短文网整理的影楼培训心得体会（精选5篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
影楼培训心得体会 篇1
我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
理论结合实践学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
影楼培训心得体会 篇2
有幸参加了这次培训，由衷感谢米兰春天为我们搭建了一个很好的学习提高的平台，带着那么多的收获，那么多感悟，培训结束了。刘老师以鲜活的实例、丰富的知识内涵及精湛的理论及技术打动了我的心，使我的思想重新焕发了激情，燃起了斗志，确实感到受益匪浅。
本次培训首先阐述了当今影楼界普片存在和困扰的问题，然后在这次培训中逐一去分析这些问题，交我们如何去解决问题，从而让我们米兰春天成为行业的佼佼者。
数码时代摄影公司的标准化流程带来的
"销售模式突围"
1.商业做标准化
2.艺术做个性
什么叫工业化、商业化标准？
把最优秀、最个性的产品或商品模块化、模式化的生产过程叫做工业化、商业化标准。
1.创新创意
2.生产复制
这就是标准化产业链
摄影部的标准化拍摄流程
1、RAW格式拍摄
1、摄影优势
RAW的影像品质储存，保留了影像前期的曝光数据，起到了修饰曝光缺陷的作用，JPG格式储存的照片在4个档位可以做色彩还原，RAW格式储存的照片可以在8个档位做色彩还原。
2、后期优势
转换软件操作方便快捷，可批处理转档的同时调整好肤色和特殊色调，已及背景。
2、六张拍摄原则
在同一背景的拍摄下，我们要求变化角度、变换构图、变换道具、配合后期的特殊色调处理，多方法转变。
设备精良、角度刁钻、色彩多变。
3、光场系统
影棚的标准化建立
灯光定做标准
4、放大片的拍摄
五、一进影棚就要拍放大，放大片拍摄的规范为二销的放大加选增加空间
放大拍摄规范细则：
1、拍摄适当比例，适合放大、适合装修风格（卧室、书房、餐厅、客厅、回廊）的照片，便于客人加选放大。
2、需拍摄60*20cm比例的放大照片便于做联动放大产品。
3、先生单人，必须拍摄十张以上正装风格的照片（肖像照），不忽略先生的加选实力。
4、摄影师必须熟记公司全部的（套系内、二销）镜框款式。
5、
画幅比例拍摄规范：
1,、张数比例分配：
A、特写5%、头像10%、半身20%、7分身50%、全景5%
B、竖幅70%、横幅30%
2、在同一场景内的张数要求：
张数不得超过6张
摄影要讲究冷中有暖、暖中有冷、三面五调，坚持"入画"两个字
标准化的建立并非单个部门的实施，而是整个公司各个部门和环节的融会贯通
门市部销售标准流程
服务：了解顾客需求、满足顾客需求、超出顾客期望值
服务从现在开始
"主题框选销售"明确消费者需求，了解顾客喜好，要有自己的"菜单"
填写流程企划书：
1、标注客人的特点（要求）
2、圈定客户喜欢的主题（定位法）
3、了解客户房型、装修的色调、布局、风格{满足幸福感}
流程企划书的规范，节约了后续每个环节的沟通时间，让每一个服务人员都有方向性的为客户提供到位服务（有需求就有满足）
标准化的实施考核
定期召开内训会
倒推责任制罚单制度
质检系统：
1、礼服部
2、化妆部
3、摄影部
4、调色部
5、选片部
6、成品部
数码
RAW格式的调色和使用
最重要的是工业化的标准流程让我们的婚纱影楼成为了"自愈行业"
网络营销，21实际的销售模式，最赚钱的网络营销就是给客户提供方便不收钱（人脉=钱脉）
网络营销=长征，但星星之火可以燎原
口碑转介绍：网络客服拍花絮，不收费，做宣传，要有群众基础
我们服务每对顾客，都要做三次感动服务，从0开始。
企业要有文化
有文化很简单，会讲故事等于有文化
企业文化的建立
建立文化体系
销售模式
