短文网整理的高中美术说课稿（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
高中美术说课稿 篇1
第十七课用心体味建筑之美一一探寻建筑艺术的特点
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第17课《探寻建筑艺术的特点》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析：
1、教学目标：了解建筑艺术的含义和特性；了解建筑与人类生活的密切联系以及建筑艺术的辉煌成就。
2、教学重点：帮助学生弄清建筑的基本涵义和特性，对建筑有一个感性认识上升到理性认识的`理解。
3、教学难点：让学生们了解建筑艺术的基本词汇，从而懂得如何以理性的眼光去分析和欣赏建筑艺术。
教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏启发归纳相结合的教学方法。
学法指导：
1、引导学生采用观赏、观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
教学过程：
一、导入：用多媒体展示建筑图片导入。
二、新知探究：
环节一、什么是建筑艺术？
1、建筑艺术的概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。
教师活动：多媒体出示美术语言的概念。
学生活动：熟悉概念并读出。
建筑艺术是一门综合性很强的艺术。
环节二、建筑有哪些类型：
教师活动：用多媒体投出：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等
学生活动：能分出哪些满足了人的物质要求？哪些满足精神需要？
环节三：建筑艺术有哪些特性？（重点）
1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音乐
建筑是石头的史书
建筑是居住的机器
2、四个特征：
※科学性
教师活动：用多媒体投出古埃及金字塔，哥特式教堂图片，指导学生了解建筑的科学性。
学生活动：小组讨论并理解其科学性
※适用性：建筑是实体与空间的结合
※艺术性：
1）雨果：名言
2）中外建筑、中外园林的不同特点
※文化性：一个时代最重要的建筑往往反映出整个民族的文明和社会状态
教师活动：让学生分析古埃及、希腊、中国建筑的典型特征
学生活动：小组讨论并汇总答案.
环节四：建筑艺术有哪些词汇？
建筑艺术依靠哪些词汇表现个性？
1、形体z、比例3、尺度4、均衡5、节奏6、色彩与质感受7、环境
三、拓展：提高实践能力
1、观察身边的建筑，分析它们的成功之处，举例说明它们运用了哪些建筑词汇？
2、分析多媒体图片建筑，哪些满足人们的物质需要？哪些满足精神需要？
四、课堂小结：
要点回顾：
1、什么是建筑艺术？
2、建筑有哪些类型？
3、建筑艺术有哪些特征？
4、建筑艺术有哪些词汇？
高中美术说课稿 篇2
教材分析：
本课承接第一课内容什么是美术作品及美术作品的价值，分析了美术作品的“图像”。对于图像的理解，应该和其他教材中所提到的美术作品的“艺术形象”，或有关论著中提到的美术的“形”，是一个概念。本课使用“图像”这个概念，其实更加强调了美术的本质——可视的图像。“美术教育的价值系统是建立在美术的基础要素之上的，是这种基础要素在教育的实施过程——感知、欣赏、创造中得以发挥的结果……音乐教育围绕乐音进行的，语文教育是围绕文字和语言进行的，同样，美术教育是围绕形进行的。（《美术及其教育》P．185，湖南美术出版社）。”美术的分类可以从材料分为国油版雕、电脑美术等等，按照地域分为西方的东方的等等，但是最为本质的分类还是从图像本身，这一分类的结果就使美术分成了具象美术、意象美术和抽象美术。
本课教材要点分析如下表：
类别怎样理解怎样鉴赏作品范本（教材资源拓展）
基本概念关键词
