短文网整理的读故乡有感（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
读故乡有感 篇1
今天我读了季羡林老人写的《月是故乡明》这篇文章。
文章前半部分写了作者儿时的故乡，写了故乡的水、在古柳下点火、捉知了、故乡的一轮明月、捡鸭蛋等几个场景，充满了童真童趣，令人向往。“到了更晚的时候，我走到抗边，抬头看到晴空一轮明月，清光四溢，与水里的那个相映成趣。”这是多么美的一个场景啊，可见家乡的.月亮给作者留下了深刻的印象。
文章后半部分写了作者离乡背景，漂泊他乡，浪迹天涯。等到重回故乡后，离现在已经有四十多年了。他到过很多地方，看到过很多美妙绝伦的月亮，可在作者的眼里不管、多么美丽无瑕的月亮，永远都比不上家乡那一轮清月。
虽然作者身在异乡，不管看到怎样的良辰美景，心里想到的还是故乡苇坑里的那个小月亮。见月思乡，表达了作者内心的惆怅和思乡之情。
我觉得故乡的月亮像一只手，它挥手把季羡林送出了故乡，在异乡闯荡，又在四十年后的梦里把他牵回了故乡。这是一只无形的手，这只手让季羡林再次回到了故乡。
故乡是一个人的根，是一个人的心灵归属和寄托，是一份无价的财富。无论是普通人，还是像季羡林这样的名人，对故乡的思念感情都是一样的。
读故乡有感 篇2
抱着对“故乡”这个刺眼词语的好奇心，我读完了鲁迅先生的《故乡》。心中不禁涌起一丝心酸，又何尝不是感同身受，亦或许进一步说是探寻到“故乡”与“童年”的真谛。
回到别了二十余年的故乡的鲁迅，眼前的乡景却已不再是那心心念念的故乡了，放眼一望，满眼的苍黄，横着萧索的荒村啊，已早无生气。但故乡本应如此，只因自己的心情早已改变，遭逢的`事多了罢，也就有所不同。回到儿时的记忆，才知什么是美好，什么是纯真。儿时与闰土的乡忆啊，却早已回不去，那记忆早已在时光的翩擦下，隔上了一层厚障壁。那两小无猜的关系啊，唯存记忆罢。再见已是生死无话，谁还能不动声色地饮茶。
“故乡”这两个或许会令人感到温暖又或许使人心酸的字眼，只会随时间的消磨给人留下记忆罢，事物终究都会变。人原本可以和平友好地相处，但在那封建的思想影响下的人也会变得不堪，唯有记忆是不变的！即使当今社会没有从前的残暴压迫和剥削，也会附随成长远离故乡，淡化那记忆中的熟悉感。
莱辛曾说过：做孩子的时候感到无聊，期盼着长大，长大后又向往返回童年，我们活得既不是为了现在也不是为了将来，我们活得似乎永远不会死，我们死得也好像从来没活过。既然当今没有以前那样的压迫，为何总要活得不是为了现在也不是为了将来，为何总沉浸在那已逝去的时光中，为何总向往着能否回到过去的幻想？忆虽美，但已逝。人总不能往回走，儿时那美好的时光啊，就让它永远存在你那美好的记忆里吧，儿时的故乡啊，就让它一直为那记忆的存在而存在吧！
往前走，有一天你能自然微笑面对过去，面对那充满乡忆的故乡时，你一定过得比别人好！
读故乡有感 篇3
散文又称美文，包括情感美、抒情美、意境美、情趣美、色彩美、文字美等方面，而哲理美则是散文美的最高境界。在浩如烟海的散文世界里，唯有情感美和哲理美的文章，才得以打动人心，才得以传颂和传世。近读散文集《故乡的刺玫花》（胡云林著，中国文联出版社出版），深为文章中蕴含的哲理美所打动，也引起我对散文哲理美的一些思考和感想。