创新创意：主题故事的研发和创作标准"编讲故事"
编讲故事一定要做到"引经据典"寻找故事的来源：
1、来源于各类绘画/文学/故事/小说等题材，找寻摄影的用光/色彩/故事（专业措词）的灵感。
2、来源于电影、DV
寻找场景布置、故事情节以及影视光线对人物的塑造，电影的拍摄手法：推、拉、摇、移、追、跟。
3、来源于各类时装时尚杂志：
找寻流行元素（色彩、品牌），服装的塑造，品牌的包装
寻找元素的四个要点：
1、故事元素
2、色彩元素
3、背景元素
4、道具元素
企业的架构
产业链
锁定客户类型
经过这两天半的学习让我懂得，要想企业更好的发展，就要建立一套标准化流程系统，更需要我们共同创造属于我们米兰春天自己的企业文化，刘老师给了我们不仅是信心，还有技术上的支持，这都要感谢米兰春天给我们这个平台，我们要更好的把服务做好，争取创造奇迹！
阳光十六法则（Sunny16Rule）"阳光十六法则"是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。
将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。
如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。
所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用
台湾著名奢侈品摄影师，OLD-SEVEN影像视觉工作室创始人，10年奢侈品及商业摄影经验，国内最大的奢侈品网站"尚品网"首席摄影师。在商业摄影，人像，灯光上有独到功力及见解，擅长用灯光表现产品独到的诱惑力。擅长奢侈品摄影，商业产品，人像，服装。
影楼培训心得体会 篇3
十二月份工作总结及一月份工作计划
十二月工作总结：
十二月份，20xx年的最后一个月,店里也逐渐进入了销售淡季。
这个月的任务是80000，而自己却只完成了差不多50%，没有完成理想业绩。主要原因还是自己的心态调整的不是很好，还有身体素质也不是太好，在这个月中没有全身心的投入到工作中去。在过去的这个月中自己在诸多方面还是不太理想，有些马虎行事，工作还是不够仔细、认真。
一月份工作计划：
十二月份没有完成自己的目标任务，但是在新的开始，要努力调整心态，重零开始，做好每一天的工作，把握每一个客人。我会不断完善自己，吸取优秀员工的优秀之处，努力弥补自己业务方面的不足之处，努力完成目标任务在以后的工作中更要提高自己的自觉性，同时提高销售工作的方法技能与业务水平。提高自己的接单技巧、选片技巧，条理自己的工作流程，以完成自己下个月的任务为基本目标。
我的任务主要是负责客件的回店和取件，做好客件的登记工作，及时整理并通知客人，大部分客怨都是因为客件的延误，所以自己更要做好本职工作，避免这些客怨的发生…
影楼培训心得体会 篇4
婚礼配乐主要根据婚礼风格和新人喜好的不同进行选择。音乐包含有乐曲、歌曲。喜欢庄重淡雅的新人可以选择一些乐曲。如管弦乐曲、神秘园、克莱德曼的钢琴曲等等。喜欢浪漫的新人可以选择一些欧美经典歌曲，如席琳狄翁的法文歌曲。温馨喜庆的也可以选择纯中文歌曲。
1、不要盲目相信婚庆公司为你们选择的婚礼音乐，有的婚礼策划师的品味不一定比你好。
2、照顾现场来宾的情绪，选择自己喜欢音乐的同时，还要注意来宾的喜好，这样才能让婚礼的气氛达到最佳状态。
3、婚礼音乐的选择一定要与婚礼的各个环节搭配，欢快的环节要选择节奏快些的，浪漫时刻选择唯美悠扬的。此外，婚礼高潮的时候一定要选好音乐，这样才能把气氛烘托到最高点。
4、婚礼音乐不一定越多越好，有的两个环节可以用同一首曲子。如果音乐选择过多，会给人零零碎碎的感觉，跳跃感太强。
5、注意曲子之间的过度，不要让衔接很突兀。另外注意曲子的长短与各个环节的时间。
