短文网整理的高中音乐说课稿（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
高中音乐说课稿 篇1
一、说教材
1、说大纲 新课标中指出高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中应有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。本课的教学，除了让学生理解非洲音乐文化的独特魄力，更为主要的目的是引导学生树立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。
2、教材分析：本课内容是高中《音乐鉴赏》第五单元《亚非音乐神韵》第十一节非洲歌舞音乐。教材和教参所提供的教学内容与参考资料较多，需要教师进行合理的设计。因为学生对黑非洲地区的民族民间音乐知识了解的比较少。要在一堂课内对非洲音乐的风格特点、表现形式、演奏乐器等有全面、准确的了解有一定的难度。因此在选择教学内容时，我设计了以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩三大部分内容为主线的教学思路。课堂中选择了三首有代表性的曲目，并尽可能采用音像资料。内容的设计涉及了鉴赏、体验、表现、创作、探究等教学领域，引导学生充分地感受和体验音乐。
3、说教学目标本课的.教学目标是：初步了解非洲音乐的概况，体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，并了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
4、本课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。
5、本课的教学难点是理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。
二、说教法与学法
高一的学生，有很好的想象力和判断力，知识结构完整、有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生年龄特点，紧紧围绕教学目教学重点，我选用的教法是参与互动式教法，在讲授音乐理论知识的时候，尽量的结合作品，通过让学生听，看，参与体验，互动交流等形式来实现我教学的目的。在导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
三、说教学过程
这节课的教学过程共包括了：听辨导入，欣赏与探讨，创编与表演，拓展与延伸四个部分组成。学生是学习的主体，在教法与学法的选择上尽可能的突显学生的主体性，让学生能主动积极地学习。根据本课教材的内容和高中学生的学习特点，我在课堂中设计了学生探究学习、师生交流，节奏模仿、鼓乐模拟、旋律模唱、音乐情境创编等教学活动，通过这些教学手法让学生主动参与课堂教学，积极思考与探究。
课堂教学中的欣赏部分充分运用多媒体教学手段创设具体、生动的音乐画面，营造音乐情境，使学生能通过更具体的音乐形象准确的感受和理解音乐。课堂教学中的音乐知识内容的学习方法，采用师生间相互交流合作、共同探究的形式深入知识主题，避免枯燥的音乐知识的灌输和讲解。本课还合理地设计了许多学生律动活动，如简单的非洲节奏模仿，非洲鼓乐的模拟，非洲歌唱形式的模唱等，这些学生活动的设计不仅仅让学生在知性理解的基础上，更加充分地体验了音乐，同时也大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂氛围。在本课的非洲音乐情境的创编与表演环节，把课堂的中心与重心再一次让给学生，让学生在学习和探究的基础上，充分表达自己心目中所理解的非洲音乐。让学生把认知行为内化为基础技能实践活动。
课堂最后设计了非洲音乐与世界音乐的拓展学习部分，学生通过欣赏、思考与讨论，理解每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。从而使学生珍视人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。
四、说反思