具象对应于客观物象，与客观物象刻画的细微，物象的比例大小、空间表现符合眼睛看到的真实真实，象要关注艺术家要表现的典型人物、描绘的典型事件（情节），叙述什么事情，记录什么内容《重屏会棋图》《贵妇人》《刘胡兰就义》（也可以适当引入学生熟悉的作品如写实的素描作品等，便于对概念的理解）
意象艺术家把现实世界进行了情感化主观化处理，突破人们的视觉经验，拓展我们的视觉范围，丰富人们的审美经验主观，夸张变形、重组、打破常规的色彩关系比例关系、虚幻了解艺术家的背景，解读作品表达的情感《狐狸的游戏》《李白行吟图》《荷石水禽图》《圣维克多火山》《生日》（为了增加乐趣，可以让学生画卡通漫画、老师根据时间关系演示水墨花鸟画等）
抽象不对应客观物象，来源于艺术家的主观世界，强调美术作品形式要素的独立的审美价值形式、形式美感受形式美：如旋律、节奏、均衡、对比、清晰、浑沌、材质等等，了解作品产生的背景、特点、产生的原因，从而解读作品草书与篆刻
康定斯基作品、蒙德里安作品等（可以活用教材，从中找到此类作品如P51，可以多方面补充教学资源）
教学设想：
本课作为鉴赏的第二课，是学生接触鉴赏的开始，不宜设置较高的`学习目标，应当循序渐进，随着对美术作品更多的了解而在以后的课程中增加相应的难度。所以本课不穷尽每一件作品的意义，只要学生能进行分类，并简要说出其特点就可以为以后的欣赏奠定基础，然后视学生理解的程度和速度，决定是否增加相应的深度，如较完整深入地鉴赏一件或两件作品．
教学中注意新课程理念的贯彻．注意培养学生的主动性探究性和创造性，同时不失去美术本身的审美特性，使学生身心得到陶养。为此，我将采用培养反思力的方法，尽最大的努力调动学生的主动性；关注学生的反应，重视感受与体验，积极辅导，使学生养成勤于动手动脑的习惯；力求通过教学使每个学生在都能得到新的体验与认识，得到提高。
通过预想教学效果，争取最大限度实现教学目标，重视教学的实际效果，把问题考虑在先。至于是否能达到预期目标或者目标设置是否合理，则需要课后通过返观课堂教学、观察学生作业等活动，深入的反思研究。
教学目标：
能够感知图像中的具象意象和抽象并为之分类；能说出三种形态图像的特点；会运用观察体验，与同学讨论交流、查阅资料等手段达到理解具象意象和抽象艺术的目的；能体会到不同图像形态的形式美感等艺术趣味、有探究和参与学习讨论的热情。
教学重点：
图像三种形态的分类及其特点。三类形态欣赏的要点。
教学难点：
对意象艺术的判断，对抽象艺术的理解。
教学方法：
启发诱导，讲授，练习实践
学法：
观察感受，讨论交流，比较与归纳，练习体验，
教具准备：
多媒体课件、资料库、实物挂图、范画演示用具
学具准备：
分类表，绘画纸，自我评价表（如果每一课都这样做，集中在一个图画本上，不但操作非常方便，而且可以积累成一个学习档案。有利于收集作品、收集自己的学习成果，随时反思评价自己的学习效果，也可以使老师和家长了解自己的学习情况，还可以与同学交流）。
教学设计：
环节内容教师活动学生活动设计意图
导入选择1、心理诱导
选择2、直接导入，“人是爱分类的动物”————贡布里希语
选择3、练习导入：画一个自画像或者熟悉的物品或者拿手的形象
选择4：机动讲授动手活动营造生动有趣的课堂氛围，使学生“进入状态”
过程列出三组作品，让学生观察感受，欣赏
对三组作品的分类，由易到难。展示作品，提出问题：这些作品哪些可以相互归类？归类的理由是什么？观看，分析，判断，讨论，回答．学生可以自由回答，也可以由老师“点将”式回答，或者由学生小组推荐代表回答。引发学生的反应。美术作品不是时间艺术，所以可以同时展开，学生从自己的认识和经验出发来判断。
具象意象抽象艺术的特点是什么？
P5思考交流题：同样的题材，摄影家和国画家与西方画家传达的图象如何归类？有何不同？思考与交流
向老师或同学质疑问难。探究问题，思考的递进，解决问题，发展能力
体验与创造选择其中之一练习，1、用抽象的线条表现P6三件作品给你的感受．
