖普和美国诗人佩恩合作，于1823年为歌剧《克拉丽》写的主题曲。
课本歌曲为D大调4/4拍，一段体结构，除第五乐句之外，其他的均为弱起小节，并且第一、二乐句旋律基本相同，只是在乐句的最后一个音下移了一个三度，第六乐句的旋律则是第四乐句的重复。学生在歌唱时很容易就记住这悠扬流畅、略带伤感的曲调。歌曲表现了作者对家的思念，对宁静家庭生活的向往。
教学目标：
1.能够听辨乐句的相同与不同，并在老师的指引下画出旋律线，分出乐句。
2.体会弱起小节在歌曲表现中的作用，能准准确的演唱弱起部分。用气息支持歌唱，声音连贯，能用不同的力度演唱歌曲《可爱的家》，
3.掌握深情、安详的演唱方法，通过歌曲学习，培养学生对于自己家庭的情感，同时延伸至对祖国大家的爱，激发内在的情感。
教学重点：
培养和激发学生的内心感受，体会家的温馨与温暖。
教学难点：
1.认识弱起小节，并准确演唱弱起节奏。
2.掌握一定的歌曲演唱力度和演唱方法。
教学过程：
一、导入新课：
1、同学们，在今年一年级的音乐教材中有一首听赏歌曲，听来呢，有一种特别温暖的感觉，而且每一次去播放的时候，一年级的小朋友都会不自觉的陶醉在这首音乐中，而且歌词呢，很自然的熟记于心。今天，老师也把它带来，与大家一同分享，会唱的同学你可以跟着轻轻唱一唱。
----(开始播放《让爱住我家》的音乐)
2、这首音乐中的一家子带给你怎样的感受?请用一个词语表述。
3、那你能说说自己家人间一些幸福的事情吗?
二、学唱《可爱的家》：
(听着这些有趣的事情，让人觉得，生活在这个家庭中真是件幸福的事。那么，在英国作曲家比肖普的眼中，可爱的家又是怎样的呢?不过不着急，先不要翻开书，老师弹奏歌曲的曲谱，你来听辩。)
1、通过听辨，分析乐句的不同，学唱歌曲曲谱。
教师在C大调上逐句弹奏歌曲曲谱，学生听辨。(要求学生只是单纯的听，不要看书)
(1)听辨第一、二乐句
学生回答：只是最后一个音不一样，前面都一样 ……
老师：请同学们与老师合作，一起来唱这两句乐谱，老师唱前面的音，请同学们帮忙唱最后一个音。(师生合作唱第一、二乐句，学生只唱最后一个音)
如果将这两个乐句用两条线来表示，你们觉得应该怎样画?
学生自由回答
(2)听辨第三、四乐句(方法同上)
(3)听辨第五、六乐句
学生回答：完全不一样
同样方法，发现不一样后，重点练习第五乐句。第六乐句和第四乐句基本相同。
通过旋律线，大家会发现，整首歌曲一共可分为六个乐句，大家我们重点学那几句?
(引导学生发现歌曲学习只要重点掌握1、3、5句就等于掌握了全曲，通过乐句的分析，掌握学习的窍门，还可以轻松地掌握换气点)
学生回答问题，学唱曲谱
2、解决歌曲的弱起节奏
(1)出示乐谱，观察节奏的特点
大家学到这里，有没有对乐谱有疑问的，我觉得我们这首歌有一个不太合逻辑的地方。师生互动对话：
这首歌曲的拍号是什么?(四四拍子)
那四四拍子的含义是什么呢?(以四分音符为一拍，每小节有四拍)
这不就对了，问题就出在这儿，那这首歌曲中是否每小节都是四拍呢?(不是，首尾两小节不是)
那我们怎样解释这个现象呢?(知识点：弱起小节)
请四人小组讨论这个知识点，说说你们发现些什么?生答后师生对话总结：
像这种不完整的小节，我们叫他不完全小节，那么完整的小节 (完全小节)
对，每小节有四拍的是“完全小节”;不足四拍的是“不完全小节”;
一般乐曲的不完全小节和结尾的不完全小节组成了一个完全小节，来保证歌曲的'完整性
(2)根据4/4拍的强弱规律，体会弱拍起句的特点。
通过观察法，了解弱起的形成。---课件
大家都知道4/4拍歌曲的强弱规律，是什么呢(强、弱、次强、弱);而第一小节是弱，所以也称“弱起小节”;最后一小节有三拍，是强、弱、弱。
请你把前两小节的曲谱划拍视唱，注意视唱不完全小节的时候，要把前面的拍空出来，按照强弱规律来唱。
学生视唱体会，教师示范，学生再视唱。
弱起小节要唱得弱一些，我们来试着唱唱第一句。弱起带给你什么感受?
