短文网整理的《到灯塔去》读后感（精选4篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
《到灯塔去》读后感 篇1
二十世纪现代主义代表作家弗吉尼亚·伍尔夫，用意识流的写作手法，一反传统理性写作，淡化故事情节本身，浓墨于人物的内心世界，在人物精神空间中探索世界本真面目。她用女性的审美眼光，诗意的、细腻的语言，在人物的意识流程中倾泻自己对人生真谛的感悟。
文章情节非常简单，第一部分“窗”，一个九月的傍晚，布卢姆一家在海边的别墅招待朋友一聚，小儿子詹姆斯和拉姆齐夫人希望翌日能到灯塔去，却因为天气原因不能实现这一愿望。青年画家莉丽想把心中的景物画出来，却难于达到画面的和谐过渡。当天的晚宴在拉姆齐夫人的努力下，气氛逐渐融洽，最终成功结束。黑夜来临，一夜十年，文章转入第二部分“时光流逝”，布鲁姆夫人溘然仙逝，安德罗在战争中死于非命，女儿普鲁香消玉损……海边宅院静静的接受岁月的侵蚀，渐渐布满灰尘，张结蛛网，杂草丛生，野兽出没，突然传来消息，拉姆齐先生和儿女及朋友要到这里度假。第三部分“灯塔”，从清晨莉丽一觉醒来开始，她又找出十年前未完成的画继续进行，拉姆齐先生和儿子詹姆斯，女儿凯姆一同前往灯塔，在他们抵达灯塔时，莉丽也最终完成了画作。
拉姆齐先生坚守于理性世界，他的一生为寻找客观世界的永恒真理而艰难跋涉，他在哲学研究中不断冲刺一座座高峰，就像从字母A到Z一样，却最终难以逾越R这座高峰，他的哲学研究如同浮士德的知识悲剧。他信奉事实，丝毫不会为了情感需要歪曲事实，把一句毁灭希望刺耳的话说得婉转些，他让儿子詹姆斯必须从小认识到人生是艰辛的，最光辉的希望也会熄灭，一个人需要的是勇气、真实和毅力。在理性世界中感到孤独和迷茫，在心灵疲惫时，他就会在拉姆齐夫人那里寻求安慰。拉姆齐夫人是感性世界中的完美女性，她用情感滋润干涩的理性世界，像甘霖一样滋养丈夫孤独痛苦的心灵。她爱每一个人，力求在人们之间建立和谐融洽的关爱。她高雅美丽，若同一位女神，处于生活的中心，用情感抚慰每一个人。当她的思绪遨游于情感世界中时，即使拉姆齐先生也无法与她沟通，也无法进入她的精神世界。
女画家莉丽已经不再年轻，依然独身，在生活的边缘，作为一个边缘人物，敏锐地观察周围人的内心世界。她讨厌拉姆齐先生的盲目和狭隘、喜怒无常，又敬佩他的真挚和诚恳。她看到拉姆齐夫人竭力营造的和谐气氛时，心中的画面浮起，却又因排斥拉姆齐夫人的情感，使画面转瞬即逝，无法付诸于画布。理性的审视使她敏感，同时也成为自己的牢笼，不能超越生活，难以捕捉心中的意象，无法将画面定格。
晚宴结束，人们都睡去，最后一盏灯熄灭，月亮落下，黑夜潜行，人物消隐。时间绕行于花朵间，游走于书籍、墙纸边，从一间房屋到另一间房屋，悄无声息的呢喃细语，如幽灵般、流水般的游离在每一个角落。
黑夜周而复始，季节循环往复，人类的劳动只能换来片刻的休息，没有人与你分享孤独，纤纤玉手在你手心渐渐萎缩、消失了，只有声音震响耳际。
散了、空了、什么时候家具开始退色了，什么时候墙板开始裂缝……唯有人的遗迹，暗示着曾经的生气，梳妆镜中昔日的花容月貌，孩子的奔跑，皆消退了，只有墙壁上斑驳婆娑的树影，飞掠而过的鸟儿扑腾翅膀的`影子……
