短文网整理的高中音乐说课稿（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
高中音乐说课稿 篇1
高中音乐说课稿
作为一位杰出的老师，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。快来参考说课稿是怎么写的吧！以下是小编精心整理的高中音乐说课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
高中音乐说课稿 篇2
教学目标：
1、能认真聆听本课几个曲艺音乐的段子，体验曲艺音乐的韵味。
2、能随乐轻声哼唱常德丝弦《重整河山待后生》。
3、能简述曲艺艺术的演唱形式及特点。
教学过程设计：
一、导入
1、【视频】《长沙策长沙》
这首《长沙策长沙》已经流行一段时间了，几个长沙大男孩用我们熟悉而又亲切的语言为我们细数了这个城市中的点滴生活。
【Q】那么这是一首什么风格的歌曲呢？（说唱风格）
2、说唱风格的歌曲这几年特别的流行，同学都知道它是舶来品，说起它的特点来许多同学一定头头是道，但是你们知道吗？早在战国时期，我们国家就已经有说唱音乐了，今天这节课就让我们一起来了解一下我们中国的说唱音乐。
二、艺苑撷英
一）中国说唱音乐的沿革
1、中国的说唱音乐——曲艺音乐
我国的说唱音乐即是曲艺音乐。
【Q】说到曲艺，你能说说你所知道的曲艺有些什么种类吗？（评书、相声、鼓词、弹词……）
2、曲艺音乐的沿革
中国曲艺艺术源远流长，公元前221年之前就曾记载过短小的叙事性歌曲，唐代有咏叙长篇故事的“变文”，宋代有成熟了的诸宫调，明清至民国，全国已有曲种三百多个。曲艺艺术除评书和相声外，大多有说有唱，或只唱不说，音乐性很强。古代的曲艺因为要讲故事，所以曾向两个方面发展：一方面向戏剧转化，另一方面则仍作为一种艺术形式在民间流传演变。
3、那么戏曲和曲艺究竟有什么不同呢？
【视频】单弦《十刹海的传说》片段
【Q】曲艺艺术的表演形式是怎样的？仔细聆听表演者的唱词，你能发现戏曲与曲艺的不同之处吗？
曲艺与戏曲最大的不同在于，它是以第三者的身份在咏叙故事，不需粉墨登场，刻画人物只凭一张嘴来描摹。台上只要一两个人，简单的伴奏乐器即可演绎象《三国》、《封神》、《三打白骨精》等众多的故事。所以在文化事业不太发达的旧中国，它有很广泛的听众。加上曲艺演员多用方言，音乐又源自当地民间，所以深受人们的喜爱
二）丰富多彩的曲艺音乐
Ⅰ、京韵大鼓
1、曲种简介：京韵大鼓流行于北京、天津和华北东北各地。
2、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》骆玉笙不完整片段
【Q】京韵大鼓的表演形式是怎样的？（一人站唱，自击鼓、板司节奏）
3、骆玉笙简介：
骆玉笙（1914.8.31—20xx.5.5），著名曲艺表演艺术家。艺名“小彩舞”，她1914年出生在江南，6个月大时就被送给江湖艺人骆彩武做养女，“小彩舞”这个艺名最初就是这样得来的。骆玉笙从小就跟着养父母漂泊于上海、南京、武汉等地，从4岁起她就开始配合养父演出杂耍。17岁时开始学唱京韵大鼓，二十二岁以“金嗓子歌王”活跃于北平、天津一带。
4、【视频】京韵大鼓《重整河山待后生》电视剧版
上世纪八十年代，由老舍先生的名著《四世同堂》改编的新中国第一部长篇同名电视剧在全国上映。作品以祁家四世同堂的生活为主线，真实地记述了北平沦陷后的畸形世态，形象地描摹了日寇铁蹄下广大平民的悲惨遭遇、心灵震撼和反抗斗争，史诗般地展现了第二次世界大战期间，中国人民与世界人民一道反法西斯的伟大历程及生活画卷。其主题曲《重整河山待后生》的演唱者“小彩舞”骆玉笙也随着电视剧的播放而家喻户晓，此曲也成为了骆玉笙的代表作。
Ⅱ、天津时调
