短文网整理的《月光曲》教学反思（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
《月光曲》教学反思 篇1
《月光曲》是一篇传统经典课文，讲述了贝多芬谱写月光曲的传说。文中没有描写“月光曲”优美旋律的文字，但我们分明会感受到月光曲变化的旋律、曲调、节奏，它主要是通过皮鞋匠的联想来表现的，在文中是第9自然段，也是课文写得最美的一段话。本节课的教学重点是了解贝多芬怎样创作出《月光曲》的，以及在创作过程中思想感情的变化，难点是贝多芬感情变化的原因。这重点、难点对学生来说确实有难度，要突破它，靠分析和讲解都会显得空洞，必须让学生反复地读，自己感悟出来。
上午的语文课上，学生通过读书，把皮鞋匠的联想想象成了三幅画，即：月亮升起，洒满银光;月亮升高，穿过微云;月光照耀，风起云涌。海面由平静到波涛汹涌，从而体会到乐曲由舒缓流畅到高亢激昂的变化。但是对“乐曲的变化正是来自音乐家情感的变化以及情感变化的`原因”这个问题似乎没有感觉。我有点着急。
课后，我进行了深刻反思，认识到给学生安排的读书时间还不充分，老师的引导还不到位，要想真正让学生自己感悟出来，应该引导学生着眼于全文来读，而不是仅仅局限在第9自然段。
下午的语文课，我把这个问题专题来研究，我安排了充分的时间让学生去反复地读，分层读、表演读、齐读等多种形式，使学生的情感得到了进一步的升华。读完以后，把自己的想法和小组同学交流、和全班交流。在交流中，学生互相启发，提高了认识。这一“读”一“说”，使学生的情、作者的情、教师的情不断地产生碰撞，产生灵感，从而很好地体会到了在创作过程中贝多芬思想感情的变化以及贝多芬感情变化的原因(即：贝多芬在幽静的小路上散步，心情轻松悠闲，此时心情是“平静”的;当听到茅屋里穷兄妹俩的对话，有感于兄妹来的善良、纯洁、善解人意、互相体贴，更出于盲姑娘对音乐的奢望，此时贝多芬平静的心情变成得非常感动，走进去为盲姑娘弹了一首曲子;当一曲弹完，贝多芬看到了一个爱音乐而且懂音乐的盲姑娘，他认为他找到了知音，感情变得更加激动，创作激情顿时而生------)
只是，老师情感的融入还不是非常到位，问题设计还应该更加精炼，课堂上仍有点着急，缺乏等待意识。要改!
《月光曲》教学反思 篇2
心理学研究表明，人的心理不仅有明晰的，可以表述的一面，而且也有迷糊的，难以描摹的一面。我们日常生活中常说的“只可意会，不可言传”就是对这种心理现象的概括。这种心里现象，当出现在作者的写作中时，“言”往往不能尽“意”，留下“心折半始”的'遗憾，作者往往无可奈何，只能以一些自认为尚可的词句将这种“意象”加以外化而凝固。当读者在阅读作品进行由“言”到“意”的转换时，必须依靠自己的生活和体验，设身处地去还原去补充。这样一来，往往会造成理解的模糊性。
如我在教《月光曲》第二段中，学生对“幽静”一词的理解就很难用准确的语言来描述。“幽静”在词典中解释为“幽雅寂静何为‘幽雅寂静”？学生读了这个解释对“幽静”一词的内涵还是不甚了了。教学中，我用模糊理解的方法指导学生理解幽静一词，收到了的效果。首先，我引导学生反复朗读第二节文字，画出“莱因河边”，“小镇上”，“一天夜晚”，“小路上”等词语，同时结合平时的生活体验想像：偏僻的小镇，宁静的夜晚，无人的小路，这是怎样的一种环境？而后，通过朗读体会，切己体察，学生明白了这样的环境可以用“幽静”来形容？学生说了很多：秋天，夜晚的校园；乡村，远离村庄的河边；人迹罕至的森山老林；常年不见阳光的山谷中，等等。这时，学生不仅理解了“幽静”，而且将词的内涵转换成图示储存起来，为今后的阅读和表达做了准备。
《月光曲》教学反思 篇3
《月光曲》教学反思15篇
作为一位刚到岗的教师，我们要有一流的教学能力，通过教学反思可以很好地改正讲课缺点，来参考自己需要的教学反思吧！下面是小编为大家收集的《月光曲》教学反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
《月光曲》教学反思 篇4
《月光曲》是一篇传统经典课文，讲述了贝多芬谱写月光曲的传说。它是我国著名的画家、著名的翻译家丰子恺先生翻译的，语言凝炼、优美。对这篇传统课文，老一辈的名家李吉林、支玉恒、霍懋征，以及新生代的教师蒋军晶都已经做了独特的阐释。而今天的我将如何给予这个文本自己的理解呢?