孤独的房子，寂静而遥远的独自存留，收纳了鸟儿飘逝的悲鸣、轮船呼啸的汽笛、田野单调沉闷的鸣响、遥远的的犬叫和人的呼喊，它把一切编织入体内，折拢，包裹在屋子周围……
只有，麦克奈布太太，哼唱着二十年前的歌曲，打开了锈迹斑斑的锁，抹拭灰尘。这个世界并不舒服，疲劳压弯了腰，一个人的忧虑苦恼多么长久，东西搬出又收进，早晨醒来夜晚又睡去，生活多么机械和单调，交织着给人安慰的、永不泯灭的希望……
生活就是这样复杂纷繁，充满了困惑和迷乱。时光流逝，十年如一夜。伍尔夫用溢满诗情的语言，画出时间的流逝不返，优美而凄清，浓缩了作家本人独特的时间体验和生命体验。莉丽从酣睡中猛然惊醒，“一把抓住床上的毯子，就像一个失足坠落的人紧紧抓住悬崖边的草根”，伍尔夫用莉丽的惊厥把我们从诗意带回现实，战争的硝烟早已消散，安德罗、拉姆齐夫人早已埋藏在记忆深处。
人生多么混乱，多么空虚，多么漫无目的，生与死无法逃避，对永恒的追求令死亡的恐惧随时笼罩作家心头，弗吉尼亚·伍尔夫认为，一切物质性的，功利性的生存状态并不代表真实的生命的存在，人生中不乏那种“美丽而庄严”的瞬间，在这种“存在的瞬间”，当你全身心的沉浸在对生命的感悟时，便超越了死亡。
莉丽找出未完成的画布，拉姆齐和孩子们乘船向灯塔驶去。莉丽望着渐渐远去的小船，对人生的真谛获得了一刹那的印象，拉姆齐夫人曾说“生命在这儿静止不动了”，在这个美妙的瞬间，拉姆齐先生最终登上了彼岸，莉丽感悟到了人生的启示，在一片混乱之中，这种人生的启示，这永恒的时光流逝，被铸成了固定的东西。
我们不断的挣扎于理性的思考和感性的体悟之间，渴求人生的目标，追逐生存的价值，叩问生命的意义。打开每一本书，我们都试图与作者思想交流，领悟片刻人生的美妙；接触每个优秀的人，我们希求从他们身上汲取生命的力量，在困惑中打开一扇光明的天窗。《到灯塔去》并没有写出莉丽画出了怎样的一笔，使整个画面完美过渡，表达出了心中怎样的意象；也没有讲述莉丽在十年后，心灵深处热切的呼唤拉姆齐夫人时，她受到了什么启示；也没讲明拉姆齐先生到灯塔去到底在寻求什么；即便伍尔夫本人在接受记者采访时，也没有说出“灯塔”象征了什么。
我们可以说灯塔象征了希望和光明，象征了理性和感性的和谐，象征了拉姆齐夫人的爱，象征了时光流逝中的永恒，作家只是为自己的精神世界寻找最恰当的表达方式，而生命的答案本就是丰富多彩的。当你感悟美丽时，当你被高尚或纯洁拨动心底那根弦时，当你豁然开朗而心如明镜时，在远离尘世和积极生活之间取得平衡时，这美丽的瞬间，就是人生的真谛。
《到灯塔去》读后感 篇2
《到灯塔去》是弗吉尼亚·伍尔芙的代表作，也是意识流小说中的经典。作者通过莉丽·布里斯科对女性气质从抛却到认可再到超越的心路历程，揭示了女艺术家在男性占主导的社会中为实现自己的理想所经历的艰难和困惑，以及女性主义的真谛。指出只有培养双性头脑才是妇女解放的真正出路。
伍尔夫是个人物。谁都能说上两句对生活的感受，但像伍尔夫这样如此细腻地大篇幅绵延不绝地、不断感发，完全没有任何重复感，这是比较少见的。伍尔夫把现实、思维、情感混揉成了一杯交缠不清的白开水。窗和到灯塔去之间的过渡段落，能以正常阅读速度追得上作者叙述节奏，没有任何含混和思维飘忽的，你可以知道自己是天才级的读者。可读和写，还差着一个数量级吧？就像对程序员来说，要是能读得进伍尔夫，看得懂的算法，我觉得就没有你读不通的代码了。