1、曲种简介：天津时调主要是流行天津一带的劳动人民中间，如船夫、搬运工、手工业者、人力车夫；音调源于明清以来的.时调小曲；以三弦、四胡、板子作伴奏；演出的形式多为一人独唱。传统段子多反映天津人民的生活风貌，二、三十年代有些职业歌手在地摊、茶棚演唱以谋生活，在内容上产生了反映时事的节目。
2、【视频】天津时调《秋景》
【Q】这是由天津著名的曲艺演员王毓宝1986年第五届津门曲荟中国大戏院实况录像演唱段子，仔细聆听，你认为说唱的吐字与歌唱的吐字是一样的吗？
说唱的吐字更强调说，是以说话为基础的。
Ⅲ、苏州弹词
1、曲种简介：流行于江苏南部、上海、浙江的说唱艺术，伴奏乐器以小三弦、琵琶为主。
2、【视频】苏州弹词开篇《蝶恋花答李淑一》
开篇：即弹词艺人在说正书之前所加唱的，与故事内容无关的短小段子。
【Q】苏州弹词的表演形式与前面我们欣赏的京韵大鼓、天津时调有什么不同？
演员自弹自唱，有一人（单档）、二人（双档）和二人以上等表演形式。
Ⅳ、常德丝弦
1、曲种简介：常德丝弦是流行于湖南常德及周边县区的说唱艺术。表演形式为坐唱，一般为六人，操六件乐器，如胡琴、四胡、扬琴、月琴、琵琶、打击乐等。
2、【视频】《常德人》
【Q】说说这一唱段的音乐和唱词的特点。
音乐明快流畅，加了许多衬词。
三）拓展与小结
1、长沙弹词及长沙弹词艺术家的介绍。
曲艺艺术具有浓郁的地方性，我们长沙也有自己的曲艺艺术。
简介长沙弹词“活化石”彭延昆
2、曲艺艺术的传承与发展
【视频】骆派京韵大鼓传人冯欣蕊《重整河山待后生》
【Q】不同时期的曲艺演员的表演有什么不同吗？
3、【创作】
在文化艺术繁荣和发展的今天，作为青年一代的我们该如何对待曲艺音乐？把你的今天的体会与思索用说唱的艺术形式表现出来吧。
高中音乐说课稿 篇3
一、说教材：(一)教材内容：本节内容是人音版的第14册第四单元的第一课时《鳟鱼钢琴五重奏》
(二)教材分析：作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。
主题：小提琴的演奏舒缓，小鳟鱼的生活平静、悠闲。
第一次变奏：钢琴在高音区主奏主题，弦乐器的衬托，表现河水的清澈透明，小鳟鱼的活泼、愉快。
第二次变奏：中提琴演奏主题，钢琴与之遥相呼应，小提琴以六连音的和声华彩来伴奏，描绘小鳟鱼在清澈透明的河水中悠然自得地嬉戏的情景，“我”的心情也受了感染。
第三次变奏：大提琴、低音提琴深沉的音色，钢琴快速、激烈的音响都预示着危险即将出现；但庞大的主题音乐与快速的伴奏衬托出鳟鱼的单纯、无辜。
第四次变奏：音乐色调突然变暗，钢琴地六连音的反复，小提琴、中提琴与之相呼应，大提琴、低音提琴则奏出装饰的低音部，音乐更显得紧张不安，示意渔夫无情地闯入小鳟鱼愉快、美好的生活，使小鳟鱼遭遇不幸。
第五次变奏：主题由大提琴奏出，其他乐器伴奏。音乐充满了惋惜和叹息，表现出作者对鳟鱼不幸遭遇的同情。
结束段：活泼、轻快地小快板，主题旋律再次出现，在小提琴、大提琴上轮流演奏，钢琴声部也再现出歌曲《鳟鱼》的半奏音型，与开头相呼应。
（三)教学重、难点：对于《A大调钢琴五重奏》这样寓意深刻的作品而言，其欣赏应当以培养兴趣爱好为主，在教师的'积极引导下感受体验、鉴赏音乐的风格与特点，从而更深刻的理解作品的寓意。 根据教学大纲要求及教材的特点，我认为了解变奏曲式和室内乐作为本节的重点。根据学生的认知水平，我把变奏曲式作为本节教学的难点。
(四)教学目标：
1 .能够熟悉《鳟鱼五重奏》的主题旋律，对作品所塑造的形象有所了解。
2.结合欣赏音乐作品，初步了解变奏曲式，变奏手法等相关音乐知识，
3.学生在聆听的过程中去获得对变奏曲式和变奏方式的了解，对作品中所塑造的音乐形象的认知，对作品中所表达的情感的体验，从而较深刻的理解作品的寓意。
4.在聆听《鳟鱼》第四乐章时，能分辨各种提琴的音色。
二、教法、学法：我将采用的教法是：
1、引导法：对每一个变奏主题进行讲解，引导学生逐步了解变奏的作用