弱起拍之后，就是下一小节的强拍，由于前面弱拍的作用，使这个强拍就更加突出，就好像波浪一样推动着音乐的前进，这就是弱起拍的作用
3、歌词学习
通过歌词你感受到了怎样的一幅画面，表现了家的温暖，对家的依恋与热爱。
学生自己唱(全曲一字一音，但还是要求学生学生唱好弱起小节和在每一个乐句间的换气)
学生齐唱歌词 (注意空腔放松 咬字圆润 注意观察 每一个乐句的最后一个字的韵母都落在了ang上，要唱圆，唱饱 ) ----找学生示范，并纠音。
4、歌曲处理：
师：①歌曲的情绪：深情、安详。
②歌曲旋律：优美、平缓。
那么，在整首歌曲中，力度又是怎样变化的呢?
mf——f——p——mf
f处：“虽然没有大厅堂，冬天温暖夏天凉”一句，作者表达对家的热爱时，情绪非常激动，所以要唱得“强”一些;
p处：“可爱的家庭啊”一句，速度减慢，作者将对这个家的爱又深埋心底，所以，要唱得“弱”一些;
(唱歌中，要强调四个字：准 轻 圆 美 音要准 声要轻 字要圆 表情要美)
(启发学生表情美，不只是面带微笑，而是真正从内心体会到歌唱是幸福的，要表达歌曲的意境，就要有自己的体会0
跟着音乐，完整体验。
三、拓展、延伸
课件----《假如爱有天意》
看看小孩有多可爱
世界上还有另外的小孩
他们是一样的小孩，他们心中有同样的画面。他们又是不一样的小孩 有人想着冰激淋的甜美
有人想着奥特曼的威武 而有人只想着一件事…… 如何活着
学生谈感受：太可怜了;我们太幸福了;没有战争就好了;谁来帮帮他们吧)
是的，没有战争，才会有温暖才能谈到幸福。而这一点只有我们的国家富强，我们才不会看到眼泪 ……
课件 ——--《国家》
同学们，每一个人都有一个温暖的家，那是我们温馨的小家，我们心中还应有一个大家，便是我们的国家，现在的这首歌曲表达的就是这种情感，耳边聆听这样的音乐，你想对大家说一些什么……(学生自主发言)
是的，国是我的国，家是我的家，有了强的国，才有富的家。国与家，连在一起，就会创造地球的奇迹。那个时候，不管大家还是小家，整个世界都会充满爱的力量，温暖、幸福永远伴随我们。 同学们，请跟老师一起来说，为中华之崛起而读书!