伍尔夫没有固定的或者性格单视角的人物塑造，在她的作品里，所有人物因为不同人物，不同心境下的多侧面多角度复沓或者矛盾的感受和评价，显得真实可信。伍尔夫可能创造了一种崭新的叙述的可能性。这是天才中的天才。托尔斯泰晚期作品中，陌生人物的出场显得特别突兀，毛刺感。但在伍尔夫这里同样的处理就很自然。一维时间的概念消解了，叙事也就不再必须有逻辑关联，文字拓展到了一个自由而丰饶的境地，这种创造称得上伟大。
伍尔夫的.《到灯塔去》中提到了男人对女人的需要，一种获取赞赏的需要。类似情节至少出现了两次，第一章拉姆齐向夫人讨要赞赏和鼓励；第三章拉姆齐向莉莉讨要同情。我从来没有意识到这个。现在回想起来，自己作为一个男人，恐怕也没少向人讨要这种鼓励，至少饱含这种期待。这似乎是一种非常不理性，转移自己对现实注意力的恶习。类似这种独创性的感受，大量存在，把人们思维的盲区展示了出来。
还有，我觉得造就一个好作家的，是看他有没有叙述的冲动——是否有对现实和情感的困惑。是否有值得分享的原创性想法。再一个，是否在这件事上投入了足够多的时间和精力。伍尔夫的文字写到如此繁富的程度，她一定经历了大量的练习和揣摩。我家里有一本伍尔夫读书笔记，很感兴趣她对传统作家是如何评价的。此外，伍尔夫的写法明显病态。我不知道能否出现一种完全理性，清晰，又同样繁复的写法。
在我看来，伍尔夫是一个思维稍显混乱的大胆的探路者、先行者。
《到灯塔去》读后感 篇3
《到灯塔去》是一部由英国作家弗吉尼亚·伍尔夫著作的小说，网友们对这本书的评价也是相对不错，一起来看看他们是怎么说的吧！
一直觉得在人的意识深处有一片无垠宇宙，你能意识到它的存在，却永远难以抵达。可只要思维不灭，它就会借由人可知的事物，慢慢浮上来，或呈现出无边的黑暗，或闪现出星子的光，或介于说不清道不明的朦胧幻像。
虽然这片宇宙是如此不可知，人永难明了其间的真谛。但在游走探索的过程中，却是无比自由。意识是自由的，我总觉得“人生而自由”说的是意识自由。人心隐秘，本我难活，可在意识之中，你能看到人之为人最本我的部分，你尽可以去想，什么都可以。双脚永远无法踏上远方的世界，意识却已涉足千百回。
除了自由，意识能够创造美感。有的美来自感官，有的美则来自意识。拉姆齐夫人穿着寻常的灰色衣服，漫步在山莓花圃间，纵使她失去了姣好的容颜，我依然会觉得她是那么美，美到让我心碎。这是在我读懂了她一些内心力量前提下意识支配的无原则向往。
再有书中对于寻常事物的解读，拉姆齐夫人偏爱很日常的东西，花啊草啊，觉得它们表达了自己。莉莉在椅子就是椅子的认知外还感到椅子就是奇迹，是一种狂喜的体验。最为平凡无奇的事物，在她们的意识中，都成为了美的化身和灵魂的寄托。这些零星的，诗意的，个人化的意识是生命的圣光。
米兰昆德拉说:“凡追求无限者，只需闭上双眼。”