在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。音乐还是一门实践性的操作性很强的课程，尤其在表现领域更体现了这一特点，长期以来，我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时，却忽略了对学生的音乐表现能力的培养，我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点，而高中音乐课堂应该是知性的，理性的。
但在本课的教学过程中，学生所表现出的热情与活跃，积极与投入改变了我的看法。我们高中音乐教师更应该在我们的音乐鉴赏课教学中，尽可能合理的设计学生的律动及创编活动，丰富我们的课堂氛围，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。让我们的课堂不再单一和枯燥。
高中音乐说课稿 篇2
教学内容思考：
湘版教材中这一单元的教学内容主要是从声乐体裁入手的，考虑到从这一课题直接跨度到声乐的体裁，思维跳跃比较大，学生可能不太能接受，所以我结合人教版的教材，从学生比较熟悉的古诗词入手，把音乐与古诗词的交融作为第一课时的教学主题做铺垫，这样学生对课题的理解会相对比较容易，学习的兴趣可能会大一些，学习效果也相对会比较好。针对这一课题我选择了几首比较有代表性的音乐作品。如《春江花月夜》、《春晓》等。
设计理念：
《普通高中音乐课程标准》指出，“联系姊妹艺术和其他相关学科，坚持以音乐为本的教学原则，引导学生充分聆听及参与艺术表演实践，培养并发展学生的音乐兴趣，深入地感受和理解音乐，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美。”音乐课的综合旨在引导学生对音乐的喜爱，课堂教学中始终要以乐为本，紧贴音乐主线，根据内容需要软化学科边缘，根据以上理念，本课设计围绕“音诗结合，拓展思维”的中心主题，展开各种各样的教学活动，通过综合让学生更好地感受音乐、理解音乐，从而推动学生学习音乐的兴趣，激发他们对音乐的情趣。
教学目标：
1、认知目标：通过音乐与诗歌的结合的不同形式作品的欣赏，引导学生自主探究二者的内在联系及其表现特点，并从中得到音乐美、诗歌美的享受和熏陶。
2、能力目标：在参与活动的过程中，培养学生独立或与他人合作，进行音乐探究、音乐创作、音乐表现的能力。
3、情感目标：让学生在潜移默化中，增加对民族文化的热爱，增强民族自豪感。
学情分析：
高一学生通过小学和初中的音乐学习，对音乐的情绪，情感的表现已有初步的认识，对于音乐与诗歌结合的几种不同方式，其中配乐诗朗诵及以古诗词为题材的通俗音乐作品这两种结合形式，学生比较熟悉，可以以此作为切入点，层层深入，调动学生积极性，铺垫过渡到学生所不熟悉的'风格作品，激起学生的好奇，引发学生的学习愿望。
教学重点：
两种艺术相结合的不同形式作品的赏析。
教学难点：
对音乐与诗歌之间内在联系及其表现特点的理解
根据诗歌的韵律创编简单旋律
教学过程：
一、课前音乐：播放《高山流水》（创设情境，营造诗情画意）
二、导入：（听辨）
欣赏两首古诗创编的歌曲片段
a、《明日歌》 b、《游子吟》
提问：你觉得这两首歌曲的音乐情绪一样吗？歌词的来源有什么共同特点？（诗歌创编）
出示课题：音乐与诗歌的交融
三、主体教学（感受与鉴赏）
1、简介中国音乐与诗歌相结合的历史
2、现代常见的几种结合方式的作品赏析：
a、欣赏：民乐合奏《春江花月夜》片段
b、欣赏：声乐作品《春晓》
c、对比欣赏：通俗歌曲《但愿人长久》
陈其钢抒情诗《水调歌头》
四、探讨：音乐与诗歌之间的内在联系（自主探究）
五、拓展延伸：（合作交流）
1、为古诗配乐朗诵
2、为古诗创编简单旋律
我所设计的环节：
拓展与延伸
设计意图：
在国际学习科学研究领域流传着一句名言：“听来的忘得快，看到的记得住，动手做更能学得好”，这句话深动地强调了实践对于学习的重要性，学以致用才是教育的最终目的。音乐学习离不开音乐实践，新课改强调“重视音乐实践，鼓励音乐创造”，这一环节的设计主要是为学生构建平台，给学生提供展现才华的机会，让学生把认知行为内化为基础技能实践活动，让有不同兴趣的学生都能主动参与音乐、表现音乐、创造音乐，并从中体验成功的快乐，从而进一步激发他们对民族文化、音乐的兴趣，更能深刻地感受其中的内涵及魅力。
