短文网整理的美术写生教案（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
美术写生教案 篇1
一、教学目标：
通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。
二、课业类型：
绘画技能课。
三、教学重点：
物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。
四、教学难点：
五大调子的准确表现。
（解决方法：1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）
五、教学方法：
比较、演示、观察、再比较。
六、教具准备：
1、WINDOWS 98以上版本操作平台。
2、课例软件。
3、石膏几何体数个。
4、射灯。
5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。
6、投影仪。
七、教学程序：
（一）引入新课
1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。
提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）
学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。”
又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）
学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”
2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。
3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的'黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。
通过以上分析、比较、引入新课。
平台显示课题：静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。
（二）讲授新课
1、教师演示“灯光照射
下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。
通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。
2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。
3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。
然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）
4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。
（三）课堂练习
临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）
1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）
2、教师演示作画步骤，并讲解分析。
3、范画欣赏。
4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。
（四）教师小结本节课情况
（五）布置课外作业
美术写生教案 篇2
相关知识：
牵牛一年生缠绕草本 。花酷似喇叭状，因此有些地方叫它做喇叭花。有蓝、绯红、桃红、紫等，亦有混色的，花瓣边缘的变化较多，是常见的观赏植物。花期夏季最盛。种子有药用价值。
活动目标：
1、引导幼儿自主观察牵牛花，了解牵牛花的主要特征及难以发现细小的特征。
2、在观察的基础上，自主地写生牵牛花，并附注自己的想象。
3、培养幼儿的观察力和创造力。
活动准备：
图片牵牛花课件、笔、纸。
活动流程：
一、 课件出示牵牛花，认识是牵牛花
1、老师带来了一朵美丽的花，谁知道叫什么名字吗？
2、你知道牵牛花的`哪些知识？
二、 引导幼儿观察牵牛花
1、牵牛花象什么？你看到牵牛花的哪里？象什么？
2、你看到牵牛花的花瓣是什么颜色的？象什么？
3、牵牛花花托是怎样的？象什么？
4、你还发现了我们没有发现的地方？是怎样的？
三、 教师示范作画
1、如果请你画牵牛花，你想画牵牛花的哪里？
2、教师按照幼儿的思路示范作画：老师的牵牛花象什么？可以变成什么？（教师按照幼儿的思路变成一副画）