《红楼梦》中有一句非常经典的话：“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”实际说的是人生经历与做文章的关系，人的生活经历就是一篇大文章。散文其实是作者社会阅历、思想感情、观点凝炼、艺术修养、知识积累以及人生感悟等融为一体的创作结果，其中尤以人生感悟为主要元素，是贯穿文章中的主线和灵魂。作者是上世纪六十年代的大学生，在学校就热爱文学，苦心钻研经典作品，古今中外，无所不读，很早就夯实了文学写作的基础。毕业后又在党政机关工作多年，但最终还是落脚在新闻岗位，长期担任领导职务，这些宝贵的经历是十分丰富的财富，最近几年成为他散文写作的富矿。同时，作者是一个善于思考、勤于用脑的人，常常面对社会世象、人生际遇会用自己的知识、观念、智慧去感悟其中的道理，思想的结果往往提升自己的生活态度，也就是积极面对和处理。这些都贯穿在作者的散文里，也就是把对社会对生活的体悟上升到艺术思维，实现生活到艺术的飞跃，形成他颇具个性和鲜明特色的一系列文章。
对于这本书里的文章，赵俊贤教授以高深的文艺理论和深厚的感情，做了高水平、高质量的评论，已经阐述得非常全面非常深刻，我辈难以望其项背。赵教授高度评价并赞美说：“奇文也，云林之散文当之无愧！读云林的散文，委实是一种美的享受。”受赵教授评论的启发，我不妨以享受美的心情，不揣浅陋对文章中所蕴含的哲理美谈点感受。
哲理美需要深厚广博的知识作底蕴，知识多了视野会更广阔，思想就会更深邃，思维就会更活跃，能够站得高看得远。书中的文章涉及的知识面很广，尤以历史、人文、文学、山水、植物等方面都比较多，丰富的知识加上作者的悟性，常常情不自禁地生发出哲理的思考。如《寻找张三丰》，作者在大量查找历史资料，多次到金台观参观，对于长期以来人们颇为困惑不解的为什么张三丰在道教历史上有很高的地位，却难以确定他到底最后到了什么地方，因为他总是来无踪去无影，飘飘渺渺，神仙一般，留下了那么多的神奇传说。作者从自己的体悟中这样说：“可你（张三丰）为什么总是不现身呢？我想，你不会是领略了‘得不到的东西要圣洁的多呀！’那句谚语吧！是的，灵光圈下的塑像，总比真实的东西要圣洁的多呀！到不了的地方，人们可以用自己的想象来弥补、来完善、来美化，可以把它描画为最理想的境界。”这就把真实与虚幻的辩证关系融入艺术的'构思中，让人回味、品味，也就把人们对张三丰的崇拜更加突出出来。这类文章集中在“生命的霞光”一节，其中《雪花告诉我们》《甜苦之间》《深谷幽兰》《竹韵》《春意莫匆匆》等，都写得深刻、细腻、生动感人。《甜苦之间》通过对放蜂人一年四季转辗南北、风雨兼程的生活，以及放蜂人对蜜蜂的特殊情感，阐述了“苦”与“甜”的辩证关系，放蜂人在经历了奔波辛苦之后，却也享受了收获之甜，更从小蜜蜂酿造生活的奉献中得到人生的启发，才觉得“我们养蜂人的生活就是一首诗。”这就是生活，就是哲理，这正应了佛教中的一句话：“人生的真理，其实就藏在平淡无味中。”再如《雪花告诉我们》一文，作者旨在说明一个朴素的真理，凡事物都有自身存在的价值，虽然它们就存在那么几天或转瞬即逝，如昙花、彗星、烟花火炮，就在瞬间那么一闪一亮一爆，然而却是那么鲜艳夺目，那么震天动地，那么与众不同，实现了自身的价值，给人留下深刻的印象。对于我们思考、对待现实生活中的某些现象包括人生的价值很有启发。
诗意美为哲理美充实了美的内涵，使之更加隽永，余音绕梁，耐人寻味，挥之不去。过去，杨朔主张要把散文当诗一样去写，当然诗与散文是不同的两种文体，各自虽有相通之处，但他们却有着不同的质的规定性。提倡把散文当诗一样去写，并不是说要把散文写成诗，我理解就是散文要有诗意美，比如诗歌讲究意境，这与散文是相通的，好的散文必然会让人感受到美的意境。《故乡的刺玫花》一文就是诗意美与哲理美相结合的一篇佳作，作者对故乡的刺玫花情有独钟，通过描写刺玫花的美丽，烘托出故乡一种特有的美丽和情致，实则表达了对故乡的眷恋、怀念、热爱、歌颂，由物及人，进一步把这份情感融入对“二嫂”的夸赞，这样把对故乡的情感一步一步表达得很到位很贴切。