一个课例的成功与否，一节课所能达到的广度与深度很大程度取决于一个教师的文本解读、文本细读的能力。所以首先我静下心来解读文本。
贝多芬是德国著名的音乐家，他传奇的一生写下了许多优秀的作品，他用他的音乐打动了世界人民的心。《月光曲》就是其中的一首。关于音乐家是怎样谱写成《月光曲》的，有许多版本的传说，我今天要和学生们共同走进的这个传说，是流传最广的。传说并不一定是真实的，但就在人们的口耳相传中，人们借助这个传说表达了对音乐家贝多芬的喜爱与崇敬。
贝多芬之所以能够创作出这首名曲，不仅仅是因为他的技艺高超，他的想象力丰富，还是因为当时他身处于一个特定的环境中，是这个特定的环境让他心中涌动着一种情感，由此激发了创作的灵感，谱写出了《月光曲》。这个特定的环境，在课文中是按照事情发展的经过一步步描写出来的，事情发展的过程也就是贝多芬情感积累的过程。如何让学生走进贝多芬的内心世界，体会他情感的变化是本节课的一个重要的教学目标，只有走进文本和音乐家一起亲历这段情感之旅才能真正理解《月光曲》的创作过程。设定这样的教学目标是符合高年级阅读教学的特点的，通过引导学生钻研文本，在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，让学生有所感悟，有所思考，培养学生成为会阅读的主动阅读者。
这节课我努力体现以下三点：
一、重视语言文字训练和语文实践。
在备课的过程中我担心的一个问题是：这节课情感的体验太多，而语文味不足。语文学习要静下心来揣摩文字，在文字中发现文化，在文字中发现情感，于是我在设计预案的时候，努力的让学生在语文实践和语言文字训练中体会贝多芬内心的变化。比如在课上抓住两个重点句子：兄妹俩的对话、贝多芬和盲姑娘的谈话，让学生通过有感情的朗读来获得自己独特的体验。让学生在入情入境之后，基于对文本的理解想像写话。而且根据文本不同内容的不同特点选择不同的教学策略和方法。比如“兄妹俩的对话”采取是学生们自读自悟，而“贝多芬和盲姑娘”的对话则是让学生首先质疑，然后进行探究学习。
二、尊重学生的主体地位，清楚地了解学生的已知和未知。
我们传统的语文教学强调读书要有“疑”，有“疑”才能有“进”。
为了了解学生的这节课课堂上认知的“起点”，在上课的最初我就让学生根据自己的预习情况提出自己的疑问，老师根据学生的已知情况，及时地调整这节课的教学预案。由于学生对课文的理解不是很深入，一些有深度的问题可能发现不了，所以在细读的时候，我再一次安排了质疑问难的环节。让质疑贯穿整节课，让质疑和解疑成为课堂的一条主线。
三、适度拓展，有效运用。
语文课程需要开发和利用多种资源。让课外资源作为与本课内容相关的拓展阅读材料，或渗透对比阅读、或渗透互文阅读的'理念。
为了设计这堂课，我上网搜集了许多有关贝多芬的资料，还阅读了罗曼罗兰的《贝多芬传》，力求做到正确地把握文本的内涵。在阅读《贝多芬传》是我读到了他的两段话——
“语言的尽头是音乐出现的地方。”
“我为什么要作曲?