四、 幼儿作画
1、现在请你们来作画，你想画牵牛花的任何一个地方都可以，还可以给牵牛花设计一个漂亮的颜色，你画好牵牛花后再象老师一样，变成一副美丽的画。
2、教师巡回指导。
五、 自评、互评。
1、请幼儿介绍自己的画
请幼儿相互欣赏同伴的画，教师着重肯定富有创造力的孩子。
美术写生教案 篇3
活动目标：
1、引导幼儿多角度观察实物——杯子，自主参与绘画，画出杯子的主要特征。
2、鼓励幼儿用点、线、图案等大胆地装饰。
3、培养幼儿的观察力，体验写生画所带来的快乐和成就感。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
活动准备：
1、幼儿自带杯子。
2、画板、笔、纸等。
3、四个角度画的'杯子，五角星贴花。
4、幼儿围坐成圆形。
活动过程：
1、观察杯子，了解杯子的结构。
师：小朋友们看，这是什么呀？（杯子）师：杯子上有什么？
幼儿观察讲述。
师：（指杯口）这又是什么？（杯口）除了有杯口，还有什么？（杯身、杯把、杯盖等）
2、学习从不同角度取景写生。
师：我很喜欢这只杯子，想给它拍张照，用什么拍呢？
（1）教师示范取景框的使用，及时画下所拍照。（勾画的要大）
师：你想给他拍张照吗？站在哪里拍好呢？站在不同角度看看杯子有什么变化。
（2）带领幼儿围着杯子用取景框观察。
师：通过观察你发现了什么？
（3）幼儿讲述。
3、出示范例画，请幼儿对照找出各个角度的杯子。
4、提出幼儿绘画要求。
（1）引导幼儿进行装饰。
（2）提出要求。
5、幼儿作画，教师指导。
6、评价。
你最喜欢哪一张照片，请你把五角星送给它，并说说为什么喜欢这张照片。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
美术写生教案 篇4
教学目标:
知识与技能：通过了解自行车的基本结构，学习用线条造型的表现方法，提高学生的观察能力和线造型能力。
过程与方法：通过学生小组学习，培养学生的合作、探究意识；采用课堂模拟写生，激发学生学习兴趣。
情感态度与价值观：通过学习活动，培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察的习惯。
教学重难点:
1、了解自行车的基本结构，学习用线造型的表现方法。
2、如何用线精细的表现自行车。
教具:实物自行车、图片、图画纸、学生作品、记号笔。
教学过程:
一、导入。
谈话交流，引导出主题——自行车。
同学们，谁会骑自行车啊？谁骑过自行车啊？看来大家对自行车都非常熟悉
了，今天我们的美术课就跟自行车有关，板书课题：自行车局部写生。
二、新授。
1、了解自行车的历史。
自行车是最简单的一种交通工具，别看它简单，它也经历了将近年的变化才发展成了现在的样子，最先的自行车是什么样子的呢？请看（课件展示图片）仔细观察，思考，提问：和现在的自行车相比，世界上第一辆自行车已经有了
哪些相同的结构部件，又缺少哪些部件呢？
2、了解现代自行车的基本结构。
（1）拼图游戏（课件展示），初步了解现代自行车的基本结构部件。
（2）每个部分还有一些小部件，比如：车身，车把，前后轮。课件展示举例部分，引导学生说说有哪些小部件。
（3）欣赏不同类型的、新颖的自行车。
3、观察引导：各部分的线有什么不同？
（1）我们平常画画用到了哪些线条？（直线、曲线、折线、螺旋线、交叉线等等）
（2）分析：自行车各部分的线有什么不同？（各部分有哪些线条？）
车把、车轮、车身上的线条有许多变化，比较明显的比如，车身和轮胎钢丝是直线、车筐是交叉线、链条和刹车线是曲线、减震是螺旋线、齿轮是折线……
三、教师示范画
（1）师展台示范画车身、轮胎、链条等。
（2）对比、讲解：车身零件之间的衔接，轮胎要画几个圈、钢丝的画法，链条的精细描写等
四、让学生讨论：
你认为这些画为什么画的好，哪些地方不足等等。对你有什么启发?小朋友进行交流。
（他们观察得很仔细、表现得很具体、线条画得很丰富）
五、临摹自行车局部。
（要求只画一个局部，构图饱满，线条丰富、流畅。）
教师巡视辅导。
六、与交流：
（1）学生优秀学生作业，师（2）师最后，我们要养成细致观察的习惯，美就在我们的身边。
课后反思：
教学中，我以问题的方式导入，同学们大部分都见过自行车，并能较完整的说行车的组成部分，但对于各部分采用的不同线条意识模糊，对于这一点，我采取两种办法解决。首先，我现场板画并分析各部分线条的.不同，然后又让学生分组观察教材中优秀的学生作业是怎样用不同的线条表现细节的。这也是我认为本节课比较成功的地方。不足的是，从学生作品来看，我输忽了自行车各部分的比例关系，学生在作业中出现了各部分过于松散、紧凑、大小关系不能把握等情况，教学中我应该在现场板画得时候就注意引导学生多注意相互之间的比较，并加强在学生作画中的指导。另外，由于平时类似的课程教学较少，部分学生都不知道如何下笔，这正反应出线造型是学生的弱点，今后应加强练习。