如果这些还是表相化一些的话，作者的哲理思考就把内在的美深化了。文章写道：“凑巧的是，二嫂也是一个刺玫花痴。。。。。。有一天中午，我从学校放假回来路过田埂，恍惚见一张漂亮的脸蛋在刺玫花丛中漾来漾去，几疑是花仙女下凡了；仔细再看，才看出是二嫂。我说；‘二嫂，你是刺玫花精吧，比刺玫花还要漂亮呢！’二嫂说；‘你才知道呀！我就是刺玫花精，我嫁到你们村，就是奔着这漂亮的刺玫花来的。’从此，二嫂有了一个外号：刺玫花精。”这一段描写充满着诗情画意，宛若一位画家，稍动笔墨，就把一幅情趣盎然、人花相映的风情画呈现在读者面前。而且语言具有诗一样的味道，诗一样的韵味。
这里，我顺便说一下，作者对诗词的写作也是有着很深的造诣的，我曾经读过他的几首古诗，感觉作者也是诗的写手，写得相当好。在本书的《醉花阴》一文里，作者仿李清照《醉花阴》，反其意所写的词：“怜香心结何时解？疯狂赏花节。清明连谷雨，梅樱灿烂，牡丹妖冶。倾城围观竞踊跃，畏春去芳歌。老幼共欢悦，人流奔泻，花娇情更切。”从这首词可以看出作者诗词创作的功底。作者很懂得诗意美的意境，有了这样的艺术修养，“文理相通”，在散文写作中就有了这样的潜意识，故而增加了文章的诗意美。
语言美为哲理美增加了色彩，修饰了哲理美。散文是语言的艺术，“散文易学而难工。”从一定意义上说，这个“难工”就难在语言的运用和表达上。老到的散文家必定具有驾驭语言文字的娴熟功力，常常是能够做到“人人心中所有，人人笔下所无”，通过语言艺术把思想感情表达得淋漓尽致，生动感人。本书作者在学校学的语言文学专业，所以文字老到，语言功底厚实，表达能力很强，为哲理美披上美丽的外衣。如《巡海图》一文开头说：“主人公是一位三十余岁的少妇，身着盛装莹莹伫立，双目含情注视着远方的大海；脚下是大理石砌成的荷池，碧波荡漾，一尘不染；背后是依山而建的宫殿式的楼房，层层迭起，错落有致。啊，好一幅优美的图画。”这段美丽的文字勾画出一幅美丽的图画，人与自然的和谐美也就是哲理美通过文字展现在读者面前，让人得到美的享受。再如《春芽》一文中，作者听了族兄在春天对树木发芽现象——一种声音，由奇怪到正常的观察认识后说；“树木也和人一样，是有灵性的。这幼芽，就是抱在怀里的婴儿，也在迎着春风春雨在长啊！”由于作者是因为“仁慈的上帝”恩赐了一个可爱的小孙女，才引发出对族兄护林的联想，所以写得很有情趣很有意蕴。在《那条小路》一文中，作者由于违犯学校纪律受到学校批评，班主任胡老师对他开导说：“我不是给你们讲过怎么写文章么！一个人的人生就像写一篇大文章，也得有一个主题思想。你现在是学生，主题思想就是学习，升高中，考大学，一定要一心一意，心无旁骛。看戏并无不可，那只能放在星期天休息时间。况且等你学业成就之后，还没有看戏的时间么！”胡老师语重心长地一番话，实际是用写文章比喻人生，启发作者珍惜学习时间，极富哲理，而且朴实、优美，把一个很值得尊敬和怀念的胡老师慈祥、关心、爱戴学生的形象表现出来，为作者退休后仍然寻找那条“之”字形的小路，铺垫了情感氛围，这就是对胡老师的怀念和终身感激之情，读来让人感动。
总之，我觉得哲理美贯穿着全书几乎所有篇章，不仅仅是限于我所谈的这些方面。我只是觉得哲理美使文章有了思想的深度，弥漫着理性的光芒，透射出人性美。这样的文章能不引起读者思想感情的共鸣么！正如赵俊贤教授所说：“读云林的散文，委实是一种美的享受”。
读故乡有感 篇4