2、画一幅画，自己分类并说明意图
3、仿照蒙德里安的作品进行构成变化，变到看上去舒服为止。选择适合自己的题目，动手体验理解的验证
体验创造的快乐，审美的愉悦，动手可以消除单纯思考观看的单调乏味。激发学习美术的热情。
反思
评价抽查学生对自己本节课学习的收获提出问题：引导学生反思评价学习效果，和创作结果思考，回答
有疑问继续交流发现自己的知识或能力的增长点。本节课有自己思想的闪光点，感受到自己的进步
小结回顾重点难点反思自己的学习成果概括总结整个教学活动
本课所期望的学生达到的能力目标：
能力递进目标（这四个目标也是相互关联的四个教学环节ABCD
（需要得到老师更多的帮助）
一分类：基础知识和能力。
通过感受分出具象、意象和抽象能准确分类个别地方不清楚。不清楚意象与抽象之间的差别，或意象与具象之间的差别分类误差较大，感受力弱不能分类，或错误很多，对作品没有感觉，没有兴趣
二深入探究与提高。
能说出具象、意象
和抽象图像的特点能在同类作品横向比较或不同类作品纵向比较，归较完整的答案表达的较准确不太准确，不能表达准确或跑题。
三创造性体验。
通过感觉、联想、模仿等手段，能体验创造一件简单的作品，并能说出表达的意图。能够出色完成基本完成大体完成完成简单或难以完成
四能反思和评价自己的得失能找出自己的优势和欠缺
通过学生作业和课堂学习记录来进行评价，以便了解学生的学习情况，跟踪辅导，因材施教。并以此反思自己的教学过程。
高中美术说课稿 篇3
“说课”是教学改革中涌现出来的新生事物，是进行教学研究、教学交流和教学探讨的一种新的教学研究形式。“说课”有利于提高教师理论素养和驾驭教材的能力，也有利于提高教师的语言表达能力，因而受到广大教师的重视，登上了教育研究的大雅之堂。不论是在考试中，还是在以后的教师职业生涯中，大家都要经历说课这个环节。
一、说教材
教材，课堂之本也。教学只有立足于“本”，才能让我们的教学有的放矢。因此，在授课前我对本课进行了细致的分析，本课出自人民教育出版社高中美术鉴赏模块第5课，属于“美术鉴赏”学习模块。主要内容是了解书法艺术的表现语言，掌握鉴赏书法作品的方法，进一步体会作者思想。在这个过程中，逐步提高自身的审美能力，从而获得审美享受。
二、说学情
了解学生是教学的起点，因此，在备教材的同时，更要备学生。高中阶段的学生具有强烈的探究精神，他们思维活跃，见解独到，观察能力与感知能力也在逐步增强。但是在书法作品中体会作者的思想感情对他们来说是十分困难的，针对这一特点，在教学中我会以活动探究的形式，引导学生从不同的'方面感受到书法的艺术魅力。
三、说教学目标
教学目标的制定一定要在吃透教材、了解学生的基础上进行，否则将成为无源之水、无本之木。因此，我将本节课的教学目标确立如下：
知识与技能：了解书法艺术的表现语言，掌握从笔法、结体、章法、墨法几个角度鉴赏作品的方法，能够结合作品内容、创作背景等体会作者思想。
过程与方法：欣赏古代书法大家的艺术作品，观察书法作品中汉字的笔法、结体，从整体上分析章法和墨法，并结合资料从内容和背景等方面深入了解书法作品深层次的意蕴，体会作者的精神世界。
情感、态度和价值观：感受书法艺术的形式美感，更加热爱书法艺术。
四、说教学重难点
突出重点、突破难点，是课堂教学的重要任务。由此我设立了本课的教学重点为书法作品中笔法、结体、章法、墨法的艺术特点。难点是从笔法、结体、章法、墨法等多个层面分析书法作品，理解“书为心法”的概念。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用讲授法、讨论法、情境法，引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备
同时为了辅助我的课堂教学，我还准备了一系列书法作品等工具。
七、说教学过程
根据美术鉴赏活动的规律和学生已有的认知特点，我将以“鉴赏”为线索，通过以下六个活动将我的授课思路为各位老师一一道来。