音乐教学设计 篇36
一、教学目标
1、通过听、唱、演大胆自信地用自己的声音和形体表现《小鸡的一家》，从而表现出对小动物的喜爱之情。
2、能够与他人合作用打击乐为歌曲做伴奏。
二、教学意图
歌曲《小鸡的一家》，把公鸡、母鸡、小鸡一家幸福的情形生动地表现出来。这首歌曲都是低年级学生十分喜爱演唱和表现的内容，能够模仿并分角色进行合作表演，非常直观的对活泼、欢快的音乐做出反应，并且通过动物活泼可爱的形象充分表达歌曲情绪。
三、歌曲分析
歌曲《小鸡的一家》是二年级上册第四课中的歌曲。第四课以“咯咯哒”命名，围绕着音乐中描绘“鸡”的歌曲设计和选编学习内容。《小鸡的一家》是一首有角色特点、适合低年级学生演唱和表演的歌曲。大调式，2/4拍，一段体。歌曲旋律简单、活泼，容易学唱。三段歌词有趣地表现出公鸡爸爸、母鸡妈妈和小鸡宝宝各尽其职的有趣场景、给我们讲述了一个小鸡一家和睦相处、快乐生活的故事。
四、教学重难点：
教学重点：感受、听辨音乐中的.动物形象和音乐特点，能够快乐的演唱歌曲。
教学难点：能够唱对歌曲中的附点节奏，并且能用打击乐器为歌曲作准确、生动的伴奏。
五、教学工具
多媒体课件、打击乐器
六、教学过程
（一）复习歌曲做律动《快乐的音乐会》、《唢呐配喇叭》，激发兴趣。
（二）发声练习
指导学生轻松、活泼的演唱，唱“叽叽叽”时，声音不能挤。放松去演唱。
（三）谈话导入（5’）
1、
师：在学习新歌之前，我先找一位小朋友说说，你的家里有几口人，都有谁？
生：我的家有x个人，有爸爸、妈妈？？师：你们真是幸福的一家！
2、
师：今天我们要去一个快乐的三口之家做客！我说谜面，你们猜，这三口之家是谁？
3、分别出示谜语：
1）头戴大红帽，身穿花花衣。好像小闹钟，清早催人起。师：它是谁呢？（大公鸡）
2）身体胖胖的咯咯会下蛋。
师：这是？（母鸡）
3）一身黄衣裳叽叽啄小米。它就最好猜了，是？（小鸡）
4、
学生猜
2师：你们真棒，一家三口人都被你们猜出来了，欢迎来到小鸡的一家！
（三）学习新歌过程
1、初识歌曲（10’）（1）熟悉歌曲节奏第一次范唱
设问：大公鸡、鸡妈妈和小鸡她们的叫声是怎样的？①师：谁先来学学公鸡的叫声？
生：喔喔喔
师：那母鸡呢？
生：咯咯咯
师：小鸡的叫声呢？
生：叽叽叽
②有节奏的朗读：【ppt】
大公鸡喔喔喔老母鸡咯咯咯花小鸡叽叽叽（2）第二次范唱
③师：小鸡的一家在游戏，还是跳舞，还是唱歌呢？仔细听歌曲就会找到答案。看看谁听的仔细，说出的答案又正确！
【播放音乐】
生：它们都在唱歌。
师：你回答的真对。下面请大家听听公鸡爸爸是怎么样唱歌的？唱了什么呢？
3（3）第三次范唱【播放音乐】
生：大公鸡伸长脖子在唱歌。（强调附点音符的节奏）在唱？：天亮喽！
师：母鸡妈妈呢，是怎样唱歌的？又唱了什么呢？听“鸡妈妈”一段。
生：老母鸡跳出草窝在唱歌。在唱：生蛋喽！
师：最后的花小鸡怎样唱歌呢？听歌曲第三段
生：花小鸡跑东跳西在唱歌。它唱：虫子找到喽！（还是一只调皮可爱的小鸡呢。）
（2）演唱歌曲（10’）跟琴逐段学唱
师：我们用歌声来表现雄赳赳、气昂昂的大公鸡形象。
①由老师唱第一段，让学生做到轻轻跟唱。
②师生接龙唱第一段：让学生跟着老师你问我答式唱第一段歌词，纠正唱的不好的地方，尤其附点音符，休止符号的准确演唱。
③完整演唱第一段歌词。 ④简单认识反复记号
师：细心的小朋友肯定看到了这个记号。它叫做？生：反复记号
师：所以我们反复到上面去，开始唱第二段。第二段老母鸡的旋律与大公鸡唱的一模一样，你们肯定能把这段唱出来。来试试看！注意附点音符、休止符的强化。
③由学生独立完成三段的演唱
4师：大家看到最后一句，小鸡说：找到虫子喽，跟上面几句唱的一样吗？
生：不一样
师：那我们应该唱哪句，请你们用手指在书本上指出来，我来看看，都找对了没有。
从歌谱中认识反复记号。
师：我们完整的把《小鸡的一家》唱一遍。
（四）编创活动（12’）
1、为歌曲配动作
①全体表演《小鸡的一家》
②分组扮演《小鸡的一家》：南北分组，南部——公鸡爸爸、北部——母鸡妈妈、中间——小鸡宝宝
2、配上打击乐伴奏
1）出示打击乐器：碰铃和双响筒
师：现在我想请小朋友为这首歌配上节奏。
2）碰铃节奏：X
双响筒节奏：X X | X X
3）探索活动，请部分学生上台自选打击乐，并为歌曲进行伴奏。
（六）教学总结（3’）
5同学们的表现真精彩，刚才鸡妈妈偷偷的跟我说，它们一家都想跟我们做朋友。你们愿意吗？让我们走进“小鸡的一家”，与花小鸡一起快乐的舞蹈吧！
音乐教学设计 篇37
教学目标：
1、通过聆听，表现出对小动物的喜爱之情。
2、能够自编动作参与表演。
教学重点：
聆听音乐，表现对小动物的喜爱。
教学难点：
自编动作参与表演。
教学准备：
录音机、电子琴
教学内容及过程：
一、开始部分：
1、听音乐起立、问好、入座!