具体环节展示：
1、为古诗《月下独酌》配乐朗诵
（在这里我挑选了三首音乐片段：古曲《浪淘沙》、轻音乐《神秘园》、民乐《喜洋洋》，这三首风格情绪各有特点，《神秘园》虽然也很抒情，但是和古朴的诗歌相结合风格是不协调的，而民乐《喜洋洋》则太过喜庆，和诗歌的意境也不统一。）
师：要选择好与诗歌情绪、风格一致的音乐，还要注意朗诵时的语言节奏。
2、为古诗创编简单旋律
（1）教师简介基本方法
诗词的抑扬顿挫本身就带有音乐性，这种音乐性主要是通过鲜明的节奏与和谐的韵律表现出来的。节奏主要由音步来体现。一个音步就是一个节拍。如床前/明月/光，每句三个音步。韵律主要由平仄、声韵等语言手段来表现。平仄指声调的抑扬，平声长而空，仄声短而实，平仄互为交错，读起来抑扬起伏，铿锵悦耳。可以根据诗词的情绪意境结合音步疏密，声调的抑扬、音韵的回环给诗词配上相应的节奏、音高、调式等。（并举例《春晓》）
（2）旋律创作
a、分析古诗内容
b、念诵古诗
床前/明月/光，（韵）
平平仄仄平
疑是/地上/霜。（韵）
⊙仄仄平平
举头/望/明月，
⊙仄平平仄
低头/思/故乡。（韵）
平平仄仄平
v朗读时需要注意：音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比，有起伏、有变化，使整个朗读犹如一曲优美的乐章。
c、教师指出其中的平仄声，并画出第一句诗韵的起伏线条，让学模仿画出后几句的线条。
d、根据起伏线为古诗编曲（即用旋律的音高表现出诗律的平仄）
重点：在创作中要注意将音乐的节奏、速度等要素与古诗的意境结合起来
e、让学生对照歌谱欣赏儿童歌曲《静夜思》
也可以让对创作旋律感到比较困难的学生用会唱的歌曲旋律填上诗词演唱。（如《菊花台》、《但愿人长久》等）
教学反思：
本节综合课基本上能做到以乐为本，展开各种各样的教学活动，在课堂教学中主题突出，内容丰富，采用多种艺术形式调动学生的学习热情，以音乐为主体，根据高中生已有的认知，努力引导他们探究发现作品中的音乐美，为学生营造了一个自主学习、探究协作的轻松氛围。在具体操作中，也遇到过一些问题，首先对音乐与诗歌综合的度的把握上，刚开始对诗歌赏析的过多，感觉像是诗歌综合鉴赏课，于反复操作中我发现，唯有充分挖掘诗歌作品中所蕴含的音乐美要素，才能更好地将二者有机统一。其次在旋律创编上，具体细节准备得不够充分，学生无从下手，创作表现成了一纸空谈，后来在讲解了方法后我举了例，并给学生圈定了大致的音高，操作难度减小，创作成为可能。
高中音乐说课稿 篇3
一、我说课的第一个内容：教学对象分析
教学对象分析主要分为两点：
1授课对象：欣赏本首乐曲的对象是高中一年级学生。知识面比较宽广，思维比较活跃想象力丰富，接触的新事物较多。根据他们这一特征我会制作相应的多媒体课件。用优美的音乐来打动他们的听觉，从而体现音乐的美，激发学生的想象力，使同学们积极回答问题，并了解该曲的知识点，从而达到预期的教学目标。
2选择教具：因为考虑到不同的学校有各自的实际情况，于是我作了以下两手准备：
第一手准备：对于教学条件一般的学校，我只需要录音机和磁带，用自己的语言去启发、引导学生，从而达到教学目标。
第二手准备：对于教学条件较优越的学校，已拥有了多媒体教学设施，那我只需要制作多媒体课件一张即可达到我的教学目标。
二、我说课的第二个内容：教学目标设计
1、通过对古琴曲《梅花三弄》的欣赏，感受音乐中的情感，理解该曲的艺术创作特征和精神实质。
2、了解梅花，并通过欣赏不同艺术形式表现的梅花，培养学生在困难面前勇于进取的精神。
三、我说课的第三个内容：教学方法和学习方法
第一种方法，提问法：主要用于该课堂开始的时候，以提问的方式将同学们的注意力集中到课堂上来。因为刚上课，难免会有一些同学注意力是涣散的，用提问的方法可以起到预示的效果，让同学们尽快进入角色。
第二种方法，讲解法：主要争对该曲所有的知识进行讲解，分重点和难点进行讲解和欣赏。
教学重点：1.想象力和音乐审美的培养。
2.在欣赏中培养学生的艺术思维及表现能力。
教学难点：1.主题音乐的变化比较。
2.掌握该曲的寓意、意境及结构。