活动一：趣味情境导入
兴趣是激发学生学习动力的有效前提，为了充分调动大家的学习兴趣，我将通过出示不同书体的“书法”二字，请学生回答问题：你在图中都看到了哪两个字?分别是用哪种书体进行书写的?通过这样的方式让学生了解书体的不同并激发学生欣赏书法作品的欲望，以此来引出本节课的课题《书为心画——中国书法》。
活动二：作品内容识读
美术课堂凸显视觉性，要求教师引导学生在“看”的基础上展开鉴赏学习。我会展示一系列书法作品，请学生观察并思考问题：作品中变幻丰富的线条是通过什么笔法表现出来的?通过观察总结出平动、提按、绞转三种常见笔法。
接着继续展示篆书“南”、楷书“唐”、行书“增”3个字，提出问题：字体中的字分别属于什么字体?线条分别对应了哪些笔法?进而师生共同总结出：小篆主要以中锋用笔，在书写过程中，笔锋处于笔画的中间部位，其笔法以平动为上。楷书和隶书兼有平动、提按的笔法，笔画形态不断丰富。行书、草书、大量使用绞转，线条活泼多变。
通过这个环节可以帮助学生获得视觉感受，建立对于书法的初步认知。
活动三：形式语言审美
此时，同学们兴致盎然。事不宜迟，我会展示《石鼓文》《张迁碑》《颜勤礼碑》，提出问题：篆书、隶书、楷书在字形结构上有什么区别?我的学生不难得出：篆书结体端庄，楷书方正、隶书扁平的特点。接着我会继续出示颜体“神”与欧体“神”，学生讨论问题：同种书体之间结构为什么会出现差异?师生共同总结出不同书法家在书写时会形成不同的个人风格，与书法家的个人经历、性格有关。
为了让学生更好的理解字体的章法，我会出示董其昌《谢惠连雪赋》和徐渭《行草应制咏墨图》，引导学生感受《谢惠连雪赋》的行间间距大，《行草应制咏墨图》的布局随意自在。进而总结：每个字都有基本的结构法则，字与字、行与行的组合又形成整篇的结构。章法在变化中追求统一，其中《谢惠连雪赋》总体较为规整，《行草应制咏墨图》布局随意自在。
此时，学生已经掌握了书法字体的结体和章法，对于墨法这一知识点相对简单，所以我请学生进行总结，得出：书法字体用墨有浓淡之分，一般篆书、隶书、楷书多用浓墨，给人以笔沉、力度充沛的感觉，淡墨常用于草书、行书，给人淡雅隽秀、清新飘逸的感觉。除了浓淡，古人还用“枯”和“润”来形容墨法。
通过这样的方式，可以使学生在轻松融洽的学习氛围内深入探究书法作品的艺术特色。
活动四：社会文化理解
任何优秀的艺术作品的产生都离不开一定的创作背景，因此我们在鉴赏作品时应多角度、多层面的联系文化和生活情境。所以，我会展示“天下十大行书”作品，小组讨论：书法家个人风格的形成和什么有关，为什么说“书为心画”?根据学生代表回答，我顺势进行总结：由于作者笔下文字随心而变，故为“书为心画”。
活动五：方法归纳应用
美术鉴赏教学的最终目的，是能够用恰当的美术语言对作品进行解读评价与交流，发展自身的美术鉴赏力。为此，我将创设情境，带领同学们一起来到博物馆观看颜真卿的《祭侄文稿》，请同学们作为讲解员介绍作品。鼓励学生积极踊跃地投入到作品的赏析之中，分享彼此的见解，我也会在学生发言后对他们的观点大加赞赏并加以补充，以此环节帮助学生巩固所学。
活动六：小结升华作业
我将以提问的方式请学生谈本课的收获，并引导学生感受书法的艺术魅力。倡导学生课后去美术馆看一场书法展，体会今天的艺术家书法当中的形式美感和精神世界，以求达到从课堂之内到课堂之外的延伸，进一步巩固鉴赏的方法。
八、说板书设计
优秀的板书，可以更加直观、更有层次性地便于学生理解。以下是我的板书设计。
高中美术说课稿 篇4
大家好！今天我要给大家分享的是人教版高中美术课程的说课稿。美术是一门非常重要的学科，它不仅培养学生的审美能力和创造力，还能丰富学生的人文素养和文化修养。通过本课程的学习，学生将能够掌握美术基本技能和艺术表达能力，从而提升他们的艺术水平和综合素质。
一、教学目标
通过本节课的学习，学生将能够：
了解绘画的基本原理和技巧；
发展观察力和表现力；
提高审美意识和艺术鉴赏能力；
培养创造思维和创造力。
二、教学重点
