短文网整理的美术课后教学反思（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
美术课后教学反思 篇1
随着科技的不断发展，现代电子技术早已迅速融入到生活的各个领域。特别在教育上也不例外，全国各教育主管部门不断组织学校教师学习使用多媒体教学技术，鼓励教师们使用现代化电子技术辅助教学，以提高教学质量。
而美术学科的优势是以大量的图像信息的再现性，恰恰与现在教学手段不谋而合。所以在美术教学中融渗电脑知识，来帮助学生拓展艺术视野，提高其联想能力、创新能力和审美能力，已经成为现代教学发展的必然趋势。
通过英特尔未来教育的短期培训学习，使我再一次感受到现代教学手段的优越性，它比多媒体教学手段又更先进了一大步，它可以帮助教师超越时空、课堂的藩篱，把计算机技术转化为有效的教学手段，不断吸引，不断激励学生，使学生的兴趣、个性和能力得到最大的培养，最终达到更加理想的学习境界。
在世界上问题是普遍存在的，问题的类型也很多。而“英特尔未来教育”的核心课程中最重要的是如何设计“问题”。有人说“问题乃通往理解之门”，没有问题的教学不能称之谓真正的教学，学生只有对问题产生了深刻的兴趣，才能在学生的思想意识中产生一种无形的动力。
而今天我首先要谈的问题是让英特尔未来教育核心课程中的框架问题——走进美术教学。
其目的是引导学生依托现代设备的技术手段，科学、合理的搜集图像信息，分析、处理、整合图像信息，使学生学会利用现代设备来不断武装自己的能力。在问题求解的过程中，使学生置身于复杂的，有意义的问题情境中，真正成为问题的积极思考者、解答者、实践者，培养其高雅情趣和高级思维的技能。
关于美术教学中的框架问题是有层次性的.，主要分内容问题、单元问题和基本问题，这三者涉及的知识面逐渐拓宽，难度逐步增大，问题的答案由唯一变为不唯一。这就要求教师在美术教学中不但要紧紧围绕教学大纲、单元目标和课题目标设计问题，而且要对学生在学习中存在的实际问题及对知识的外延性更科学合理的设计问题。
在框架问题的设计中应注意选题是否恰当，是否具有信息化发展的空间；问题提得是否合理，是否有助于培养学生的思维能力；所嵌入的情境是否有情趣，是否能使学生有机会解决所有框架问题。
既然问题已经产生了，这就免不了要谈到教师的教法和学生如何学的方法。教师只要仅仅抓住“一切是为了学生”这一中心思想，在教学中以更加生动、形象、直观的演示文稿、课件及其借鉴查找到的相关网络信息资源作为依托，在教学中不断探究、发现、解决新的问题；不断讨论、分析、总结经验和教训并形成发展性的科学的理论。只有教师的教法是抓住“以学生为本”的教学思想，这种教学就是可行的。
如果教师的教法，缺少了学生的积极配合，那么也只是空洞的论调。所以美术教学中的框架问题、方法是伴随学生而确立的。学生只有在框架问题的基础上，利用现代化的教学辅助手段——信息技术和信息资源与问题有机结合，积极开发并充分应用信息技术和信息资源，建构有效的学习方式，促进问题解决得最优化。
如让学生能在家或在学校访问教育资源，访问教学方法、教学目标、教学提纲以及其他问题信息。如在网上的艺术网页上发表学生美术作品及其留言或反馈途径，并及时给学生提供解决的补充资源及共享渠道。再如学生可以利用电脑软件技术设计问题模块、演示模块、评价模块等。
所以，学生只有明白了学习美术与“英特尔”之间的真正意义和作用，才能在自己的思想意识形态中对学科产生一种科学的观点；才能确立正确的价值观、人生观；才能在学习生活中主动探究问题，不断寻找解决问题的方法、途径。
总而言之，让美术走进“英特尔未来教育”是时代赋予现代美术专业教师的神圣使命！
美术课后教学反思 篇2
通常，讲述、谈话在幼儿园是作为语言教育活动来组织的，与美术活动似乎没有关系。但是，在尝试几次充分的和孩子谈话后，我发现谈话是美术开始的一种很好的方式，绘画活动前的谈话是教师了解幼儿内心活动、引导幼儿思维进程的有效途径。通过谈话中教师引导、启发性的提问、幼儿回答及听取他人的讲述，使幼儿在头脑中已有信息的基础上，产生大量的、变化的、独特的新信息，以利于进行发散思维、求异思维，同时，也形成了幼儿与教师、幼儿与幼儿之间思维的互动作用。
