短文网整理的设计的读后感（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
设计的读后感 篇1
一、看书的缘起6月在简书上看到袁春楠推荐这本书(20xx年10月23日开始关注袁春楠，今年5月看了袁的《脱胎换骨的人生整理术》)，这个月的新书推荐我就选了这本书，豆瓣上评分不算高，作者三十年的职场及生活经历，我只花两个晚上就可以大致了解，怎么看都很“高”。二、看书的方法有改变开篇第8页：有五个问题，我想，是不是应该用去培训课的方式去阅读这本书？这时，左边标示贴，右边白纸和笔，就这样开启这本书的阅读之夜。 1、“你要去哪儿？” 2、“你想做什么？” 3、“你所设想的自己和家人的未来是什么样子？” 4、“你想在哪儿生活？” 5、“你想做什么工作？如果不知道自己想要什么，可以求助身边的人。”三、看书的获得感1、工作思维方式从“我不喜欢这个”转变为“我想做什么”。过去曾非常羡慕全职妈妈全职太太，思维方式就尽在“我不喜欢这个”，在职场中老爱用喜不喜欢去判断工作的范围和内容，这两年，停下了发愿做全职太太的想法，我可以努力去做最好的妈妈，也可以去做最好的自己，职场是有很多不喜欢，但原来多去想想“我想做什么”，用了一年时间去调整，发现了更多的可能性，这也是不错的体验和经历。 2、找一位人生导师。从职业发展、婚姻关系和身心健康共三个方面考虑，哪里更需要给予支持。非常幸运的我，在人生过往的经历中，身边一直有我非常欣赏的朋友及老师出现，此书作者提到是专门的导师制度，她在工作及生活都在推行，我只是以向往学习的心态向身边的益友请教过，没正式向其请示让其做我的人生导师，这点可以立马去做。人生路上，能有向往学习、能得到帮助，又能给予别人帮助，真好。 3、人生不设限。我能否过上自己渴望的生活，掌握控制权，让自己充满力量和幸福感呢？这有点类似的问题从20xx年开始不断地问自己，20xx年初才开始有了可视的框架，立了个7年的目标和计划，希望愿望能达成。四、看书后看见自己的不足1、作者的人生经历非常棒，我连她的十分之一都没有，世面、成就、经历、勇气和力量。 2、这么大的差距，我如何学习及调整自己呢？借用书中的那句话“我想做什么”，然后去做我还能做什么的事。 3、过去有位非常要好的`老师和我说过，她要过有意义的人生，这个意义最好还要有两层或以上的意义，具体事例为，退休不能是休闲享乐，去跳健身广场操去喝茶聊天，而是去学习新的事物，例如学女红、厨艺、理财等过去和未来感兴趣的一切，看到这本书老让我想起她，我的有生之年也很有限，好希望在未来的日子里，尽其所能补充自己的不足，不要去过短期消遣性质的生活，做些尽可能有意思及有意义的事，玩能产生成就感、有益处的爱好，做能实体呈现的物品，写有想法有行动的总结文章，这总不会是件坏事吧。
设计的读后感 篇2
设计理念：
从学生的生活入手，开发习作资源，激发学生的习作兴趣，让学生亲身体验，真切感悟，为学生在表达中张扬个性、表现“真我”基点厚实的生活基础。
教学目标：
1、激发学生写读后感的兴趣。
2、帮助学生初步掌握写读后感的写法。
3、进一步培养学生“读好书”“好读书”的习惯。
4、从学生心理特点出发，引导学生在习作中体现个性，学会生活，学会创造。
导写重点：
1、写读后感是如何选择感受点。
2、如何在读后感中体现出自己独特的个性。
导写过程：
一、交流激趣，初识读后感。
1、“同学们，你们平时都特别喜欢读课外书，哪些文章给你们留下了深刻的印象？有些什么感受？”
小结：像这样在读过一篇文章获一本书之后，把自己获得的感受、体会以及受道德教育、启迪说出来或写下来，就是读后感。
2、“同学们课前搜集了不少关于读后感的资料，现在让我们来一次“信息交流会，怎么样？”
（1）请同学们现在学习小组内交流，你搜集到了那些惯于读后感的资料？向同学们介绍介绍。
（2）学习小组汇报，师生互动，加深对读后感的认识。
设计意图：通过轻松、活泼、民主的谈话、交流，激发学生对读后感的写作兴趣。
二、启发点拨，指导构思
1、“刚上课，我们就交流了一些阅读感受，怎样把这些感受写成习作呢？大家来出点子。”（小组讨论）
2、教师小结：
第一、读原文，抓重点。认真阅读原文，多读几遍，抓住自己体会最深的一点，延伸下去，展开丰富的联想。
第二、摆好位，侧重“感”在剧题写的时候还应该注意方法：一般文中既要有“读”的内容，这部分是文章的开头，又要有“感”的内容，要结合实际，和“读”的内容紧密联系，做到“读”“感”相连，有略有祥，有感而发。