本节课的教学重点是让学生了解绘画的基本原理和技巧，并能够运用到实际的创作中。通过多种教学手段和方法，培养学生的观察力和表现力，激发他们的创造思维和创造力。
三、教学内容
本节课的教学内容主要包括：
绘画的基本原理和技巧介绍；
实例演示和练习；
学生实际创作。
四、教学步骤
以下是本节课的教学步骤：
第一步：导入
通过展示一幅经典的绘画作品，激发学生的注意力和兴趣，引导他们进入美术的.世界。
第二步：知识讲解
介绍绘画的基本原理和技巧，包括线条、色彩、构图等方面的知识。通过多媒体展示和互动讨论，让学生全面了解绘画的要点和技巧。
第三步：实例演示和练习
通过老师的实际演示和学生的跟随练习，让学生掌握绘画的具体步骤和技巧。在这个过程中，老师可以给予学生一些指导和建议，帮助他们解决实际问题。
第四步：学生实际创作
让学生根据所学知识和技巧进行实际创作。可以选择一幅简单的题材，让学生在班级内展示和交流作品，互相学习和借鉴。
五、教学方法
本节课采用了多种教学方法，包括：
多媒体展示：通过多媒体展示经典绘画作品，激发学生的兴趣和好奇心；
互动讨论：鼓励学生参与课堂讨论，分享自己的观点和体验；
实例演示和练习：通过具体实例的演示和练习，让学生更好地理解和掌握绘画的技巧；
个性化指导：根据学生的不同水平和风格，给予个别指导和建议。
六、教学评价
本节课的教学评价主要以学生的创作作品和表现为主。通过评价学生的实际作品和参与度，了解他们在课堂上的理解和掌握程度。
同时，还可以结合学生的互评和自评，让他们分享自己的感受和经验，促进学生之间的交流和合作。
七、教学反思
通过本节课的教学实践，我发现学生对绘画的兴趣和热情很高。在课堂上，他们积极参与讨论和实际创作，展示出了良好的创造力和表现力。
然而，也有部分学生在绘画技巧上还存在一些困难，需要更多的实践和指导。在以后的教学中，我将更加注重细节的讲解和个别的指导，帮助每个学生都能够充分发挥自己的潜力和创造力。
总的来说，本节课的教学效果还是比较满意的。通过多种教学手段和方法，学生的艺术水平和综合素质得到了一定程度的提升。相信通过持续的努力和实践，学生们将能够成为优秀的美术创作人才。
谢谢大家！
本文标题：
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高中美术说课稿 篇5
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书一一美术鉴赏第19课《中外园林艺术》。我主要从教材分析、教法运用、教具和教学过程四个方面加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
园林是人与自然紧密结合、相互交融的产物，园林是建筑艺术的一朵奇葩，创作素材广泛，创作手法丰富、灵活。我们极有有必要将中外优秀园林艺术介绍给学生，开阔他们的眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力，尤其值得一提的是我们中华民族园林艺术的特殊地位，也是我们学生必须了解的。因此确定本课教学目标如下
通过本课的教学，使学生深刻领会到中国园林艺术的精髓，体会中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界、兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就，不能故步自封，这样才能对中外的园林艺术概貌有一个总体的认识，从而客观评价中国园林在世界上的地位、意义和价值，更好的理解民族传统，将其发扬光大。
（二）重点
园林艺术的发展过程中，形成了风格迥异的分支，各有其独特的文化传统、审美追求、造园手法和艺术风格。无需争辩他们之间艺术水平的高低，而应包容的看待艺术的多样性，因此确定本课重点是：
帮助学生了解中外园林的主要流派及其特征，建立对园林艺术概况的认识，培养初步的鉴赏能力。