2、比较法：通过和另外一首变奏曲的的比较，启发学生对其比较。
三、学法：
1、观察法：利用课本上的谱子及乐器图表，观察其每段主题的演奏不同之处。
2、体验法：学唱主旋律，再聆听在其之上的变化。
四、教学程序：
1、课堂引入：先是让学生在屏幕上观看《鳟鱼》歌词并聆听《鳟鱼》这首歌曲，了解这首歌曲的讲述内容，并熟悉歌曲的主旋律，可先学唱一下这首歌，因为将要学习的《鳟鱼钢琴五重奏》是在这首歌的旋律上改编的，为后面的学习做好铺垫。
2、讲授：接下来是讲解《钢琴五重奏》的创作背景，作曲家舒伯特根据诗人舒巴尔特的诗《鳟鱼》，创作了声乐作品《鳟鱼》，旋律轻松、活泼，顿音记号和连续四个十六分音符的多处运用，形象地表现了鳟鱼在水中的灵巧形态。《鳟鱼钢琴五重奏》是一首变奏曲，充分运用音色、速度、力度、调性、节奏等对主题进行变化，细腻地再现了故事情节，形象而生动。 本节课只听他的第四乐章。带问题聆听，这首钢琴五重奏和刚才听的那首《鳟鱼》歌曲有什么不同。
3、欣赏钢琴五重奏《鳟鱼》。
（一）完整聆听：1、师：同学们，舒伯特还创作了一首《鳟鱼》钢琴五重奏，下面我们就来欣赏它的第四乐章。边听边思考两个问题：主题出现了几次？有哪些乐器在演奏？ 2、完整聆听，并请学生边听边用手势把主题出现的次数示意出来。
3、认识变奏曲式。在学生关于主题出现了几次的讨论中，发现主题虽然共出现7次，但它们跑来跑去、变来变去的。有了这个发现，老师把音乐的结构写出（主题 + 出现五次+ 结尾），并简单介绍变奏和变奏曲式。
4、认识钢琴五重奏。在回答第二个问题后，老师介绍钢琴五重奏，使学生认识有小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、钢琴五件乐器演奏。意图：完整聆听时，通过两个问题和手势示意，使学生思想高度集中，在初步聆听、讨论中，认识钢琴五重奏和变奏曲式。
（二）分段聆听：1、看谁耳朵灵。 以音色分小组，第一小组代表钢琴；第二小组代表小提琴和中提琴；第三小组代表大提琴和低音提琴，由学生从5个变奏的乐段中挑选乐段听，要求在欣赏的过程中，当听到你们组代表的乐器出现，就请举手表示，主题在哪个乐器组,就请该组把手举过头顶，看谁的耳朵最灵敏。
2、找变化。 （1）在变奏乐段的音色听辩后，老师请学生对这一变奏乐段和原来的主题进行对比欣赏，要求听出主题的变化在哪里？（音色、节奏、调性、速度、力度等）
（2）对不同的变奏产生不同的音响效果及不同的表现力，通过第一次变奏和第四次的变奏进行对比感受，方法是在琴声中歌唱（音色、速度、力度要有鲜明对比），然后分男女声歌唱。【设计意图：提高举手、举高手这一小小动作的参与，使欣赏时，学生对音色的注意高度集中，使其对音色的听辩也迅速起来。通过变奏乐段和原主题的对比欣赏、讨论，使学生对变奏手法有较清楚的了解，通过对比歌唱，对变奏的表现力有进一步的体味。】
4、学唱主旋律，讲解变奏：在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律作一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式，听起来和演奏起来更多变，有利于乐曲更好地表现其感情。变奏的形式和方法多种多样，一段相同的旋律能通过不同的方法变幻出很多形式的变奏曲。 每一个变奏主题都用了不同的乐器作为主奏乐器，利用教学光盘的乐器表让学生了解各种提琴的声音，熟悉过之后，利用讲《鳟鱼》故事的方法分主题聆听各种乐器在每个主题中的作用。
课堂过程设计说明：在本节课的设计以学生主动参与为主，让学生自己找不同。在课堂教学中，以教师为指导，以学生为主体，培养学生的观察能力和体验能力，学会自主探索。
高中音乐说课稿 篇4
一、说教材
1.教材分析：
