短文网整理的舞蹈教学教案（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
舞蹈教学教案 篇1
一、教学目的
为培养孩子具有优美的体态，并逐渐形成高雅的气质，少儿自身素质和艺术潜力的挖掘，在教学中我采用“融合式教学”把教学中趣味的，规格的，专业的，融合在一起，初学舞蹈时，孩子们因为年龄尚小，往往学了会就会感到厌烦，针对这一问题，我以“兴趣式教学”为基础，在形式多样内容丰富的教学前提下，让孩子们易于吸收，不会感到枯燥乏味，我们引导少儿通过想象，创造出肢体动作模仿出来。我们不仅传授只是，训练技艺，强健体魄，同时还培养了他们的思想道德品质，全方位的，完整的培养孩子们健全，完美的品格。
二、教学任务：
1、增强学生对舞蹈的兴趣，提高学生对音乐的节奏
2、发展学生的柔韧性和协调性，树立学生大胆表现个性
3、通过学生学习舞蹈让学生了解各种不同风格的舞蹈
4、培养学生的表现力，增进他们的表现欲
5、让学生们掌握舞蹈的感觉，力度和对舞蹈的方位
三、教学内容：
1、课前热身游戏
2、芭蕾舞基本功训练
3、音乐舞蹈训练小组合
四、教学步骤：
1、芭蕾基训课手位训练，芭蕾基本勾绷脚吸抬腿（时间安排在5分钟）
2、把杆训练柔软度（压腿，扳腿，踢腿）（时间安排在10分钟）
3、基训课杆上训练（普里也，控制，擦地）（时间安排在10分钟）
4、技巧部分（前滚翻，前桥，虎跳，后桥）（时间安排在10分钟）
5、中间休息部分（时间安排在10分钟）
6、跳部分（小跳，直跳，吸腿跳）（时间安排在5分钟）
7、压胯部分（大胯小胯）（时间安排在10分钟）
8、进入舞蹈部分注：小班两个舞蹈/大班连个舞蹈（时间安排在20分钟）
9、仰卧起坐（时间安排在10分钟）
基训课方面最终目的：
大班：
安云哲：训练芭蕾课的坐姿时最终目的达到后背的扁平直，训练软度最终目的是压前，旁腿，可以顺利的`抱住前旁腿，基训课部分做普里也时最终达到蹲时屁股不出来。扁平擦地最终目的达到擦地时腿直，后背两个肩胛骨往上垂直身体最终感觉，整个人往上长，控制最终目的是腿抬在90度可以控制在一个八拍不动，前和旁腿技巧部分让他在这一年里可以做虎跳时把腿垂直翻，前桥和后桥，最终以一年目的可以让老师上把扶着过，跳部分吸腿跳最终吸腿跳吸到胸脯上，压胯最终目的是压到地上可以挺两分钟
郑晴文：软度最终目的是自己能扳上前腿（靠杆）基训课方面普里也蹲时达到两膝弯曲与两胯平齐，蹲时要逐渐弯曲一半时迫使脚跟离地，然后慢慢地完全直立，这是最终目的，做控制时的最终目的是腿伸直，直接抬90度吸腿跳最终目的是双腿吸到120度为目的，压胯最终目的是贴到地面下横叉可以成直线。
闫梦涵：软度目的是靠把杆扳前旁腿，基训课目的是做擦地过程中让腿慢慢往远抻，从而抬100度，控住不动（前、旁）技巧部分目的是让她自己做前桥，后桥由老师上把超她过，跳部分吸腿跳双腿吸100度为目的
大班舞蹈方面最终目的：
安云哲：直到期末共学习两个舞蹈：9月中旬——11月末
学习傣族舞蹈《竹林听雨》时间3分37秒
舞蹈中的重点是傣族中的三道弯身体中的斜靠感，动作协调与身体上身的韵律和在舞蹈中的美感，但不能缺少的阳刚之气，还有傣族舞舞蹈中的后踢步，后踢步快踢小腿踢到180度但不能踢到屁股，掌握好后踢步当中的力度
舞蹈中的难点是傣族舞蹈中的连贯性，准确性，优美的完成动作，和情绪的表达恰当的准确的把握民族的风格和舞蹈当中的韵律，傣族舞蹈中表情不能太过于夸张
第二个舞蹈：11月末到期末学习藏族舞蹈《卓玛》时间4分46秒舞蹈的重点：
藏族舞上身基本动律，和上身的松弛感，跳藏族舞时上身基本完全放松，后背略有点向前弯曲，跳藏族舞时膝盖是弯曲，基本动律是慢颤
舞蹈教学教案 篇2
活动目标
1、感受风起时物体的变化，能用肢体语言进行表演。
2、能大胆地想象，并用色彩表现“风中的舞蹈”。
3、体验用不同材料绘画的乐趣。
重点：能用色彩表现“风中的舞蹈”。
难点：大胆地表达自己的想象。
活动准备
玉米壳、纸团、毛线团、海绵刷、音乐、纱巾。
活动形式
集体、分组、个别
活动过程
一、谈话“各种各样的风”
师：孩子们，今天有一个神秘的客人来了，我们先闭上眼睛，慢慢地感受一下。（用扇子为小朋友扇风）
师：你感受到了什么？（风)感觉怎么样？(舒服、凉爽）那很舒服的时候，你想用什么颜色表达你的心情呢？那在生活中，你还有知道有哪些风呢？（大风、狂风）当这些风吹的时候，你会有什么样的感觉呢？（幼儿自由讲述）你会用什么颜色代表你的心情呢？
二、在音乐中表现风中的舞蹈。
师：（轻音乐）听！风轻轻地吹来了，我们来一段风中的舞蹈，好吗？想象一下在风中你变成了什么？（幼儿自由想象）花瓣在空中旋转着飘落、河水也泛起了波浪。风越来越大了，乌云在空中翻滚，尘土在风中飞扬，小树儿、小草……在风中摇晃地更厉害了！（幼儿随音乐表现）
三、选择不同色彩的纱巾，再次表演风中的舞蹈。
1、师：老师还带来了一样神秘的礼物（出示纱巾），看！我把它变成了什么？还可以变成什么？
2、师：孩子们！让我们用彩色的纱巾再来表演一次风中的舞蹈！你想变成什么呢？你会选择什么颜色的纱巾呢？（幼儿自由回答）
3、孩子们随音乐舞蹈，一部分孩子用多种方法抖动手中的纱巾扮演风，一部分孩子扮演随风舞蹈的花、草等。
四、绘画——风中的舞蹈
1、个别孩子尝试使用各种绘画材料表现风中的舞蹈