（三）难点
园林艺术表面看来五光十色，而形形色色的风格其实都是不同的表现形式。这些形式背后有更深层的自然、社会、文化乃至生活方式等原因，复杂交织在一起。这种相互关系及其内在规律，是我们在学习艺术史中应当特别注意的。因次确定本课教学重点为：
探索不同园林艺术流派的产生原因及发展脉络，从而学会分析艺术现象背后的本质原因和决定因素。
二、教法：讲授 、演示、讨论
三、教具：
四、教学过程
（一）导入
通过提问同学们曾经游览过或者通过电视、杂志等媒体了解过那些园林建筑，其中说出学生们最喜欢哪个来导入本课
教师活动：展示一段苏州园林和西方几个典型园林的视频介绍，综合了解一下园林艺术，激发学生的学习热情。
学生活动：感受、欣赏、简单回答，产生认识和欣赏的强烈动机，从而进入良好的学习准备状态。
（二）中国山水园林
这节在本课做重点介绍，分皇家园林和私家园林两方面介绍，让学生了解中国古代造圆被是同书法、绘画艺术紧密相连的，有浓厚的文化气息、与古典文学渊源深远、并且深受写意山水画的影响。
教师活动：多媒体展示颐和园、拙政园、留园等著名园林
提出问题：a、中国园林大致分为那两类？B、它们在表现上分别有什么特点？C、苏州园林有什么独特风格？有那些典型代表？？
学生活动：观看多媒体展示，通过了解课本内容回答老师提出的问题。
总结出：中国古典园林写访自然、寄情山水的艺术特色
（三）日本传统园林“枯山水”
枯山水继承了中国山水的艺术特色和中国园林有很深的渊源，但通过其发展演变又不同与中国山水而独具特色。
教师活动：多媒体展示日本东京龙安寺方丈园，提示学生观察欣赏其独特的'艺术特色。
学生活动：欣赏讨论，明确枯山水的独特风格。
师生共同总结出：枯山水的园林艺术是与宗教哲理相结合的艺术，善用沙石创造氛围，阐明日本园林与中国园林的渊源和发展演变过程及对西方园林的
影响。
（四）西方三国古典园林
意大利、法国、英国同属于西方的古典园林艺术，他们有相同的文化背景而又各有特色，在这里我们并在一节通过比较的方法来了解西方的古典园林，通过比较找出他们的异同点这样能更好的理解西方古典园林艺术。这一部分内容较多，通过多媒体有重点的对各国代表性的园林进行分析概括，尽可能的达到言简意赅。
教师活动：
1、展示图片，意大利《法尔奈斯庄园》、法国<<维贡府邸花园》）、英国《布伦海姆风景园”
2、展示讲解过程中适时提出问题：A、分析比较三国古典园林各自的特色。
B、他们与中国古典园林相比有何不同？
学生活动：
1、伴随多媒体展示，欣赏各国优美的古典园林艺术精品，感受至高无上的审美情趣。
2、参考概括课本知识，同时完成相关问题
最后总结出：三国不同的造园风格，英法两国古典园林具有代表性的造园大师及其作品。
（五）现代景观园林
这一节作为欣赏轻松的环节，用多媒体展示丰富多彩的现在园林艺术，让学生继续开阔视野，了解现代园林艺术的实用、多样性和开放性。
回顾总结：这节课我们欣赏和比较、分析了中外古典园林艺术重要作品及其风格、特点，认识到园林艺术和人类生活的密切关系和他的独特意义
五、板书设计
本课采用多媒体展示
高中美术说课稿 篇6
一、教学背景分析
为了让学生体会速写艺术的魅力，我向学生展示了大量的速写作品，期望通过欣赏名作、佳作，领略其中的韵味，提高他们的审美和表现水平。
二、学生分析：
高中二年级的美术特长学生经过一学期的素描训练已经具备一定的美术基础知识。对物象也有一定的绘画功底、观察能力和表达能力，但在技法上还是比较薄弱。通过速写练习，可以提高他们对线的认识，对线条的利用，增强审美感觉。
三、教学重点与难点：
对速写的认识、学习速写的方法以及速写的表现形式。
四、作业内容与提示：
采用以线条为主的形式，进行人物的写生练习。
要求：线条流畅，构图饱满。
五、教学过程：
课前准备：每人准备人物全身照片一张。
(一)导入课题：
师：每人取出一张32开白纸，把自己手中的照片里的情景用线画下来，注意整体感。
学生认真描摹照片中的人物。