本课选自人民音乐出版社高中《音乐鉴赏》（全一册）第五单元《亚非音乐神韵——大自然和谐和平》第十一节《非洲歌舞音乐》。本课将主要欣赏学习非洲最具代表性的歌舞音乐《非洲赞歌》和《鼓舞》。《非洲赞歌》是一首加纳民歌，歌曲乐句短小， 曲调音域窄，伴有喊叫声，伴奏乐器是马林巴琴。《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。
（通过对教材的分析，我的教学目标为以下两点）
2.教学目标：
①引导学生认识、了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，积极参与音乐实践，开阔音乐视野。
②引导学生感受、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，以及非洲民间音乐的风格特点。
（为了更好的完成以上目标，我的教学重点和难点为）
3.教学重点、难点：
①让学生感受、体验和模仿非洲音乐的节奏特点。
二、说教法说学法
高中的学生，知识结构完整、有一定的艺术修养。我选用的教法是参与互动式教法，运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，达到视觉听觉的高度结合。
学生是学习的主体，我将采用合作探究的方法，紧紧围绕教学目标和教学重点，充分调动学生的积极性。
（下面说一下我的教学过程）
三、说教学过程
①导入部分：首先播放电影片断《我是谁》。通过欣赏电影《我是谁》导入，营造氛围，从而集中学生的注意力，引起他们的兴趣。
②接下来先让我们一起来欣赏非洲歌唱家卡拉巴罗比演唱的'加纳民歌《非洲赞歌》，欣赏完后，我将请同学们谈谈感受。下面我来总结：①非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的最主要的特点。歌唱最常见的形式是呼应歌，乐句短小，且多重复。绝大多数情况下音乐都与舞蹈紧密结合。
③接下来有请课代表为大家介绍乐曲的主奏乐器马林巴琴，并同时播放马林巴琴图片：（②马林巴琴是流行于非洲的木琴的总称，非洲最有代表性的乐器之一。马林巴琴种类繁多，音乐清脆而流畅）
④下面让我们来一起感受布隆迪圣鼓，看看这段民间舞曲能带给同学们什么样的感受。播放《鼓舞》音像，通过欣赏，问同学们鼓舞有什么样的音乐特点？（节奏鲜明强烈。具有活力和强烈的感染力）接下来我将介绍非洲鼓：③非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。鼓，不仅是乐器，还能模仿语言、传达信息等。
⑤接下来将与同学们一起讨论总结非洲民间音乐的风格特点：④非洲的民间音乐有很强的功能性，音乐活动大都伴随着社会日常生活进行。此外，非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。
⑥接下来出示非洲音乐的节奏，让学生用自己的方式去表现模仿，如：用手敲击桌面、铅笔盒或拍手等方式进行模仿练习。从而创造氛围，体验非洲歌舞乐。
四、拓展
布置课后作业：⑤在现实音乐生活中有哪些非洲音乐因素的影响。
五、总结
通过欣赏《非洲赞歌》和《鼓舞》，可以培养学生发现美、欣赏美、创造美的能力，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
谢谢评委，说课完毕
高中音乐说课稿 篇5
一、我说课的第一个内容：教学对象分析
教学对象分析主要分为两点：
1授课对象：欣赏本首乐曲的对象是高中一年级学生。知识面比较宽广，思维比较活跃想象力丰富，接触的新事物较多。根据他们这一特征我会制作相应的多媒体课件。用优美的音乐来打动他们的听觉，从而体现音乐的美，激发学生的想象力，使同学们积极回答问题，并了解该曲的知识点，从而达到预期的教学目标。
2选择教具：因为考虑到不同的学校有各自的实际情况，于是我作了以下两手准备：