幼儿绘画活动中，创造力的培养同样要符合创造活动过程的结构，即提出问题或任务，寻找方法、得出结果。在此次活动中，教师由幼儿的关注点引发问题、提出任务，通过谈话活动中的引导、幼儿讲述自己的绘画作品，以及相互问的讨论拓展幼儿的思路，寻求个性化的、充满幻想的解决办法，并以绘画的形式表现出自己的想像。
在幼儿期，孩子的语言表达能力有限，词汇量少，对事物的形容表达不够准确、具体，无法将内心中的感受清楚地表达出来，家长和老师也就不能准确地了解幼儿的思维过程。在绘画活动前，如果没有经过谈话、讨论，把幼儿的思维充分调动起来，在创作想像画时幼儿很难进入最佳状态。而将幼儿语言活动与绘画活动相结合，在活动前围绕话题讨论，在活动最后展示、欣赏、讲述绘画作品，既为创造活动提供了充足的'思维预热时间，也可以使幼儿更多地了解他人的想法，进一步拓展自己的创作想像空间。在这个过程中，幼儿同时会吸收大量的新信息，为下一次灵感的爆发做好准备。
本课教学目标是了解、学习纸偶的制作方法，学生能把想象中的纸偶制作出来并戴在手上表演。这堂课通过观赏图片、展示教师课前制作的纸偶样品，激发学生对纸偶的兴趣及学习的积极性。
我采用“讲故事”形式导入新课。讲故事的同时展示课前制作好的纸偶，让学生对纸偶有初步的认识。故事讲完后引导学生想出本课题目及主要内容。之后一系列的启发引导式提问，帮助学生理解教材，基本了解纸偶的制作步骤。为让学生进一步掌握制作方法，便带领着大家一步一步地做个简单的手指纸偶。随后展示部分学生作品，以示鼓励。学生热情高涨，纷纷要求再做更多的纸偶，我便顺着他们的思路布置课后作业：以小组为单位编故事，同学合作将故事的主人公用纸偶的方式展现出来。
但是因为教学经验不足，这又是第一次被校长及专业任课教师听课，心里非常紧张，临场应变能力也尚不足够。上课时有个别学生说：老师，我还是不会做。当时我采用了鼓励、示范的方法，帮助他完成作品。课后我觉得当时应帮助他调整“我不会”的心态，提高学生的自信心，鼓励让其自己完成作品，或许会有很不错的作品出来。
今后我会努力丰富自己的教学经验，适应小学教育教学的需要，争取在以后的课堂上，有更大的进步，成为能独立工作的合格教师。
美术课后教学反思 篇3
学习领域造型·表现、设计·应用
教学目标
1.知识与技能：学会运用绘画形式表现自己的想法，培养他们的创造性，增强学生的生活情趣。
2.过程与方法：学习用绘画表现自编故事的形式特点，通过创作画，使学生进一步掌握人物动作的画法。
3.情感态度价值观：通过画自编故事，使学生从生活中体会真、善、美。
教学重点第一课时：了解绘画故事的表现特点，感受真、善、美。
教学难点第一课时：选材、构思设计。
教学方法欣赏法、讲授法、练习法
教具准备各种材质和表现形式完成的范作数幅，相应的课件。
学具准备各种可绘画的笔，作业纸、彩色纸、胶棒、剪刀、等
课件内容
1.丰子恺漫画欣赏
2.小故事片段配画，有单幅的、多幅的.。
3.欣赏漫画《父与子》。
4.自编一个小故事。
5.用不同绘画形式创作故事画。
教学评价
1.能否运用简练语言编写故事。
2.能否展开联想，尝试运用各种材料，设计创新。
3.整个教学活动中，学生是否有浓厚的学习兴趣和创作欲望。
课时1
教学过程：第（1）课时
活动一：游戏“连一连”
教师提供数张图片和几句话（或几段文字），请学生根据文字找到相应的图画将它们连起来，并找出先后顺序将故事讲完整。
教师小结，出示课题《图文并茂》。
设计意图：以游戏的形式“连一连”，激发学生的好奇心和兴趣，以饱满的热情投入学习内容——图文并茂。
美术课后教学反思 篇4
各评委：
早上好！