美术写生教案 篇5
发布时间：
20xx—03—24
课题：
1、植物写生
授课时间：
四（1）2。21、四（4）2。21
教学目标：
1．显性内容与目标：
应知：观察与写生的关系。
应会：了解植物的种类和生长特点，学习用线表现植物特征及其前后关系。
2．隐性内容与目标：
在观察、表现植物的过程中，感受植物的美，了解植物与人类的密切关系，培养学生热爱大自然的情感，以及良好的观察能力
教学重点：
教学难点：
重点：培养学生的观察能力，写生造型的表现能力。难点：细致的`观察，精细的表现；构图大方、以及画面的整体感。
教学准备：
勾线笔，水彩笔，
教学过程：
教师活动：
学生活动：
组织教学 稳定情绪讲授新课体验、表现、创新
展示、交流、评价
1检查用具准备情况。 稳定情绪，做好上课准备。 2课件出示自然界中各种各样的植物，让学生仔细观察让学生仔细观察各种植物的特征、姿态。板书课题：植物写生解题指导学生欣赏中国画（君子兰）学习他们线条的粗细变化。同时介绍画的简单知识，强调深入反复观察在绘画中的重要作用。欣赏学生优秀作品着重讲他们的不同处理手法。进一步分析观察各种植物的结构与花纹。 学生讨论。 3完成作业 学生仔细观察，并用铅笔起小稿，教师巡视辅导。 4请学生谈：通过观察各种植物，你发现了他们有哪些特征？ 5（1）、 说一说，所画植物的生长特点？ （2）、不同角度的花和叶各有什么不同？ （3）、 植物的前后关系如何表现？学生作画，教师巡视辅导，要强调用线时，注意线条的疏密、繁简、长短等变化。（4）、小组自评。 （5）、全班互评。3、教师对本课的学习情况作概括性的评价。（四）、拓展延伸 1、认真观察身边景物。 2、再画自己喜爱的作品 学生欣赏学生欣赏了解反复观察在绘画中的重要作用分析观察各种植物的结构与花纹学生仔细观察，完成写生 以小组进行研究、讨论学生作画小组选拔较好的作业 板书：课件
美术写生教案 篇6
学生在风景写生初级阶段，会认为写生是一种绘画基础的重复练习。但在长期从事绘画实践的从艺者，会体会到风景写生的趣味性创造，本文根据自己的绘画实践和感受，给学生提供一个更高层次的认识。大千世界，自然景物蕴藏着无穷无尽的美，通过对自然景物的描绘，不仅可以提高我们的观察力，加涂对客观世界的认识，还有助于培养审美能力，激发对生活对自然的热爱之情。以描绘室外自然景物为内容的描绘称为风景画。优秀的风景画，由于情感的传递作用，使人产生回归自然怀抱之感，得到移情的审美效果，给人以巨大的艺术感染力。
（1）作画必须先“立意”，“意”就是画面所要表现的主题和意景，所谓“立意”即是构思的意思。因此，构图之前首先要确定画什么？表达什么样的主题和意境？这就是风景写生程序的第一步，叫做“取景”。取景的过程，就是确定主题，构思意境的过程。所谓“意在笔先”就是这个意思。
面对千姿百态的自然景观，不能看到什么就画什么，要多走走，多看看，熟悉写生环境，感受景物气氛，力求“遍而赏之”，通过多角度多方位的观察比较，选择最能表达自己的视点感觉，最能表现景物“情趣中心”的角度进行构图。
（2）西方绘画从文艺复兴到法国新古典主义、现实主义、浪漫主义，一直是以一种写实叙事性的'表达方式在发展自己的绘画语言，他们都用写实的绘画技巧来表达自己的感受。照相术和物理光学分离理论出现后，影响了西方绘画的传统技术语言，为西方现代派绘画语言的建构提供了可能性。19世纪末的法国出现了以莫奈、雷诺阿为代表的一批有共同艺术追求的画家，他们用一种新的视觉理念，以不同的方式看世界，以不同的方式表述自己，由此拉开了西方现代派绘画的序幕。
我曾醉心于莫奈先生写意的睡莲，定格在不同时间段阳光下的麦草堆；塞尚先生对形体的解构重组，追求物体永恒的呈现；梵高先生绘画中卷动的笔触，激情的作画状态；马蒂斯先生那优雅的线色结合的东方韵味。我曾漫游在郁特里罗的街景中，体会那种凝重抑郁的美。同时代的中国绘画也在悄悄地发生着一些变化，有这样一批前辈，他们面对西方绘画时，没有放弃传统绘画的审美法则和传统文化的内核，以艺术家独立的艺术品质与精神和西方现代主义绘画对话，融合让“美”散发出无界限的“芬芳”。
（3）林风眠先生是20世纪最鲜明、最坚定地提倡“中西融合”的画家。他在法国学习“西洋画”的同时，在课外画着他心目中的中国画，就在这中西之间，触发了他的这样一种感悟：“绘画在诸般艺术中的地位，不过是用色彩同线条表现纯粹视觉感的艺术而已，普通所谓?中国画?同?西洋画?者，在如是想法之下还不是全没有区别的东西。”他的中西调和主张体现了异质文化只有相互吸纳才能发展的深沉思考。林风眠一生都在探索着中西融合之路，他“竭力在一