第一手准备：对于教学条件一般的学校，我只需要录音机和磁带，用自己的`语言去启发、引导学生，从而达到教学目标。
第二手准备：对于教学条件较优越的学校，已拥有了多媒体教学设施，那我只需要制作多媒体课件一张即可达到我的教学目标。
二、我说课的第二个内容：教学目标设计
1、通过对古琴曲《梅花三弄》的欣赏，感受音乐中的情感，理解该曲的艺术创作特征和精神实质。
2、了解梅花，并通过欣赏不同艺术形式表现的梅花，培养学生在困难面前勇于进取的精神。
三、我说课的第三个内容：教学方法和学习方法
第一种方法，提问法：主要用于该课堂开始的时候，以提问的方式将同学们的注意力集中到课堂上来。因为刚上课，难免会有一些同学注意力是涣散的，用提问的方法可以起到预示的效果，让同学们尽快进入角色。
第二种方法，讲解法：主要争对该曲所有的知识进行讲解，分重点和难点进行讲解和欣赏。
教学重点：1.想象力和音乐审美的培养。
2.在欣赏中培养学生的艺术思维及表现能力。
教学难点：1.主题音乐的变化比较。
2.掌握该曲的寓意、意境及结构。
第三种方法：视听结合启发法：主要通过音乐美、画面美，去激发同学们的听觉和视觉，从而达到启发同学们的作用，使他们对该曲加深认识。
四、我说课的第四个内容：教材分析
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相传为1500多年前晋国（265—420），桓伊所作的一首笛曲，后被琴人改为琴曲。乐曲以梅花抗严寒、傲霜雪的性格来比喻人的品德高尚、纯洁和坚贞不渝。根据历史记载，古代笛曲亦有“三弄”，即高声弄、下声弄、游弄。“三弄”表示主题出现三次，所以把全曲划分为三个部分。
五、我说课的第五个内容：教学过程
主要分为5个部分，
1、导入部分：这个环节我主要运用托物言志的比兴手法，通过《梅花引》这首歌和一幅梅花图引出这节课的主题。介绍梅花“洁白芳香、凌霜傲雪”的高贵品质来表达该曲，从而体现了梅花坚强不屈的精神和该曲的意义，同时播放多媒体，以此让同学们走进想象的意境，提供一个想象的空间。
2、展开深入部分：先让同学们欣赏乐曲并提问：该乐曲主要表现的内容。让同学们根据自己的认识和所知想象梅花图。老师分段欣赏。需要重点注意的是：《梅花三弄》是怎样在乐曲中体现梅花品质以及一弄与二弄之间的情感联系。
3、拓展创新部分：让同学思考在古往今来，文人墨客艺术家们是怎样赞美、表现梅花的精神品质的。在表现梅花的书画、舞蹈、音乐、诗歌中体会她们的共同之处，更进一层的了解梅花所蕴含的深层含义。
4、结束部分：总结本堂课所学知识点，认识梅花的精神和高贵。布置课后作业。
5、板书设计：《梅花三弄》
一弄：舒畅、清幽
二弄：急促、抗争诗歌书画舞蹈音乐剧
高中音乐说课稿 篇6
使用教材：
全日制普通高级中学艺术欣赏音乐（试验本。必修）全一册第三单元第十四课
一、教材分析
（一）本课教学内容
1、运用绚丽多彩、抒情动人、神奇的中国民间越剧传说故事《梁山伯与祝英台》的剧情简单导入课堂，增强学生对学习音乐的兴趣。
2、涉及两个名词解释⑴曲式⑵协奏曲；涉及乐曲采用奏鸣曲式结构图式；对交响乐有一个初步认识，学好必要有关音乐知识，提高学生鉴赏音乐的能力。
3、用故事中三个具有代表意义的情节————草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶贯穿音乐欣赏中，让学生由难到易掌握音乐中呈示部、展开部、再现部这三个部分，降低学生欣赏音乐难度，在轻松愉悦中体验音乐。
（二）本课地位和作用
1、地位《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格和多方面艺术技巧的探索过程，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作。
