短文网整理的画画教学教案（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
画画教学教案 篇1
一、说教材：
《小猪画画》是义务教育课程标准实验教科书语文S版一年级下册第19课。本课是一篇有趣的童话故事。文章写的是小猪爱画画，但是它没有主见，在众人有指点下，它将一只可爱的小花猫画成了一只大怪物。整篇课文生动有趣，可读性强。
二、说目标：
1.认知目标：理解运用“马上、连忙、立刻”三个词语。
2.能力目标：正确、流利、有感情地朗读课文。背诵课文。
3.情感目标：明白对于别人的意见要认真思考，不要盲目听从别人的
三、说学生：
一年级学生具有好奇、爱探索、易感染的心理特点，容易被新鲜的事物，活动的东西所吸引。在教学这一课时，学生已经能说一句较完整的话，并能在教师创设的情境中体验、感受，达到情感的共鸣，同时也较多地积累了不少与本课有关的生活素材。这也正是学习本课的有利因素，而不利因素在于学生朗读课文时可能会出现唱读的现象。
四、教学重、难点：
1.重点：正确、流利、有感情地朗读课文。
2.难点：理解对于别人的意见要认真思考，不要盲目听从别人的意见。
五、教具准备：
多媒体课件、小松鼠、小山羊、小白鹅头饰
六、说教学流程：
本课教学时间安排为二教时，第一课时主要进行生字教学。
下面就说说第二课时的教学程序。根据以上目标，结合学生已有的语言知识和学习经验的积累，我将本节课的教学重点，就定位在文章的朗读和理解两个方面。
1．激趣导入：
学习最重要的是兴趣，老师唱《粗心的小画家》让学生轻松愉快的进入一节课，激发了他们的学习兴趣。并通过检查生字词的掌握情况，达到温故而知新的效果。
2。回顾课文，整体感知：
听录音范读，初步梳理文章。
3、细读感悟：
在本环节中，我体现了三个注重点
（1）、注重朗读训练：
新课标明确指出，正确、流利、有感情地朗读课文是阅读教学的重要任务。据此，我对本课的朗读训练进行了重点强化，具体设计了读顺、读懂、读好三个环节。引导学生通过做动作，把自己当做课文中的人物去感受，去体验，并且通过老师范读，带动作读，表演读，演读是一种富有趣味性、形象性的朗读方法，可以再现课文情景，从而增强对课文的理解，加深印象，并受到感染。演读使学生通过理解课文的文字符号，借助教材的直观在大脑中建立鲜明的.表像联系，而且实现表像的外化，那就是把头脑中的表像运用外显的形体动作和语调音色表达出来。评价读，展示读，戴头饰读配上音乐等形式，引导学生入情入境地读，培养语感，加强情感和美的熏陶。
（2）、注重个体感受。
在语文课堂上，肯定有些学生会表现出茅塞顿开、怦然心动、浮想联翩等这种类似思维上的碰撞或情感的共鸣。针对这篇文章，要达到这样的境界，我认为必须应该让学生上升到一定的思想认识。让学生在宽松自由的学习氛围中，尝试着用思想去触击。
（3）、注重语言积累。
本课教学中，我比较注重学生的语言积累。如在课文中出现意思相近的词和“又。。。。。又。。。。”，鼓励学生自己发现，带着喜悦之情来收获自己发现的成果，培养学生对好词佳句的敏感。并通过朗读和说话等训练形式，使学生了解祖国语言文字的隽永、优美，从而更加热爱祖国的语言、文化，自觉地学习、了解，不断丰富语言、文化的积淀。在教学最后还设计了赠送名言一环节，这些名言紧扣课文主题，既有利于加深对课文的理解，又提高学生的文学素养。
4、写字练习：
培养良好的写字习惯对低年级学生是很重要的，学会发现和观察，得到新发现，从而更好的书写祖国文字。
5、拓展延伸，个性飞扬：
我把最后一段作为本文的思维重点，师根据课文内容改编了《粗心的小画家》，唱完之后，创设情景让大家都大笑，哈哈大笑之后，动物都说些什么，小猪又会想些什么，让孩子展开想象再鼓励激发。这样本课的教学重点难点得到突破，学生的思维得到发展，情感实现了升华。在教学最后还设计了赠送名言一环节，这些名言紧扣课文主题，既有利于加深对课文的理解，又提高学生的文学素养，起到画龙点睛的效果。在这较多种多样的教学的过程中，学生就能更好地理解课文的思想感情，从而引起共鸣。这样学生就不只围于“只能意会，不能言传”的困境，而且也达到了知、情、意、行全面和谐发展的要求。
画画教学教案 篇2
课题
民族文化，国之瑰宝——第一课
中国画
教学时间
课时1课时
教学目标知识与技能：
通过本课学习，让学生对中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式有一初浅认识。过程与方法：
通过课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。情感、态度、价值观：
通过本课学习，使学生对中国画形成正确的概念，并通过这种理解和认识提高对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。教学重难点
重点：中国画特有的绘画工具“文房四宝”以及专门的中国画颜料和独特的表现形式。难点：课文中范画赏析探寻中国画丰富的表现手法。教学方法：