第三种方法：视听结合启发法：主要通过音乐美、画面美，去激发同学们的听觉和视觉，从而达到启发同学们的作用，使他们对该曲加深认识。
四、我说课的第四个内容：教材分析
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，相传为1500多年前晋国（265—420），桓伊所作的一首笛曲，后被琴人改为琴曲。乐曲以梅花抗严寒、傲霜雪的性格来比喻人的品德高尚、纯洁和坚贞不渝。根据历史记载，古代笛曲亦有“三弄”，即高声弄、下声弄、游弄。“三弄”表示主题出现三次，所以把全曲划分为三个部分。
五、我说课的第五个内容：教学过程
主要分为5个部分，
1、导入部分：这个环节我主要运用托物言志的比兴手法，通过《梅花引》这首歌和一幅梅花图引出这节课的主题。介绍梅花“洁白芳香、凌霜傲雪”的高贵品质来表达该曲，从而体现了梅花坚强不屈的'精神和该曲的意义，同时播放多媒体，以此让同学们走进想象的意境，提供一个想象的空间。
2、展开深入部分：先让同学们欣赏乐曲并提问：该乐曲主要表现的内容。让同学们根据自己的认识和所知想象梅花图。老师分段欣赏。需要重点注意的是：《梅花三弄》是怎样在乐曲中体现梅花品质以及一弄与二弄之间的情感联系。
3、拓展创新部分：让同学思考在古往今来，文人墨客艺术家们是怎样赞美、表现梅花的精神品质的。在表现梅花的书画、舞蹈、音乐、诗歌中体会她们的共同之处，更进一层的了解梅花所蕴含的深层含义。
4、结束部分：总结本堂课所学知识点，认识梅花的精神和高贵。布置课后作业。
5、板书设计：《梅花三弄》
一弄：舒畅、清幽
二弄：急促、抗争诗歌书画舞蹈音乐剧
高中音乐说课稿 篇4
尊敬的评委老师：大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生，今天，我说课的题目是《铁蹄下的歌女》，接下来我将与各位分享一下我的教学设想。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《铁蹄下的歌女》是花城版高中音乐全一册第三单元第1课的一节鉴赏课。全曲旋律悲痛、深情，但又富于强烈的戏剧性。整个作品蕴含着催人泪下的悲剧力量，被誉为我国近代音乐史上抒情歌曲的典范之作。通过本节课的学习，学生可以了解作品创作特点，感受聂耳表达对旧社会底层人民的同情，激发学生的爱国情怀。
二、说学情
高中学生具有较强的求知欲和较广的知识面，学习兴趣上升为乐趣，学习已成为自觉的行为，并不断从中得到成功的心理体验。但是高中生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的，缺乏引导性，因此如何引导学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
过程与方法：通过对歌曲的赏析以及对《风云儿女》片段欣赏，体会处于社会最底层的歌女的凄楚生活。
知识与技能：了解歌曲创作背景，体会歌曲旋律特点。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
难点是了解歌曲创作背景，通过学习作品《铁蹄下的歌女》，激发爱国热情。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
教法：多媒体演示法、提问法、探究法。
学法：聆听法、讨论法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分。这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、分段赏析、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用多媒体播放《义勇军进行曲》的方式进行导入，并提问：每当国歌响起时，你会有一种什么感受?
通过学生自由回答，教师总结顺势引入本课课题。
这样设计，目的在于通过一首耳熟能详的歌曲激发学生学习兴趣，吸引学生的注意力，为新课的教学做良好的铺垫。
第二环节是整体感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，我会先播放《铁蹄下的歌女》并提问：听到这首曲子，你们感受它表达的情绪是怎样的?