第三、抓住“点”，联实际。有的`同学读文章后会有很多感受，而写读后感时不能面面俱到，应抓住自己感受最深的一点，结合自己的生活经历，深入地写下去，这样才能做到中心明确、观点鲜明，使人读起来感到亲切、舒服。
第四、定标题，明写法。掌握读后感的写法，犹如盖房搭建了钢筋框架。因此要帮助学生初步掌握读后感的写法。
其一：确定标题。标题有两种写法。一种直接命题，一般为“读《╳╳╳╳》有感”或“《╳╳╳╳》读后感。”另一种可确定正副标题，正标题一般注明文章的中心内容。副标题表明题材。
其二：掌握读后感的基本写法：为让学生整体把握，快捷理解识记我归纳为这几个字“引—议—联—结。”
设计的读后感 篇3
在这样一本书里，收集了众多优秀的中小学音乐课堂教学设计，让我学习了大获收益。
有个课例是《美丽的春姐姐》，教学目标的设计是这样的：学生通过读童谣、听歌曲、欣赏大自然美丽景色等活动，感受自然界的变化，尽情享受春天带来的喜悦；学生通过对歌曲的学习、理解，体会歌曲所表现的春地意境；学生尝试运用舞蹈、戏剧、表演等多种艺术形式表现春天的美丽，提高其艺术表现能力。我猜想这节课应当是一节唱歌教学课吧，抱着学习的态度继续看下去。
组织教学的形式很新颖，采用配图律动的方式让学生进入课堂。然后，学生开始听赏歌曲，教师设置了问题，引起学生思考与讨论。学生的思路一直跟随老师的设计路线，老师又设置情景，用故事导入本课内容。像这样的导入方式，在初中音乐教学中，也曾经使用过，能让学生仔细的聆听与思考。当然，这堂小学一年级的音乐课，学生们讨论的非常热烈，而且，孩子们表演性很强。接下来的看一看，演一演环节，学生分角色装扮成自己喜欢的各种样子。学唱歌曲时，学生能模仿教师静静地、有感情地欣赏歌曲，然后，逐句熟悉、朗读歌词。老师结合柯尔文手势进行逐句范唱，学生进行歌唱与手势的模仿。
我觉得，这节课最大的成功就在于老师很会引导学生去模仿学习，本来，孩子的.天性就是模仿能力强，发挥了小学低段学生的优势。在欣赏与制作环节，学生欣赏了动画作品以后，利用手边的材料制作小花、小草，装扮美丽的春姐姐。这样又锻炼了学生的动手创造能力。接下来的童谣创编与表演环节你，教师巧妙地将节奏创编融入儿歌诵读中，激发了学生学习兴趣，提高其艺术创造能力。歌表演《小雨沙沙》，教师结合文学、歌表演等艺术形式，激发学生的情感，引发其对春天的关爱。戏剧角色表演：保护美丽的春姐姐，是对学生进行情感教育环节，结合戏剧表演的艺术形式，通过师生分角色的表演，深化人文主题。在艺术活动中，提高学生的艺术表现能力，激发其保护春天、保护生活环境的愿望。在歌表演《春姑娘》音乐声中结束，大屏幕上出现干净、美丽的春姐姐图，孩子们拍手欢呼。再次响起《春姑娘》的音乐，师生共同演唱、表演，在优美的旋律、温馨的气氛中互道再见！
我认为本课活动设计符合一年级学生的特点，主要以故事、游戏、律动、剪纸等学生喜欢的形式来设计教学。将多种艺术形式自然地进行融合，而这些艺术形式又都巧妙地为主题“春姐姐”的服务，从而使主题更加突出、更加鲜明。让学生在丰富有趣的艺术活动中领略到多种艺术形式的美，同时又结予了学生在艺术领域中通感知识的综合与学习，做到了艺术形式与教学内容的有机结合。
设计的读后感 篇4
何人可的《设计心理学》是我从大一下学期就买的一本书，本以为暑假可以读的，但因为自己偷懒，所以一直拖到了大二上学期才读，而何人可的《设计心理学》刚一开始读的时候确实很无聊，但迫于自己的信念，就一直读了下去。可后来我发现越往后写的越有意思。
21世纪是由中国制造转变为中国创造的世纪，在这一进程中，工业设计将起到关键的作用，综合化国际已成为工业设计专业发展的必然趋势。工业设计教育必须从亦可称为中心想以课题为中心转变，将涉及作为一种高度综合性的交叉学科来组织教学，全面提高设计的综合素质。同时，随着中国经济的日益国际化，设计教育也必须面向国际化的竞争环境，培养具有国际化视野的设计人才。
设计心理学是一门新兴的交叉性、边缘性学科，其主要内容涉及生理学、心理学、美学、人机工程学、信息科学等，而这些学科又往往相互交叉，形成一个复杂的相关网络。日常生活中，我们常常会说道“感觉”这个词，入“我对他的感觉不太好”，“我感觉完成这项任务挺困难的”等等，这里的“感觉”的意思是“觉得”。而“知觉”这一词，如我们看到的红色，不是脱离具体事物的红色，而是红旗的红色，又或者红花、红衣、红车等的红色。所以感知觉不仅使人们感知客观规律事物的基础，也是人们接触设计最直接的桥梁和纽带。