6、婚礼前一定要彩排，把各个环节与相关背景音乐过一遍，才能发现潜在的问题。
以上六点对婚礼音乐的小建议看是很简单，但是要是全部做到还是要靠新人们的把握。最后，纯视觉深圳婚纱摄影工作室祝愿全天下的有情人终成眷属，婚姻幸福美满。
影楼培训心得体会 篇5
最开始我要先好好说说器材，其实对于器材我了解的并不多，只是比较熟悉自己手里使用过的一些，基于自己的经历来聊一下，也有一些小伙伴提问了关于器材的事情，在这里给予解答。
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。电脑是苹果的15寸MacBookpro。
我在大三的时候就已经有了自己的第一台相机，是佳能400d，当做傻瓜机一样用了好几年。真正开始钻研人像摄影应该是在孩子出生以后。那是六年前，随着孩子的年龄增长，变得好动，发现用400d的各个方面都不尽人意，拍摄起来越来越困难。孩子十八个月时我就任性的换了一台全副相机，买了全新的镜头24-70.501.4.手上还有85.1.4.后来又入了16-35.70-200.不过到现在，很多镜头已经卖掉了。换了新相机后对摄影更加喜欢，这算是我学习摄影上的一个新的开始。
当时换的是佳能5d2。其实当时5d3已经出来了，价格相对较高，于是我自以为省钱还是买了5d2.这个决定在两年后，让我后悔不已。由5d2升级到5d3的原因主要是因为对焦系统，由于我使用的大都是定焦头，拍摄小朋友居多，所以在我完全忍受不了5d2地跑焦时，变卖器材升级了5d3，而这个时候二手的5d2已经掉到了五千左右，又添了一万多元买新机。还不如两年前不省钱直接买，这样还可以早几年用上好太多的新机。
关于更换后期修片用的电脑，其实也是一样经历了很多。大家都知道，后期上电脑屏幕对于片子色彩的影响有多么大，它就好像自己的眼睛一样，如果屏幕的色彩层次打不到要求，那就好比自己戴了一副有色眼镜，无论你在后期上付出多少的努力与辛苦，恐怕都很难收获到想要的。所以在我不停更换了几台显示器以后，老师笑我，催着我买苹果电脑。因为苹果电脑价格高，我一直犹豫。在色差苦恼了很长一段时间后，感觉再用下去会发狂时，就向好朋友借了一笔巨款，背着老公买了一台新电脑。用了新电脑以后，视觉上有种豁然开朗的感觉，色感在这一年中有了很大的提升，工作效率也提高特别多。所以，我做了太多傻事，犹豫，苦恼，浪费了时间也浪费了钱。
我记得以前和老师聊天时提到，看到一张好作品会想要知道这个作品是什么机器镜头拍摄的，也会询问一些优秀的摄影师他们所使用的器材。我想只有在器材上达到了同一起跑线，才可能有机会去追赶他，甚至超越他。现在我喜欢的摄影师，都在用大法和徕卡，我又要努力存钱了。
我的摄影态度
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
早段时间，喜欢的摄影师j神和海螺壳开班教学了，我应该是第一个报的名。在这里我又学习到了新思路，认识一群好玩又优秀的小伙伴们。在我看来，学习的平台和氛围非常重要，摄影的学习也一定要和他人交流探讨，这样的环境足够影响到你的心态，你的审美，你的生活。好的老师和高审美的环境氛围会让你改变，差的摄影氛围低审美的氛围也会让你改变，一个是变的越来越好，一个是变的越来越糟。一个能给你指引正确的思路，一个很有可能带着你越走越歪。
总的来说，我的态度是要虚心学习，开心拍摄，保持热情，认真的对待。总觉得作品是可以看到摄影师内心的，你对拍摄的态度，在你拿着相机时会一直影响着你，引导着你，从而体现在你所拍摄的画面里。
客片拍摄和摄影爱好的平衡点
前面介绍过，我在周末会拍摄一些客单，来维持生活与摄影这个高消费的爱好，也正因为如此，我走进了很多个家庭，去为他们记录，并得到认可。作为一个兼职摄影师该怎么找到客片拍摄和摄影爱好的平衡点，相信很多小伙伴有这样的疑惑。我还是从自己的经历来和大家说说吧。