教法：比较分析法，引导探究法，运用投影仪辅助教学。学法：描述，理解，感受与评价。教学准备
制作PPT幻灯片。
教学过程
一、组织教学
二、导入经过上个学期美术鉴赏课的学习，同学们已经具有一定的美术鉴赏能力，在这新的学期，我们将过度到绘画这一模块，但绘画也不是单纯的绘画，因为在我们的艺术学习领域里，培养与提高鉴赏能力是离不开每个模块的。学习各种绘画技法之前，我们先来感受一下祖国传统文化之博大精深，了解中国传统绘画的艺术特征。
（课件出示几幅优秀国画作品）在20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是我们中国人有艺术；其次是日本的艺术。当然，日本的艺术又是源自你们中国的；第三非洲的黑人有艺术。提问：这是为什么呢？
学生回答：历史悠久与灿烂文化等
教师小结：我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文化并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。（板书：民族文化国之瑰宝——中国画）
三、新课学习
（一）民族文化的瑰宝（板书）
提问：为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？（课件出示：两张西方油画与两张国画对比）
学生讨论回答：（学生可能会先从色调和画得像与不像等方面回答，这时我们可以引导学生从表现形式上回答，让学生注意国画的诗、书、印）
教师小结：中国画的独特之处是将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
（二）了解中国画的工具材料（板书）
问：用什么工具创造出这些作品的呢？（多媒体展示作品）学生回答：“文房四宝”或“笔、墨、纸、砚”
教师提问：文房四宝对我们炎黄子孙来说，就很简单了，但你们知道那里的是最好的吗？学生回答，学生回答的同时课件出示相对应的中国画工具材料，最后由学生总结。教师小结：中国画所用的“文房四宝”原指湖笔、宣纸、徽黑、端砚。湖笔产地浙江湖州；宣纸产地安徽泾县；徽黑产地安徽歙（shè）县；端砚产地广东高要端溪。（板书：湖笔、宣纸、徽黑、端砚）继而延伸
到中国毛笔的种类、宣纸的种类和生产，书画用墨的种类，中国四大名砚。
（三）中国画有哪些独特的表现手段？（板书）
课件出示宋代梁楷的“泼黑仙图人图”和张大千的《一水菰蒲绿半天云雨清》）学生欣赏中提问：从这两幅画中我可以看出笔墨怎样呢？学生回答：（略）
（引导学生从表现形式上理解）教师小结：丰富多变的笔法和墨法。问：这是因为什么呢？
（学生与教师共同回答）因调水的多少，可有深浅变化：因笔中含水的多少有干湿变化，由于在笔的不同部位蘸墨蘸水，又可产生一笔下去，自然分出深浅的效果。利用宣纸渗水的性质，可在墨上冲水，水上冲墨或色墨结合，幻化出水墨淋漓，色墨相融。挥挥洒洒、气象万千的奇妙效果，亦即墨法中最负盛名的水破墨、墨破水、色破墨等等。
课件出示几张西方油画和几张国画：让学生从表现形式上谈谈有什么区别？从中总结出，中国画中的诗书画印是区别以西方油画的最基本的特点。提问：大家谈谈您对国画中的诗、书、画、印的认识？
教师小结：中华民族自古以来就以美妙的诗文吟诵生活，历史上许多画家即是书法家又是诗人，往往以诗文隐寓自己的理想、抱负以及人格追求。如（苏轼曾盛赞现任“诗中有画、画中有诗”。）
问：如何理解中国画独特的创作理念和美学追求？
课件出示不同时期不同种类的国画，提问：在观察过程中，注意思考不同时期、不同种类的国画，形式上有什么不同。先分小组讨论，最后选代表回答，然后老师总结，如：国画创作最初是追求形式，晋人陆机论。“宣物莫大于言，存形莫善于画”。到了东严明顾恺之提出：“迁想妙得”。到清代，这种看法就更有发展，石涛认为必须“深入物理”，才能“曲尽物态”，以求达到“物我交融”的境界。到了现在齐白石说绘画“贵在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。由于不同时期的美学追求不同，就有不同的表现形式。也有出出了写实、写意等画法。
（四）作品分析①富春出居图卷·黄公望
黄公望（1269—1354）字子久，平江常熟人。这是一轴纸本水墨长卷画，纵33厘米，横厘米，前半段藏于浙江省博物馆，后半段藏于台北故宫博物院。作品描绘富春江一带初秋景色，画风平淡天真，笔墨富于变化。此图发挥了中国山水画“散点透视”的特点，完全不同于西洋绘画的“定点透视”。长卷可以“景随人迁，人随景移”，作者和观者如在景中游，边走边看。这幅画靠的是艺术修养和笔墨功夫。画家79岁始创作此画，终日对真山真水潜心琢磨，用简练的线条表现出作者对大自然的感受“三四载未得完备”。书中选的是其中一段。③看泉听风图轴·唐寅（明）
唐寅（1470—1523）字伯虎、子畏，号六如居士等，苏州人。工诗文书画，高远构图。景物占了左边大部，右上角留出较大天空，用诗文书法题款与左下角繁多的景物遥相呼应。