通过学生自由回答，我总结得出音乐情绪是非常悲痛的。接着我会简单介绍电影《风云儿女》。其次，再次播放全曲，请学生们为全曲划分段落，最后得出共分为三个部分。
通过这样的方式，学生能够将作品从整体入手，由浅入深，循序渐进的学习本首作品。
第三环节是分段赏析环节
对于作品细致、精准的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点、突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先播放歌曲第一部分，提问大家的感受，音乐的情绪是怎样的?表达什么样的内容?通过学生回答。我进行总结：第一段前两句为气息悠长的抒情性旋律，表现了歌女们不甘痛苦生活的心情;后两句节奏紧凑的朗诵性旋律，表现了歌女们心中的不平和对黑暗社会的质询。
其次，我播放音乐第二部分，提问歌曲第二部分与第一部分又有哪些不同，它又表达了什么?让分小组进行讨论。通过学生回答我进行总结：第二部分与第一部分相比，第二段转入字字血泪的叙述，音调中充满了辛酸与凄楚。这一段的音乐处理刚好和第一段相反，节奏紧凑的朗诵性旋律挪前，气息悠长的抒情性旋律移后，使“尝尽了人生的滋味，舞女是永远的漂流”两句更为突出，更为感人。
接着，我会请学生根据前两段欣赏步骤总结第三段。通过学生的回答我进行补充总结：第三段综合了前两段的音调和节奏的因素，前两句仍是不平的呐喊，随后，节奏突然拉长，音乐到达了最激动人心的高潮，表现了“被鞭挞得遍体鳞伤”的歌女不可抑制的愤懑之情。
最后我会播放全曲，请学生说一说整首歌曲它所表达的情感和内容。通过学生自由回答，我总结：这首歌的语音、声调、语气和情绪的变化，同音调、节奏的结合非常贴切，音乐的处理与塑造的形象十分吻合，装饰音的.运用富于女性的特点，乐句从弱拍上起的手法，突出了部分歌词的内容及柔中带刚的表达方式，恰如其分地表现了弱者不平的呐喊。通过这样的设计，巧妙地围绕本节课重难点循序渐进地进行学习。同时充分以学生为主体，提高学生的思考及探究能力。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放《风云儿女》电影片段，提问：大家通过这段影片以及歌曲，谈一谈聂耳创作这首歌曲对社会的影响。这样做这样有利于学生能主动参与到课堂活动中，也能够引发学生的深思，激发爱国情怀。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，课堂小结时我会提问学生通过这一节课所得到的收获。为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生们课后观看《风云儿女》整部电影，然后相互交流观后感。
通过这样方式，不仅回扣本节课知识点，也有利于锻炼学生的思考能力从而激发爱国情感。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
最后，是我的板书设计环节，着重的体现了本节课的重难点，情绪、情感等内容，学生可以通过板书直观的了解本节课的核心内容。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
高中音乐说课稿 篇5
一、说教材
1、教学内容：该教学内容是川版高中音乐教科书上册p78歌唱常识（三）美声、民族、通俗唱法的特点一节。这部分教材是音乐知识性内容，是让学生了解中国声乐演唱目前对唱法的界定。
2、教材分析：这部分教材是介绍三大唱法的艺术特点和区别，让学生了解三大唱法在中国的发展历史，明白三大唱法是怎样确立起来的。
3、教学目标：根据音乐新课程标准的要求，重在对学生学习兴趣的培养和感受理解，表现欣赏音乐的审美能力的培养，我对本课教学制定出以下教学目标：
1)通过教学让学生了解中国现阶段声乐演唱的三大唱法——美声、民族、通俗唱法以及三大唱法的发展历史和特点。
2)让学生学会分辨声乐作品演唱方法，掌握三大唱法的发声特点来判断歌唱者是用什么唱法来演唱歌曲的。
4、教学重难点：
根据教学目标，结合教学内容，我认为教学重难点应该确立为——三大唱法的分辨。
因为本课学习后，学生最终目的'就是会鉴赏声乐演唱作品是用何种唱法来演唱的。所以让学生用心去分辨唱法，应该是本节课的教学重难点。用大量的作品让学生去分辨唱法，应该是教学重点，也是学生学习一个难点。
5、教具准备：制作多媒体课件，搜集相关音响材料
二、说教法