2、作用在国内外演出均引起良好反映，以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。外国音乐家称之为“蝴蝶的爱情协奏曲”曾改编为高胡协奏曲、清唱剧、舞剧，外国舞蹈家将它改编为美丽动人的冰上舞蹈。《梁祝》已成为飞进世界音乐之林、活跃国际乐坛的“彩蝶”。
（三）教材重点、难点理解主要音乐片断的含义、唱音乐片断为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。
二、说大纲
音乐教学大纲要求的'审美教育为核心，培养学生健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐美的能力，树立正确审美观念。要突出学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，促进学生身心健康发展，欣赏中外优秀具代表性作品，开阔学生音乐视野，选择重视我国优秀民族民间音乐作品，弘扬祖国音乐文化，加强爱国主义教育。
三、教学目标
（一）知识目标
1、了解掌握什么是曲式和协奏曲
2、掌握奏鸣曲结构特点
（二）能力目标
培养学生鉴赏和感受音乐作品的能力，分析问题和解决问题的能力，探究创新能力。
（三）德育目标
培养学生热爱民族风格交响乐，增强民族自豪感。
四、说学法、教法
教会学生以下学法：
1、创设良好问题情景，让学生获得知识。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、不同节奏速度变化中，培养学生对不同主题能正确区分判断。
4、创设实践，发挥学生想象与思维能力，让学生讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
教法与设想：运用多媒体、录音机、磁带、小提琴这些教具欣赏，讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
五、说教学过程
（一）教学程序设计：组织教学————传授新课————欣赏音乐————讲解分析————课堂小结————课堂作业
（二）教学过程
1、导入新课教师用小提琴演奏《梁祝》爱情主题曲。让学生简单讲述《梁祝》故事情节，激起学生回忆、进入“角色”，学生兴趣进入课堂，用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解。
2、用录音机播放磁带，进行音乐作品完整欣赏，结合多媒体出示板书。
3、教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：
描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭答，反映了人民反封建的思想感情及这一爱情悲剧深切同情。这部作品的艺术成就及历史影响：用多媒体课件出示板书
4、课堂作业
（1）分组讨论，设想音乐结局。
（2）视唱爱情主题。
5、板书设计梁山伯与祝英台
（1）曲作者：何占豪陈钢
（2）创作时间：1959年
（3）题材：民间传说
（4）素材：吸取越剧中曲调
（5）体裁：奏鸣曲
（6）名词解释
曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。
六、评价分析
1、主体性教师为主导，学生为主体原则，采用启发方法，尊重学生情感和心理，让学生成为真正学习的主人。
2、全体性学生素质存在差异，在听赏中力求面向全体，营造学生共同欣赏氛围。
3、创新性大胆创设情境教学，让学生发挥思维空间，多动脑、动口、动手、参与音乐课堂。
4、高效性学生达到知识、能力、德育三方面目标的收获，成功的体验了音乐作品；同时采用多媒体电脑课件、录音播放，达到视听结合的良好效果，增进学生对学习音乐极浓兴趣。