师：你们以前画过这样的作品吗你们知道这是属于什么形式的绘画吗
学：线描
师总结：刚刚我们大家所画的画就是用线来构筑形象的，今天我们就来学习一种简捷地捕捉物象的方法，那就是——速写种类之一的线描。
(二)欣赏范例
师：欣赏儿童画和大师作品四幅
什么是速写：
看字面的解释，顾名思义快速书写，在较短的时间内用简练、概括的手法，敏锐地抓取所需要表现的客观对象的本质特征。速写作为记录和反映生活的有效手段，其特有的真实、生动与鲜活是其他表现形式难以替代的。
师：第一幅人物画是以什么样的表现方式表现画面
学：线条表现
师：第二幅儿童人物画呢
学：线面都有
师：第三幅速写是什么表现方式
学：线条
一次类推
师总结：
速写的表现方法：1、以线为主，线面结合；2、以面为主；3、线描
师：这节课中我们主要学习第一种表达方式，以线为主，线面结合。
讲授新课：
师：速写学习中线条的运用极为重要，同学们再欣赏几件作品，体会线的作用与表现。
通过绘画元素来分析(形体结构、光影明暗、空间透视、质感量感、物象的内在力量与意蕴、物理性质、人的内心世界)
学生通过专业绘画语言的元素分析画面，学生1：第一幅画面以色调为主，黑白对比明确，体积空间感强烈。
学生2：第二幅画面不具体，主要是用线描作画，能看出形似，感觉作者画的比较轻松。
学生3：第三幅自画像运用素描的语言来表现，结构清楚，透视正确，形象特征突出，有黑白对比，但是比较弱。
学生4：画面抽象，不是素描的基本元素表现，不太懂，有黑白对比，没有空间变化，感觉人物内心不正常(此时学生哄笑)
学生5：这幅画不像在生活中看到的树木，不是写实类的`，但是还能看出是树木，黑白对比弱，形体不具象，空间趋于平面。
师总结：以上几幅画面都是速写的种类，只是表现形式不同，主观表现在线条运用上，可以看出线条具有独立的审美价值，是造型艺术表现力的艺术语言。
(三)技法表现：
出示几件作品学生欣赏
思考问题：
1.这些作品在表现风格形式上有什么不同
2.你能给它们分类吗
3.你喜欢哪幅作品你觉得哪幅作品中的线条最美为什么
学生结合相关资料思考以上问题并回答。
学：比较喜欢写实的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象画，好像是个人物，但是太难看了。不理解。
学：第一幅很漂亮，第二幅也很具体，是一张嘴，速写太乱了。
师总结：
1.写实性速写——以展现客观物象真实感为目标的线条绘画。
2.表现性速写——表现画家对客观物象主观感受的线条绘画方法。
3.抽象性速写——为表现事物内在的精神、用纯粹形式符号进行非物象化表现的线条绘画。
速写教学中离不开线条的表现，请同学们列举一些生活中和自然界中看到的和感受到的线(如地平线、沙滩的波浪线、冬天的树枝、电线、人的轮廓、山峦流水、云彩等等)
师：这些景物中运用了哪几种线这些线条给你什么样的感觉
学生成组讨论并回答上面问题。
教师总结：
直线——刚强
曲线——温柔
粗线——豪迈
细线——精致
斜线——飞跃、前进
水平线——静止、平和
垂直线——严肃、动感
锯状直线——焦虑、不安定
师：绘画中的线和数学中线的概念不同，它具有方向、形态、质感、明暗、虚实等特性，线之间也有远近、疏密、前后、曲直、横斜等对比变化。
通过上述的学习，请同学们根据你对线的感觉用笔修改你刚才的作品，注意线条的表现力
学生再次修改自己的作品。并请两名学生上台讲解自己绘画内容以及采取了哪些线条的表现形式。
(四)本课总结
师：本课学习内容包括以下几点：
1.了解什么是速写
2.速写的几种表现方式
3.了解作品中线的运用。
4.归纳了几种线形的区别
5.注意整体把握对象和线的形态和走向。
(1)写实性线描写生
整体——局部——整体
(2)表现性线描写生：
整体观察(局部——整体)
老师示范：现场作画
(五)家庭作业：
作业题目：我的同桌同学
表现形式：以线为主，以面为辅
纸张要求：16开大小一张
画笔材料要求：铅笔、炭笔、钢笔等