四、学生练习
根据以前美术鉴赏的学习和新课的学习，谈谈你对中国画的认识和感受。
五、拓展与自我评价
举二三例，谈谈你对中国画关于“不似之似”理论的理解和认识。课堂小结
师生共同小结所学知识点。
课后作业
板书设计
民族文化，国之瑰宝——中国画
一、民族文化的瑰宝
二、中国画的工具材料：“文房四宝”：“笔、墨、纸、砚”
三、中国画独特的表现手段：
1、丰富多变的笔法和墨法
2、诗书画印
3、独特的创作理念和美学追求
教学反思
课题
天人合一，情景交融——第二课
中国山水画
教学时间
1课时
教学目标
知识与技能：感悟中国哲学思想，理解画家的创作心境。
过程与方法：赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念；掌握山水画的创作方法。
情感、态度、价值观：学会从自然风景中体会山川的美好和抒发个人情感。教学重难点
重点：理解中国山水画创作理念，学习山水画技法。难点：借助笔墨技巧，创造山水画的意境。教学方法：
教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。学法：探究法，尝试法。教学准备
教师：课本、备课本、电脑课件、水墨工具材料。
学生：课本，毛笔、墨汁、瓷碟（或调色盘）、清水、宣纸、报纸。
教学过程
一、组织教学
二、导入
出示图片：风景照片、西方油画作品、中国山水画作品，提问：这种以独特的笔、墨、纸描绘大自然景色的绘画叫什么画？西方风景油画作品和中国山水画作品有哪些地方不一样？
（板书：中国画的'三大画科——人物、山水、花鸟）
三、新课学习
（一）为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
教师提出问题：为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？让我们先来欣赏几幅优秀的山水画作品，从中体味画家的创作心路。
作品一：北宋画家范宽的《雪景寒林图》以雄劲的笔法描写了北方高峻的大山，山间的积雪和重林掩映的建筑，使人观之如身临其境。画家终日游居山林，喜欢华山一带的景色，常在山中就坐，对景研究画山的方法，认为“以其师人，不如师造化”，以大自然为师，因此能够画出如此传神之作。
作品二：元代倪瓒所画《六君子图》是一幅典型的以画抒情的作品。作品画了松、柏、樟、楠、槐、榆六种树木，以表达自己做人的志趣，画面萧疏的气氛、寥落的用笔都体现了画家内心的情感，无语地传达了画家的心声。画家黄公望在题画诗中进一步揭示出本画的主题：“居然相对六君子，正直特立无偏颇”将画家见景生情、借景生情、以景寓情的心思表达得含蓄隽永，也将中国画天人合一、情景交融的审美特点诠释得十分清楚了。《六君子图》
（让学生根据教科书提供的材料结合自己搜索到的相关画理资料展开讨论，生生、师生交流互动。）“古画画意不画形”、“树石不取似，意到便已”、“以笔墨之自然，合乎天地之自然”。
师评述：在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神；而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到情与景的交融。这就是历代中国画家所追求的“外师造化，中得心源”的审美原则。
（二）中国山水画与西方风景画有什么区别？
教师提出问题：中国山水画与西方风景画有什么区别？（学生阅读课文，同桌讨论比较山水画与风景画的区别。）（1）工具材料的不同。西画多用平头笔，如油画笔、水彩笔、水粉笔等，调和颜料作画，画出的作品一般都叫“风景画”。而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢上的中国风景画，都叫“山水画”。
（2）观察方法和表现方法的不同。西画画风景要支起画架子，大都以焦点透视的方法对照景物如实描绘，包括光影、体积等。如荷兰画家霍贝玛的《林荫道》。中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹稿”。在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起来能够收放自如，随心所欲。常以三种构图（高远法、平远法、深远法）创设画面。如北宋画家范宽的《溪山行旅图》，元代倪瓒所画《六君子图》，唐寅《山路松声图》。（3）山水画对笔墨意境的追求。国画的表现方法是通过笔墨来“造境”。西画多表物，国画多抒情。表物主要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。
（学生以“画当为山水传神”为话题，围绕中国山水画与西方风景画的不同特点展开讨论，发表个人观点。）
师述评：古代画家追求“外师造化”即以大自然为师，潜心观察事物变化以及其中人物的神情动态；“中得新源”即将画家心之所感，意之所得融会于画中。又强调“凡画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟了，才能达到如此传神境界。