2、复习歌曲。
二、基本部分：
1、聆听《公鸡、母鸡》
(1)完整地聆听乐曲两次，分辨公鸡、母鸡的叫声，乐曲开始是公鸡叫还是母鸡叫?
(2)听乐曲，在课本的方框中划线条，表示听到的公鸡、母鸡的叫声。
(3)听乐曲，分别学做公鸡母鸡的动作表演。
2、聆听《我的小鸡》
(1)完整地聆听童声合唱，感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中比表现的小鸡的.可爱处有哪些?听了这首歌后是愉快还是悲伤，并为课本上的小人头涂上颜色。
(2)复听歌曲，自编动作表现出对小鸡的喜爱。
(3)随着歌曲录音用自编的动作表演。
3、编创与活动：
(1)认识铃鼓，并在教师示范下学会演奏铃鼓的正确姿势。
(2)把演奏铃鼓的方法留给学生分小组讨论，怎样奏出短音?怎样奏出长音?
(3)试着用铃鼓为学过的歌曲伴奏。想一想哪首歌曲合适?选一首让大家唱，并有几个学生用铃鼓伴奏。
三、小结。
音乐教学设计 篇38
教学目的:
1.把音乐教学与信息化技术相结合，构建创新有趣的音乐课堂。
2.建立平等互动的师生关系，培养学生互相合作、协同表演的能力；通过唱和动的'结合，培养学生音乐和动作的协调能力、表演能力。提高参加活动的自信心。
3.巩固3、5、6、三音的音准及手号，能用3、5、6、三音按所给节奏创作音乐短句。
教材分析：这是一首非常受低年级学生喜爱的儿童歌曲，作者巧用3、5、6、三音组成了一首旋律优美、活泼、生动风趣的歌曲。通过我的左手和右手之间的有趣故事，教育孩子认识到生活中左手和右手必须团结才能做好每一件事，要爱护自己的左右手，同时，利用这首歌让学生掌握x xx x-三种节奏。通过歌曲《左手和右手》培养学生的创造能力和表现能力。
教学重点、难点:
创编歌词、表演
教学准备：多媒体、电子琴
教学设计：
1．猜谜语导入，故事激趣
利用大屏幕播放歌曲旋律，使学生有初步印象。
2．欣赏歌曲：配合歌曲做简单的动作，请学生说出歌曲中唱的内容。
3．按歌曲节奏朗读歌词
xx xx x x xx xxx-
这是我的左手哎呀飞走了
4.歌曲学习
听歌曲，为歌曲打拍子。
教师弹琴，学生跟唱。
跟录音小声唱词。
生齐唱。
5.自编自演
分小组两人面对面的表演。在编动作时把左手、右手、飞走、不见、拉住、找到、拍拍手、拉拉手表演出来，编得要生动有趣。（大屏幕出示舞蹈片段，在欣赏再创编。）
6.创编歌词
按节奏说话
x xx xx x
校园里真美丽
按节奏用3、5、6、三音唱一唱
x xx xx x
5 35 66 5
在节奏谱中将节奏记下来，跟着同学降级下的谱子唱一唱。