今天我执教的是广东岭南版美术课本第七册中的《秋天的落叶》。本课主要是让学生了解秋天“落叶”的自然现象，并让学生掌握书签的基本特征，进行书签的设计与装饰变化。综观整节课，我觉得有以下几方面值得反思：
一、重视探究性学习的培养。
《课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，要采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养。”所以，这节课我主要是通过探究学习来引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，如在导入新课时，我创设了问题情境，秋天的落叶为什么会飘落下来？为什么会变黄和红呢？以此问题来调动学生对秋天的认识，同时也渗透了自然常识，让美术学科与其他学科联系起来；在书签制作中，我通过分小组的形式让学生进行探究性学习，在探究学习中，让学生发表自己独特的'见解，在让学生掌握书签制作的方法的同时也培养学生的团结协助精神。从课堂的效果来看，我预设的目标已经达到了。
二、重视课堂评价，促进学生发展。
评价主要是为了促进学生的发展。因此，在这节课中，我从多个维度来进行评价以适应不同个性和能力的学生学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。在关注学生掌握美术知识、技能的情况下，我更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；使学生在自我评价和同学之间的互评中，明确自己需要克服的弱点与发展方向。
三、在课程资源开发方面，我觉得还是欠缺的。
这课是讲与学生生活息息相关的秋天，其实课前，我可以让学生到大自然去拾一些落叶回课堂，让自然环境资源进入美术教学。
美术课后教学反思 篇5
课时：
2课时
学习领域：
造型*表现
教材简析：
冰箱是孩子们在生活中很熟悉的东西。在利用纸盒子改造冰箱的活动中，学生可以更加认真地去观察冰箱的内、外结构，然后利用食品包装纸来做成冰箱里的食物。
教学目标：
１、指导学生选用各种工具、材料，选用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。
２、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想象大胆表现各种冰箱及其内部的结构。
３、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。
教学重、难点：
培养学生大胆想象，做出与别人不同的冰箱造型或画面情
教学准备：教师：
准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。实物投影仪。
学生：回去观察冰箱的内外结构，查资料或向家长了解有关冰箱的情况，准备盒子、包装纸、剪刀、水彩笔、胶水、广告宣传纸等。
教学过程：
第一节
活动一：
通过交流课前查到的、了解到的关于冰箱的情况及展示图片资料，让学生了解冰箱的知识及其发展历史、造型特征、内、外结构的共同特点。激发学生创造的欲望。启发学生讨论冰箱在生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱是什么样子。
活动二：
“变魔术”：教师用清晰、简洁的手法在实物投影仪下将一个小盒子变成一个双开门的、能打开的、有隔板的冰箱。学生通过观察，说说教师用了那些技法，怎样制作的。并分小组讨论还可以怎样制作。
交流讨论结果。
活动三：
鼓励学生选用自己喜爱的工具材料，通过画、撕、剪、贴等造型手法表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想象。引导学生合理分工，高效合作。
（本课时主要完成冰箱的毛胚形及内、外结构的制作）
活动四：
各组展示自己组设计的各种形状、结构的冰箱。表扬大胆创新、制作精美的作品。