先说下我处在的城市，营口市不大，是一个二线小城市，整体的文化氛围也不算浓厚，几年前，独立的创作型摄影模式在这里算是一个新生事物。大家认知的还大都是传统的影楼拍摄模式和报价。当我刚开始拍摄时，我自己也是一个懵懂的爱好者，并不是一下就像现在这样坚定现在的拍摄思路，很是走了一些弯路。好在我坚持下来了，并在这个过程中成长起来。
在我成长过程当中有几个关键点我觉得很重要。
第一，认真拍好每一次，每次拍摄都是在现有条件基础下达到目前阶段能达到的最好水平。
第二，制定合理的价格，当我觉得自己进步和成本不断增加的情况下，我会调整拍摄报价，有一年里涨了三次，毕竟最开始拍摄时实在是太便宜。
第三，没有用商业标准来束缚我的拍摄。
第四，也是最重要一点，我找到了正确的思路，坚持下来。一切拍摄以接受报价和拍摄理念为前提。不会讨价还价，也不会接拍不符合自己思路模式的任何客单，只等拍懂我的人来，只拍可以理解我的人。
由于自己摄影的态度影响，所以摄影对于我来说，从来不是商品，我也注定做不了商人，我需要用她来维持生活与爱好，在此基础上，去用心拍摄，仅此而已，也是为什么我的拍摄模式与其商业摄影不一样的地方。每一次拍摄出片多少我也不知道具体数量的，客人不选片，我只按照自己心中的作品标准来修片选片制作。
说实话，这其中的平衡很难掌握，让大家认知并接受也是一个非常非常漫长的过程，我付出了太多，但是到今天为止，我因为摄影结识了好多的朋友，也是因为她们请我拍摄，才让我能坚定的在摄影之路上走下去，我非常感恩，能回报大家的，就是不断学习努力让自己进步。
当我可以没有任何压力的拍摄时，我在客片拍摄中进步了，越来越喜欢克服各种困难去完成拍摄，同时也有了一些收入可以维持爱好和生活。每个月拍摄有限，赚的不多，也会辛苦，可是更多的是精神上的收获，这是摄影带给我带给大家的快乐，我很幸运的找到了这样一个平衡点，虽然花费的时间这样长。
讲了这样多，后面我会再给大家讲关于儿童和大人的一些拍摄思路，这中间会配不少图片，也会把大家的一些疑问融入到分享中去。先说说儿童家庭式拍摄的思路。在去年我有写一个关于儿童拍摄的长篇分享，应该有小伙伴看到过，20xx年5月的《人像摄影》也有登我的分享文章，里面还有我喜欢的妈妈摄影师延延的关于拍摄自己两个可爱女儿的文章。感兴趣的小伙伴可以去买来看看。
儿童摄影的镜头使用和拍摄中器材上的设置
平时的拍摄我不用闪光灯，依靠自然光完成拍摄，儿童拍摄中，室内我会用35，1.4，户外会用50，1.4.有小伙伴觉得我这样的搭配不太合理，提出两个镜头只存在一个就好，不过在我长时间的使用中，发现这两个镜头的区别其实是挺大的。
35在家里可以让我近距离与孩子沟通，边玩边拍，大光圈配合相机高感可以不担心室内光线的多变，拍摄时能带入更多的家中环境。35的拍摄，在后期时也有很多二次构图的空间。50用在户外，它的焦外效果很棒，还可以与孩子保持比较近的距离，他们稍跑远一点也不用担心。
我喜欢用AV档拍摄，光圈优先模式。在室内光线不够充足时经常会提高感光度来保障足够的快门速度，保持片子的明亮。白平衡会根据环境手动设置k值，环境变化时我也会快速调整。使用raw和jpg两种格式，Wi-Fi卡，可以方便分享jpg原片到手机。光圈经常保持在1.6-2.8，有时候光线较暗时会全开光圈。
儿童拍摄的时间和快门数量
每次的拍摄时间大概是半天，早上根据孩子起床时间，会比较早去到小朋友家里。从孩子的精力和我自己的精力来看，半天时间正好。每次完整的拍摄大概的快门会在800-1000张，甚至更多，我会从里面精选我觉得好的有故事的片子来修。有小伙伴提出拍的片子太多了，其实，当你拿着相机关注着孩子的一举一动，相机就成了你的眼，我经常和孩子们指着相机说，这就是阿姨的眼睛，我在这后面能看到你的所有。如果这时候你还在意快门的次数，那真的不知道，你会错过多少。