1、情景导入法。老师从“青年歌手大奖赛”情景，引入新课，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，使学生感到学习新课的趣味感、新奇感。
2、对比欣赏法：让学生观看不同唱法的演出视频，提出问题，让学生注意聆听声音发声状态的不同，抓出每种唱法的口腔形状作为突破口，从而分辨三大唱法的不同。
3、图示对比法：让学生观察黑板上画出的三种口型，让学生针对三种唱法对号入座，从而理解唱法和口型的关系。便于学生分辨唱法。
三、说学法
1、大胆放手，让学生成为课堂的主人。在指导学生聆听歌曲的过程中，重在让学生通过闭目聆听音乐，从中感受三大唱法发声效果的差异，最后亲自尝试，模拟三种唱法发“啊”声来体验区别。
2、群体合作法：让学生思考三大唱法有什么差异？让每个学生都动起来，进行讨论，发挥其独特的才华，鼓励他们互相帮助、互相启迪、互相促进，发挥其群体力量，分组回答提问，互相补充，增强他们的交往能力，达到共同提高。最终归纳出三大唱法在口腔开度、呼吸、音量大小方面的差异。
四、说教学程序
1、引入课题：介绍唱法的含义及其分类
2、实际听赏几首歌曲，判断演唱者是什么演唱方法？
教师本人作品《为祖国祝福》——民族
《我的太阳》——美声
《咱老百姓》——民族
《菊花台》——通俗
3、欣赏两首两种唱法合作的作品，让学生明白唱法之间的合作是当今演出的一种新颖形式。
《相约在北京时间》——美声、通俗合作
《千里之外》——通俗、民族合作
4、学生讨论一下，三大唱法的各自特点？
从口腔开度，音量大小、呼吸情况分析一下
5、详细介绍三大唱法的发展历史和各自的艺术特点。
6、学生听辨6首歌曲演唱者的唱法是什么？
曲1：《骊歌》——通俗
曲2：《军民团结一家亲》——民族
曲3：《十八湾水路到我家》——民族
曲4：自己作品《千里之外》——通俗、民族合作
曲5：《饮酒歌》——美声
曲6：《月亮之上》——通俗
7、小结下课
高中音乐说课稿 篇6
一、说教材
1、教材分析
本单元是高中《音乐鉴赏》第三单元（音乐与民族），它是以中国少数民族的民歌和民乐为切入点，在音乐鉴赏和探究活动中旨在引导学生感受，体验我国不同民族民间音乐的风格特点和韵味，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而能对民族音乐文化进行初步的研究，树立平等，多元的文化价值观。
本课将主要鉴赏学习蒙古族民歌《辽阔的草原》，藏族民歌《酒歌》。
2、教学目标
（1）引导学生感受，体验本课的音乐作品，能辨别本课不同音乐作品的民族风格特点。
（2）引导学生探究音乐作品中的民族风格是如何通过旋律、节奏、调式等音乐要素表现出来的
（3）通过鉴赏不同风格、不同体裁民歌，从而加深同学们对祖国的热爱，并拓宽音乐视野，提高鉴赏音乐的能力。
3、教学重难点
在鉴赏“中国少数民族音乐”的教学中让学生感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系。
4、教学准备：课前我要求学生搜集有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料。运用现代信息技术及课件。
二、说学法
我觉得从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说“教学思想”决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法，但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的“主动式”学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，主要是通过“听”“唱”“演”等要素，让学生感受体验歌曲的情绪、演唱方式。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论，从而完成能力目标，验证结论。
三、说教法
根据教材的特点，结合高中生已经具备的音乐审美经验，在教学中运用现代多媒体技术手段创设具体、生动的画面。采用比较鉴赏法、亲身体验法等引导学生利用其直接审美经验和已有的知识水平，聆听比较不同民族音乐的不同风格，引导他们探究音乐作品中的民族风格是通过音乐的基本要素（如音阶、调式、旋律、节奏等）表现出来。
四、说教学策略
本课主要是鉴赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程策略中，我将采用“主动式”学习教学模式，达到教学目标。