师：孩子们表演了风中的'舞蹈，现在，让我们把风中的舞蹈用各种色彩画出来。老师给孩子们准备很特别的画笔，谁想来尝试一下，你想画什么样的风？（怎样画出风的速度和气势，鼓励孩子大胆表现）猜测一下，是什么在风中舞蹈？
2、绘画前提出要求
师：绘画前，请孩子们想一想：你想画什么样的风？什么在风中舞蹈？
3、幼儿大胆尝试用各种材料进行绘画“风中的舞蹈”。
教师巡回指导，完成作品的小朋友自己把作品挂在展示栏中。
4、孩子们结伴欣赏作品，说一说自己画的是什么？
五、名画欣赏——花园里的风暴
师：欣赏了孩子们的作品，我们再来看一幅非常有名的画儿。这幅画画了什么呢？你是怎么看出来的？（风暴）这是发生在哪里的风暴？
：这是一幅关于风的名画，这幅画的名字叫“花园里的风暴”。这是一位德国的画家爱卡特画的，他的绘画风格就是能大胆地用色彩表达自己的感受和想法。
六、结束
师：看了大师的作品，再看看我们小朋友的作品，孩子们画得非常的好！只要孩子们能大胆地想象、大胆绘画，你就是最棒的！掌声送给自己！
延伸活动：
活动后，孩子们还可以再次尝试绘画，也可以通过小组合作的形式进行以风为主题的绘画活动。
舞蹈教学教案 篇3
一、教材分析：
体育舞蹈是以人体为表现工具，在音乐的伴奏下随着音乐的节奏，通过身体各关节、各部位创造千变万化的舞步和姿态，它既有文化艺术的内涵，又具备体育竞技的特点，既能通过锻炼强身健体，又能陶冶情操，娱悦身心，是集体育、音乐、舞蹈于一体的新型体育运动项目。
１、教学目标：
（１）学习华尔兹的基本动作，方法和优美的身体姿态。
（２）了解其风格特点，音乐节奏和步伐变化。
（３）逐渐达到能够独立创编简单的组合动作。
２、教学重点、难点
（１）重点：学好华尔兹的基本舞步，动作准确，步法熟练。
（２）难点：舞姿飘逸洒脱，优美大方。
二、说学情：
学情是科任教师确定本课教材的重点、难点，选择学法、教法和合理地安排教学程序，科学分配教学时间的依据。
体育舞蹈是一项新型的体育运动项目，深受学生的'喜爱，现代中学生的兴趣广泛，自制能力差，心理素质，稳定性不强，对于学、练简单的体育舞蹈动作，可能会出现注意力不集中或厌学现象，给教学带来不便，那么，在教学过程中开创快乐、趣味性教学，运用变换练习方式、条件和要求等多种教学手段来激发学生的学、练兴趣，出色的完成教学任务。
三、说教法：根据人体动作技能的形成规律和本课教材的实际，结合中学生形象思维能力较强，善于模仿的特点，遵循其直观性和自觉性原则，本课采用下列教学法：
1、讲解法：
语言精炼、讲解适度。
（１）通过揭题，说明教学目标，让学生产生学习兴趣，树立学、练信心。
（２）精讲，帮助学生掌握动作要领，启发学生积极思维，学练结合。
2、示范法：
华尔兹基本步法示范，建立概念，动作正确优美，利于模仿。
（１）教师的完整示范，让学生在头脑中建立正确的动作表象，激发学习愿望。
（２）通过示范，培养学生观察思维的能力，使之明确要领，学会练习方法。
3、练习法：
由易到难，逐步提高。
（１）通过尝试练和模仿学习，教会学、练方法，领会动作要领。
（２）学、练结合，开展互学、互帮、互纠、互评，开创一个和谐、平等、高效的学、练平台，掌握动作技术环节，从而产生动力欲望，开拓进取，达到目标。
四、学法指导。
1、教、学相长：充分发挥学生的主观能动性、激发兴趣，主动、积极地投入学、练中去。
2、教师的讲解、示范和提问对话，培养学生注重观察，积极思维。
3、通过带练，示范练习和指导练习，让学生学会模仿学习能力。
4、采用各种练习，不断提高互学、互帮、互纠、互评，好学上进的思想，达到自主学习、快乐体育和探究的能力。
五、教学程序。
遵循人体生理机能活动的变化规律，依据本课的目标，教学程序分为：导入热身、学习与体验、身心放松等三部分。
1、导入热身：
（1）、教学常规。
①、体育委员整队、检查人数，并向老师报告出勤情况。
②、上课：师生问好！
③、宣布课的内容。
（2）、热身活动。
①、绕大圆圈慢跑：教师指导，同学做其同步练习。
②、游戏：找朋友。
2、学习与体验：
（1）、教师讲解、示范：
教师示范：华尔兹的基本步法：前进变换步，退变换步
（2）、分解教学。
教师指导，带领动作练习。
（3）、分组练习：
教师指导，自订目标，开展互学、互帮、互纠、互评的教、学、练相长活动。
（4）、展示与评价：
自我展示和集体展示，提倡自评、互评和教师评价。
3、身心放松：
（1）、整理队伍，散开。
（2）、教师讲解，示范。
（3）、随伴音乐节奏，翩翩起舞，歌声、掌声，心情舒畅，愉快放松。
（4）、小结：
①、完成本课目标情况。
②、组织学生收拾体育器材，如数归还。
③、下课，师生再见
舞蹈教学教案 篇4
课题：
基本功训练
教学目标：
从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点、难点：
要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：
录音机
教学内容：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的'必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：
示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。