可闭上了双眼，是无限的黑暗。人的'求索总是苦痛的，熬过了漫漫长夜，未必遇得上灯塔，翻过一座座山丘，却发现无人等候。在这本书里，也看到了惊惧，看到了虚空，看到了心灰意冷，看到了茫茫然间流光几度，看到了一次次对生命意义的追问。浩渺宇宙中，我们是如此渺小，而在意识的宇宙中，我们竟也飘荡着没有着落。
但也正如伍尔夫所说:“什么是生命的意义，伟大的答案从未出现，但在日常中不乏小小的奇迹和灵光一现的时刻，如同在黑夜里不期然地擦亮的一根根火柴。”
永恒是不存在的，但有些时刻，会在意识中幻化作永恒。真正的意义也是不存在的，意义是意识所赋予的。我们需要意义。
伍尔夫还说：“作家不该对世界作客观描述，而应任由书中人物的意识无序流动。”这也是《到灯塔去》的鲜明特色。
但我觉得，书中人意识的流动，很多是作者本身的意识流动。纵然站在书中人角度，却带有自己对生命的理解。书总难免是主观的，可不能抛弃客观。毕竟不是所有人，都拥有如她一般敏感的意识和思维，都能在平凡可见的事物中读出一个悲哀的世界。
我很爱伍尔夫的这个世界，在这个世界里，也看到了自己的影子。可我宁愿有的人永远不必看到这些，永远不必在意识的苦海里翻腾，永远不必在安宁和空虚的交织中思虑，只本能享受意识的自由与其间的美感。
当然这也是不可能的。
《到灯塔去》读后感 篇4
年幼的詹姆斯有一个愿望，就是到海中岩礁上的灯塔。然而在那年的夏天，由于气候不佳，他的愿望并没有实现。故事就从这儿拉开了帷幕。
本书分为三部，第一部就着重写了女主人公拉姆齐夫人。以“窗”为标题的第一部，就写了沟通的一扇窗，象征着拉姆齐夫人的心灵之窗。她用她敏锐的洞察力，看出了人们的思维情绪，又凭她的菩萨心，为亲友排忧解纷，访贫问苦，助人为乐。要了解她，你需要“有五十双眼睛”来观察，但也难以窥其全貌。她对于人生缺陷总想全力补救。在她的人生中，能够解决别人的痛苦，纠纷，让身边的人都能和谐地，稳定地生活就是她的愿望。通过努力，她在那种混乱的生活中创造了一个焕发着心灵之美的孤岛，使亲友们感到至少暂时处于一个受到庇护的稳定的世界。她为了她的家人，她的'朋友付出了太多，也有很多的成功，然而，她取得的成功是有限度的，在第二部分中，拉姆齐夫人去世了，她的一切努力似乎付诸东流。但是，在结尾部分，拉姆齐夫人的形象又在她身边的人们中浮现，莉丽完成了她的画，拉姆齐先生也抵达了灯塔。
拉姆齐夫人及身边的人的人生都有那么一个追求的目标，在混乱的世界里她与其他人的成功都是有限的，毕竟会有失败甚至破灭，但是，虽然能力有限，心却是无限的，只要在自己的范围内真诚地用心去追求，往往最终都能实现，即使未实现，也不会给自己的人生留下遗憾。毕竟，自己真真正正地追求过，度过了一个有意义的人生。
老实说，自己的过去的确拥有一个愿望，就是想在NBA里打球，如今根本没有这样的机会了，而且很久以前就已经打消了这个念头。如今漫无目的的我过着每一天，感觉自己的生活很空虚，或许末日到了，我也就这样迎接生命的最后一刻吧。应该给自己一个目标了，我可不想在如今并不混乱的世界里给自己创造出一个混乱的世界。生活就是有自己追求的事物，并真心地追求它，在这条路上会遇到许多想不到的奇妙，正因为有了这些奇妙，才能感受到人生的充实，生活才有意义，到头来才会知道我是传奇。
拥有一个目标，一个愿望，真诚的去追求吧，至少要让我知道，我是传奇。