设计还要针对消费者的心理。澳大利亚着名室内及产品设计师joseph licciadi曾有过这样的论述：“艺术家总是以自我感受为中心，我，我，我，最后是你。设计师则是相反，你，你，你，然后是我。对于创作，艺术家始终考虑使用者的需求，在满足这样的前提下，再进行艺术创作。因此，艺术家是感性的、自我的，而设计是理性的、开放的。”满足人的需要是设计的根本目的，而了解和发现需要是满足需要的前提。因此对于消费者心理，是指消费者在消费非活动中的一般心理活动过程。所以消费者心里的研究是设计心理学的重要组成部分。
公元前5世纪古希腊哲学家苏格拉底和他的学生柏拉图就开始讨论美学问题。柏拉图阐述了美是独立存在的.观点。那么美是什么，什么才是美，这是人类一直是人类在探讨的问题，并逐步形成各种美学相关的学科，其中与设计联系最紧密的就是审美心理学。
从这本书中我学到了很多，懂得了很多有关于设计创作的独特方法，拓展出我们设计创作的思维，让我了解到什么才是好的设计，什么才是美的设计，什么设计让最大化的群众所接受，因此在设计这条道路上，我们还要为之做不懈的努力。
设计的读后感 篇5
这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。
一、原研哉作为一名设计者
二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。
根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。
这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。
《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。
原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。
二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示
设计不是做加法。
设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的`是一个整体。
在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。
在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。
它意味着终极的指向。
从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。
这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。
在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。
在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。
三、再看《设计中的设计》
时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。
设计的读后感 篇6
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的`各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。
其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。总之这是本很叫人享受的书。下面摘抄几段我划过的段落，和大家分享。
－我的二十一世纪（1993）
人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在
幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。在古代的日本，有一种叫做“空寂”的美学。破损的茶碗被用金色的漆修补，
而漆本身的美渗入到茶碗中。这种以破损后修补而成的茶碗为自豪的观念，蕴含
着至深的哲理。所谓世界只有物质是无法成立的，显示的或许就是这种强烈对比中的自豪。
我认为，思考受伤地球的再生，重新认识非西欧文明，脱离整齐划一的欧陆风格，控制对舒适的过度追求，减少华而不实的国际交流，弥合由认知不同而产生的思想冲突，找回对非光滑闪亮之物品的审美等，这些都是二十一世纪设计的最大课题。