一篇优秀的写景文章，通常是情景交融的佳作，正如王国维所说的“一切景语，皆情语也。”《故乡情》就是这样的一篇成功之作。它最大的亮点就是汇人了作者个性的独到的情景交融。
作者对家乡的山水倾注了深厚的思念，把这种个人的情感寓写于景物的描绘里，不仅使文章具有诗情画意，而且能让读者通过诗画领会到作者对家乡的一草一木那独有的感受。那“缓缓飘逸的流云”、“连绵起伏的群山”、“稻香飘逸的田野”，还有那“勤劳的各自忙着活儿的乡亲”,这一切，无一不包含着作者的灵魂，无一不渗透着作者无限的情思所赋予的生命。
正因为它们饱含着作者强烈的思情，所以才能强有力地感染了读者，拔动着读者的心弦。文中，情与景已成为不可分隔的一个整体。“碧蓝的天空”、“飘逸的流云”、“淡淡的稻香”，“辛勤的村民”……这些可亲的景物，对于一位出门求学的.游子来说，已演化成故乡的象征，而且她也把自己投身其中融成深深的恋情。
写这样的文章，想要做到情景交融，我以为，首先要对景物倾注自己内心的真实感情，要写真事；抒真情，不能矫揉造作，更不能无病呻吟。没有这样的体验，没有这份真情，就不要强写。其次，要抓住景物的独特之处，用自己的情意进行描写，才能使它们蕴含了自己的内心感受,才能让情与景自然浑成一体，相得益彰，而不是一味地在遣词用句上下功夫。
读故乡有感 篇5
刚读完鲁迅《故乡》这篇文章，就仿佛外面呜呜的冷风从门缝间溜了进来，顺着宽大的裤管慢慢的往上爬。我不由地裹了裹身上的衣服，仿佛已置身于那个令他日夜思念却让人如同身处冰窖里的故乡。
故事发生在鲁迅的年代，那个苛捐杂税多如牛毛的年代。小说的主人公迅哥儿因为要搬家，所以回到久别的故乡，却发现那故乡早已不再是自己记忆中的模样——记忆中美丽的故乡早已不复存在，自己昔日的小英雄也被生活和岁月刻下了一道道伤痕，与自己已产生了深深的隔膜……我想问迅哥儿一句：面对那个灰色的故乡，你在想什么?
故乡是什么地方？是李白“举头望明月”时凝望的地方，是范文公一杯浊酒下肚时思念的地方，是那断肠人在天涯之外所哭泣的地方。你爱故乡的天，你爱故乡的水，你甚至爱故乡的每一捧土地的`清香，但你最爱的还是那个在深蓝色天空下头戴着小毡帽，项带银圈，捏一柄钢叉，刺向猹的少年。但是如果故乡的天不再是原来的天，故乡的水不再是原来的水，而那个人也不再是你记忆中的模样，你该去哪里寻找？那个让你梦牵魂绕的地方……
等你再次看见他时，看见自己童年时的小英雄时，你在想什么？你在问自己眼前的这个人是自己记忆中的那个人吗？是那扬着嘴角，眼里散发出自信光芒，让自己看见了高墙外世界的那种人吗？是吗？他是吗？你愤怒，悲伤，不甘，你攥紧的拳头在发抖，你想冲上去紧紧抓住他的肩膀，大声的冲他喊为什么，为什么他会变成这样？但你始终没有，你只是感受到了手心传来的阵阵刺痛，因为你知道你们都已经是两个世界的人了。
这时你又看见了你们的后辈，，你仿佛又看见了希望，但你又开始害怕这只是一种虚无的梦，不过你转念一想，人生不就是一场未知的旅途嘛，于是你笑了，笑的潇洒，笑的惬意，笑着他们走向明天。
读完《故乡》，我在想也许我也是个胆小的人吧，面对未来，脚步也会犹豫，正如鲁迅所说的一样，我也不愿意辛苦辗转生活，也不愿麻木的生活，更不愿恣睢地生活。未来一片迷茫，我们都是人生的初学者，但每一个人都有自己应走的那一条路，不必重复，不必相似。
我听过一首歌，叫做《lifeline》——生命线，全歌没有一句歌词，只有冰冷的机械发出的声音，开头是一段心电图的声音喊微弱滴滴滴，那是一个五岁的女孩临死前的声音，对于在你面前的死亡，你会有什么感受？恐惧，无助，不甘，我想最多的是不甘心吧，你不甘心就这样离你爱的人而去，你不甘心在这之前的生活，你不甘心曾经逝去的梦想，于是你只好含着泪，死死的抓紧他们，拥抱你爱的人，拥抱你逝去的梦，你是否有勇气继续生活？你是有勇气走向明天？你是否有勇气让锋利的剑刺穿你的身体，鲜血染红你的胸膛，你依旧在笑。笑的如此美丽，如此惊心动魄，去拥抱着你的梦想。