2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5，让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。
舞蹈教学教案 篇5
第一课时
教学目标：
聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
教学内容：
狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》
教材分析：
《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。
钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴（类似今天的钢琴，钢琴的前身）弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。千姿百态，风格各异，特色纷呈。
教学重点难点：
教学过程：
一、聆听《马刀舞》
1、设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景？
（电视剧、电影……）
2、欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
设问：乐曲描绘了怎样的场景？
3、师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。（粗略的）
4、细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些？如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面？中间一段又是怎样？……
5、把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。
二、聆听《小步舞曲》
1、谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。
2、师生交流所听乐曲的印象。
3、再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
（1）介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的.乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》（指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲）、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
（2）典雅的宫廷小步舞曲。
小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
4、 “舞曲”体裁说明。
5、小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。
三、教师总结学生的学习情况，下课。
舞蹈教学教案 篇6
课题：
基本功训练
教学目标：
从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软度、力度、开度。
教学重点、难点：
要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：
录音机
教学资料：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、经过练习可到达身体的直立感和稳定性，以及较准确地移动重心的能
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应当是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不一样，在理解与理解本事方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位到达柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有必须的'身体素质本事基础上，进行技巧训练。技巧有必须的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的本事、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求到达稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：
示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。2，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5，让学生互相帮忙来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。