——在我内心的东西必须将它释放出来，
这就是我作曲的原因。”
第一句话对感受音乐的魅力起到了必要的补充。而第二句话则对理解贝多芬即兴创作《月光曲》有了更进一步的认识。
在理解贝多芬为什么弹了一曲还要再弹一曲的时候，我引入了《伯牙绝弦》的故事，让学生理解贝多芬对盲姑娘的感情不仅仅停留在同情上，而是一种遇到知音的发自内心的喜悦。
其实上这节课，我还有一个想法。让学生们通过拓展对比性阅读，进一步认识贝多芬的伟大之处。所以在课后我补充了一个阅读材料《不为侵略者演奏》。从而在课外让学生开展拓展性阅读，完成“走进贝多芬”的专题研究。
一个人的成长经历是可以改变许多人的人生轨迹的。贝多芬便是如此。贝多芬如激流、似烈火的一生，给无数后人苦难的人生以慰籍。如果能通过这节课上让学生们萌生一种走进贝多芬的渴望，便是我额外的奖赏了。
《月光曲》教学反思 篇5
《月光曲》，是一篇老的不能再老的课文吧。一拿到这样的课文，我就急于上网，想去看看对这篇课文的不同设计。一搜索，名师的教案多如牛毛。特别吸引我的是将军晶全国阅读课的教案和视频。于是，静下来看了一堂他上的《月光曲》。一开始的音乐导入，“未成曲调先有情”，喜欢；用“触动”点起火花，品读对话，有味;通过对“您”的设疑，深入理解“知音’激起又弹一首的激情；结尾的音乐出去，又一次激起了学生的情感。看着看着，心里有股莫名的冲动：就按他的上，一定出彩！
理出了将军晶的教学设计，我正沉醉其中，又开始犹豫了：三个都这样上呢？放弃吧，上出自己的特色！冷风冷雨中冒出的花儿需要勇气，同样跳出精彩的教学设计，也需要勇气。华灯初上，我开始了自己的教学设计之旅。依据课文的写作特点，不上前面，只有后面的教学设计了。初次朗读月光曲意境美的部分，思绪乱成一团，直接跳到这里，学生能入情入境的去朗读和理解吗？心中顿时没有了底气，而且这类课文也不是我上课的风格，所以越感心虚。但越读后面的月光曲画面，越觉得非上它不可。其实月光曲的意境美，不仅仅是对月光曲给人画面的美，能成为名曲，还有是美丽的传说和里面蕴含的内涵。但一切都可以在这一段层层品读进去：感受《月光曲》美的意境，感受音乐家贝多芬同情劳动人民的美好的思想感情。确定了目标和教学内容，我开始了具体的教学设计。
一、利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力
“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学中先让学生自由去读，去想象脑海中看到了什么画面，然后再让学生选择自己喜欢的画面来谈：哪些语言文字让你读出了画面？接着让学生从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中形成画面与之前所见的'画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。
二、以自己的理解渗透入学生当中。
课前，我曾多次听《月光曲》这一首曲，觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我也同样地让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子，让他们在读和听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面（第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线）：
第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；
第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；
第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”
这不仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。最后，让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。
通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。
但课堂的变化总是无法预设的：
一、读词理解，插曲遗憾
在读词理解的时候，有个学生说：“这些词语都是描写水的。”当时，我的心里猛地一怔：幽静、恬静、清静，怎么可能是描写水的呢？我再次发问：“同学们，你们同意吗？”这时，我多么想听到异类的声音：“老师，我不同意，他们都是描写静的。”但出乎意料的是，所有的同学都同意，而且不少学生都一个劲儿的点头。如果是平时的上课，我一定会让学生从课文中找出这个词所在的句子，然后让学生读中理解它的意思。“结合课文内容来理解词语，是最有效的方法。”但因为是公开课，所以我犹豫了：如果去找，那一定时间不够，但就这样一个劲儿地问下去，以词解词，很难体会。因为我的顾虑，所以我还是选择了让学生从字的意思上找区别。虽然后来学生都理解了，但这种以说来代替自己理解的方法，对于学生而言只是一种表面的理解现象。
二、画面理解，散乱不集中
在品读月光曲画面美的时候，因为自己心中对三幅画面的句子，要抓住哪个重点词来进行品读，不是理解很到位，所以有点儿给学生拽着走的味道。如学生在月光除洒画面品读时，一个学生说：“我喜欢一个洒字，因为洒满了银光。”其实洒是一种大面积的播撒，银光是一种颜色。完全可以结合“霎时间”来体会时间短暂，但一瞬间海面由黑暗变成了银色，一切一切都是在一眨眼之间发生了变化。应该引导让学生结合“霎时间”来体会那种神奇的美丽，再通过自己的朗读读出句子中的情感。
《月光曲》教学反思 篇6
《月光曲》这篇课文讲述了音乐家贝多芬创作《月光曲》的故事。
我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。
作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子，怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。
这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界，她正是他的知音啊！
对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的`情感，因此即兴创作了《月光曲》。
皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。
当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。
此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。
因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。
课后，我在不断反思一些问题。
1、怎样抓住孩子的注意力
用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。
用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一直板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。
用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以建议的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。
2、怎样达到预设的课堂效果
通过读去感悟，带着感悟再读。孩子通过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，通过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要通过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。通过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她通过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了角色。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。
教师的语言必须千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题一定要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。