在文章中有过这样一句话——希望本是无所谓有，无所谓无的，这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。既然如此，那么人生苦短，何妨一试！
读故乡有感 篇6
儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音。满身花影，犹自追寻。携向华堂戏斗，亭台小、笼灯汝金。——张鎡《满庭芳·促织儿》
“满身花影，犹自追寻”是我在电脑中看《每个故乡都在消逝》的简介时看到别人留下的，我以此为我的题目。
因为，它是这个时代的缩影，是这个时代的剪彩。
《每个故乡都在消逝》从名字上就可以知道这本书讲述的是中国当代问题：中国农村在消逝，取而代之的是高楼大厦。农村是人类生命的根，而我们的故乡却毁在了我们自己的手里。
我还记得小时候在爷爷家后面挖野菜的画面，那时还是泥土路，我会和爷爷在屋后挖野菜，野菜长在杂草中，很难分辨，于是爷爷手把手教我如何找野菜，如何挖野菜。我还记得小时候在外公家放风筝，我们站在高高的稻田中，一眼望去全是金色的浪，我们牵着风筝奔跑在稻田中，有时候被石头绊倒了，爬起来拍拍裤子上的泥土，接着跑着放风筝。我也还记得在太奶奶家和弟弟一起挖竹笋，我和弟弟总会提一大篮筐的笋回来，吃也吃不掉，被爸爸妈妈数落一番，下次，接着提一大篮筐回来，太奶奶家的笋吃也吃不完，挖也挖不完。
后来，爷爷家变成了新式小区，连杂草都看不见，全是人为养的景观花草，更别说看到野菜了，早就被化学药剂毒死了。外公家后面变成了高尔夫球场，没有金色的浪，只有短短的草和黄色的沙，现在土地沙化严重，真不知道为什么还要把好好的农田填满沙子。太奶奶家变成了荒地，拆迁完后便再也没有人去弄过了，就那么荒废在那，连一根笋也找不到了。
这些种种美好都只是过去，现在只是残忍的高科技，楼房代替了平房，公园代替了农田，景观河代替了小溪流，这些都是我的故乡，而我的故乡却在消逝。
试着想象一下，多少年后，我们再也看不见农村的一切，所有的.美好都变成回忆，当自己的孩子问起：“妈妈，稻田是什么样的？”你准备怎么和他说？只是打开电脑寻找照片吗？还是用乏味的文字告诉他是黄色的，像海浪一样。当自己的孩子还在区别什么是蝈蝈，什么是蛐蛐的时候，我想或许连你自己都不知道了，还怎么告诉孩子这些。正如柴静的《穹顶之下》所说：“我们还拥有什么？我们还能为后代留下什么？”是山水田园还是摩天大楼，是人文古迹还是人造景区、即使我们无法为后代留下多少大自然的杰作，但至少不要留下人类的杰作。我们尚可随着记忆追溯美好，我们的后代呢？他们或许连方向都找不到，又乞求什么花影呢？这些种种的美好回忆都是老一辈的记忆了，又如何传给下一代？我们曾置身于花海中，却在现在寻找一朵花，一朵自己曾经置身过的花，这就是现实，但不代表未来。
若我们从现在开始停止拆迁，停止砍伐，停止一切破坏大自然杰作的事情。让故乡不再消逝，无论是动物还是植物还是人，那种回忆至少还会停留在那，我们心的归属还在，人心不再冷漠，社会还有爱。
多少年后，我希望我可以自豪地告诉我的孩子：“蝈蝈的叫声是‘唧唧唧’的，蛐蛐的叫声是‘唧唧吱’的。”我渴望在未来与我的孩子奔走于农田小埂上，牵着风筝，笑着，跑着，即使在金灿灿的稻田里摔倒，也可以坚强地站起来满身花影，犹自追寻。这是成为我们的未来吗？