布置学生回去搜集“苏果”等超市的`宣传广告画、带彩色纸、双面胶和彩色笔。
第二节
活动一：
欣赏老师带来的“画王子”冰箱，请学生猜猜老师用什么材料包装的。（彩色包装纸）再打开冰箱们请大家看看冰箱里储存着什么“食物”，把“食物”发给大家，看看是怎么来的（利用超市宣传资料上的小图片剪贴）
活动二：
启发学生思考：除了剪贴，还可以用什么手法表现冰箱里的食物？
试着做一下。
鼓励学生想方设法利用各种包装纸、食品广告资料等材料，将绘画、纸工、橡皮泥雕塑等学过的技法结合起来，诞生独特的作品。
活动三：
做完后将作品布置在教室一角，同学们有秩序的打开冰箱请大家“享用”自己冰箱里的“食物”。
提醒学生收拾工具和材料，整理桌面地面，保持教室环境的整洁。
课后拓展：回去试着用纸盒做一下电视机、洗衣机等家用电器。
教学评价：
１、是否对课程内容发生兴趣并表现出对想象、创新的热情。
２、是否大胆想象，做出、画出与别人不同的冰箱造型或画面情景。
３、是否能在作业中合理利用各种包装纸盒、食品宣传资料等。
教学反思：
偶尔在储藏室里找出自己小时候用火柴盒作的写字台、钢琴，勾起了对童年的无限回忆。我把它们带到了课堂上，孩子们喜欢的不得了，但竟有一半的孩子没见过火柴和火柴盒。
我引导他们把找到的各种形状的盒子放到一起，然后根据自己的设计选用不同的盒子组合成大衣橱、电脑桌……甚至是想象中的或是自己设计的家具、家电。在无限空间的联想与创作当中，孩子们的想象力、制作能力得到了充分的发挥，完成了许多谈不上完美但充满了童趣的作品。但愿将来有一天，当他们从储藏室里找出这些小制作时，也能为童年时的创造力没有受到压抑而感到自豪。
美术课后教学反思 篇6
本课内容属于九年义务教育初中阶段美术课程“设计·应用”学习领域。新课标指出：“设计·应用”学习领域的教学，应“以形成学生设计意识和提高动手能力为目的”，“应贴近学生的生活实际”，“密切联系社会生活，关注环境和生态”。遵循这一原则设计，旨在引导学生从生活中发现材料，巧用这些材料创作令人耳目一新的美术作品，变废为宝，或应用于生活，或美化环境，体验其中的新奇，享受其中的乐趣。
本课原是九年级第17册的课程内容，现今放在七年级上册进行教学，不宜设置得太多理论知识或专业术语，我认为应以简单的创意、设计方法和基础制作技能作为出发点。
本课是一节融入了寻找材料、设计构思、巧手制作三部分内容的课程。首先培养学生有意图地去发掘生活中的材料，根据材料自身特点去思考和构思。然后在选择恰当的表现形式，探索不同的制作方法，完成一件作品。整节课主要是通过欣赏和了解环保创意作品，使学生感受环保设计理念，领悟美术与生活的.关系，体验制作中的材质美与创意美。
对于课堂效果，总的来说，自认为按计划完成了课程内容的教学，基本达到了教学预定目标。按教参上的设计，本课该设置2课时，我为了在公开课上方便操作，也从学生的实际情况考虑，改设为一个课时，最终验证，顺利让学生接受，这样的课时安排还是可行的。而在教学程序里的时间安排上，我觉得自己还是疏忽了合理设计，将学生制作、教师巡视辅导的时间仅设置十分钟时间，且还包括了展示评价所需的时间，这就显得太仓促，也让整节课显得教师讲过多。
这节课出现了突发状况，影响最大的是多媒体音响设备无法播放，以及材质材料的遗漏。而这些情况的出现很大部分是由于我没有用足够的时间去预先准备，准备好课室，准备好教具。以那样匆忙的脚步赶到多媒体第二室后发现有班级在上课，课间时间引导七一班学生进入课室后已是逼近上课，而铃声响后才发现音响设备有故障，而这时候我又没有灵活处理，只装作若无其事的上课，却想不到可以找空隙求助信息老师，疏忽之下，造成课后听闻后面的老师和部分学生有时听不见我的声音，课件设置的音响效果也完全无效。虽然说美术是一种视觉艺术，严格来说不需要在声音方面要求太多，但从艺术审美的追求上来说，声光色彩的全面配合还是很有必要的，所以我个人对此挺在意的，也对上课时这方面的欠缺很是遗憾