1、创造情景，兴趣导入
同学们课前已经多多少少地搜集了一些有关少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像材料，有没有谁能说出各个领域的民歌风格？或能演唱熟悉的少数民族歌曲？
待学生有所交流后，我接着运用课件向学生展示超级女生演唱民歌的视频，引起学生的有意注意及兴趣，激发学生的求知欲望，明确学习目标，并引出课题——“中国少数民族音乐鉴赏”。
2、整体感知，体验风格
初听：
通过多媒体播放《辽阔的草原》和《酒歌》请同学们闭上眼睛，趴在桌上，乘着音乐的翅膀进行想像……
初听鉴赏后，请同学们各抒己见（你有要说的吗?谁能谈谈自己的感受）
复听:让学生进一步感受、理解作品，并提示学生注意听它们的节奏、节拍、曲调以及情绪，并比较它们不同的风格特点。
复听鉴赏后请同学们将答案写在纸上，以小组互动交流，再请小组代表上台展示交流，培养学生认真聆听音乐的习惯，并根据其直接审美经验和已有的知识水平比较分析它们之间的不同风格特点。
再听：简介音乐的民族风格（课件展示）
同学们先看一看鉴赏提示1、2，再看看屏幕展示提示，回过头来，再一边听，一边想音乐的民族风格特点的形成与哪些因素有关？以小组为单位填写（音乐风格与民族关系的初探）学习卡片，再投放在展示平台上，互动交流，行吗？
“音乐风格与民族的关系”初探
地理环境与自然环境；社会生活与风俗习惯；语言文化与民族性格
这样设计充分体现了学生的“主动式”学习的能动性。
3、探究分析，感性上升到理性
先由课件展示《辽阔的草原》简介
这是一首呼伦贝尔盟的长调歌曲，二十世纪五十年代初蒙古族年轻的女歌手宝音德力格尔带着这首歌参加了世界青年联欢节，并为草原人民赢得了金奖。从此，主这首歌便成了蒙古族的象征之一。
再赏析金曲
在赏析金曲过程中，要求学生边听音乐边画图谱，感受音乐形象和音乐情绪，并让学生谈谈音乐在具体表现形态上有什么特点，引导学生分析音乐的节奏、旋律、速度、节拍等音乐表现要素对音乐风格的表现作用，从而总结出歌曲的音乐特点是：全歌为对比呼应的上下句一段体结构、羽调式。节奏
自由宽广，旋律悠扬舒展，具有浓厚的草原气息。接着介绍蒙古族的相关音乐文化（地理环境、风俗习惯、娱乐活动等）揭示出蒙古族的性格特征（勇敢、强悍、粗犷、豪爽）。并出示讨论与交流的`问题：蒙古族音乐的风格特点与蒙古人的性格特征之间存在什么样的联系？
这样设计旨在通过鉴赏音乐，了解民族文化，反过来又通过了解当地文化进一步理解音乐，当学生由了解提升到了理解的程度时，再组织学生感受民族音乐的韵味，请会跳蒙古舞蹈的同学上台为大家伴舞（或老师伴舞，学生轻唱旋律）加深学生音乐风格的理解。
然后组织学生以小组为单位进行探究活动，提出问题：通过本堂课的音乐体验，你认为音乐作品的民族风格主要是通过哪些音乐要素表现出来的？并举例分析。
这样设计旨在学生对音乐的欣赏由感性上升到理性。
4、拓展延伸
要求学生利用课余时间搜集更多的少数民族人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，在班上交流介绍或演唱、演奏，因为一节课的容量毕竟有限，老师所能做的仅仅是激发学生的兴趣，课后才是学习的最大课堂。
5、结束语
如诗如画的四十五分钟很快就要结束了，今天，我们欣赏了部分中国少数民族音乐，音乐有源于生活又高于生活，不同的民族的音乐作品具有不同的音乐风格，它反映了当地人民的生活习惯、语言特点、思想感情、历史文化影响等。但愿今天的课能给同学们留下美好的回忆，同时也希望同学们在今后的学习生活中，养成良好的鉴赏习惯，善于发现美，感知美，创造出更多更美的艺术形象，为我们的生活增添色彩。
五、感悟与反思
这是一节注重培养学生自己的音乐感受能力和运用现代信息技术的音乐鉴赏课，随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念、自由活泼的教学方式，为我们老师开启了一片教育的新天地。我认为一堂好的音乐鉴赏课应该体现课堂教学“生活化”学生学习“主动化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力。师生之间，学生之间平等互动与交流，使学生在有兴趣和充满情感的情境中愉快地接受美的熏陶，主动获得感受与鉴赏、表演、创作、评价等方面的艺术能力，完成审美教育。当然，这种赏识还存在着许多不足之处，今后我将努力改进，取得更好的效果。