（三）示范方法，艺术实践
教师通过实物展台示范画山水画的步骤。从作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法，以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。教师着重介绍画山水画从临摹入手的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
四、学生练习
教师指导学生艺术实践。学生根据教科书提供的临画步骤图进行山水画技法的练习。按临画步骤实际操作，掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。
五、拓展与自我评价
学生展示作品，畅谈创作理念。
课堂小结
师生共同小结所学知识点。
课后作业
板书设计
天人合一，情景交融——中国山水画
一、中国画的三大画科——人物、山水、花鸟
二、中国山水画与西方风景画的区别：
1、工具材料的不同
2、观察方法和表现方法的不同
3、山水画对笔墨意境的追求教学反思
课题
借物抒情，托物言志——第三课
中国花鸟画
教学时间
课时1课时
教学目标
知识与技能：通过工笔花鸟画的赏析，了解工笔花鸟画创作的基本技法，感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。
过程与方法：通过介绍古今工笔花鸟画作品，使学生了解传统与现代工笔花鸟画不同的艺术风格，以及现代花鸟画的创新精神。
情感、态度、价值观：能够运用花鸟画的基本技法临摹工笔花鸟画。教学重难点
重点：感悟中国花鸟画借物抒情托物言志的民族传统观念。难点：掌握勾线技巧，能够自觉运用线表现形体的结构。教学方法：
教法：比较分析法，引导探究法，运用多媒体辅助教学。学法：描述，理解，感受与评价。教学准备制作PPT幻灯片。
教学过程
一、组织教学
二、导入
师：课件展示六幅中国画作品
生：辨别哪些是花鸟画。观察作品表现技法，说出这些花鸟画是属于工笔花鸟画。师：揭题《借物抒情
托物言志——中国古代花鸟画》之工笔花鸟画。
三、新课学习
（一）传统工笔花鸟画的艺术特点
师：中国花鸟画具有以写生为基础，借物抒情、托物言志的优良传统，借物抒情原来是中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国大诗人杜甫，在他处于家破人亡之时，写出了：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的名句，这就是借物抒情。（课件展示《出水芙蓉图》）
生：观察画面内容思考：荷花有什么寓意？——高洁清廉的品德
师：当然中国花鸟画的借物抒情并不是硬加到作品上的，而是要善于抓住动植物与人的某种思想情感的
联系，再加以艺术的夸张强调。宋代是中国古代花鸟画的高峰期。（课件展示《寒雀图》）生：观察画面所绘内容师：课件放大局部“麻雀”
生：对比欣赏写意麻雀与作品中工笔麻雀相比，哪一技法表现更细致？
师：传统工笔花鸟画以写生为基础，造型工整、描绘细腻。（课件展示《出水芙蓉图》）生：对比欣赏《出水芙蓉图》《寒雀图》局部（麻雀），两幅作品中的色彩运用有何区别？
师：中国传统工笔花鸟画设色精致典雅，造型工整、描绘细腻。（课件展示《寒雀图》）在这一作品中画家借这些助自然物象，想表达什么样的情感？
生：画面描绘了干枯无叶的老树和隆冬的麻雀，一动一静反衬出小鸟活泼欢快的生命活力。表达画家对生命力的赞颂。
师：借物抒情、托物言志是中国工笔花鸟画的优良传统，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新。（课件展示《筛月》）
生：对比欣赏《出水芙蓉图》局部（荷叶）筛月中的荷叶，观察两幅作品中的荷叶有何不同？（色彩、造型上的区别）
师：传统工笔花鸟注重写生，现代工笔花鸟画在继承传统的基础上更注重创新，《筛月》的创作在颜料的选择上融入了水粉颜料，使画面色彩更加艳丽，荷叶的造型虽然与传统工笔中的荷叶造型有区别，但仍然描绘得工整细腻，营造出月夜清冷的意境。现代工笔花鸟画除了在色彩上有所创新外，在造型上也有创新之处。（课件展示邹传安《花鸟》）
生：与《寒雀图》中的麻雀对比欣赏，两幅作品中麻雀造型有何不同？（《花鸟》中的麻雀立体感更强）
师：现代工笔花鸟画还将西方绘画的表现手段融入其中，塑造的形象更加立体。无论是传统工笔花鸟画，还是现代工笔花鸟画，创作技法无外乎两种“没骨法”“勾填法”（课件展示两幅工笔荷花）生：对比两幅作品，发现不同之处
师：介绍没骨法（没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。）学习工笔花鸟画的基础画法是“勾填法”
（课件展示作画步骤：白描、渲染，展示白描作品）生：仔细观察白描中的线条
师：线条是构建中国画形式的重要因素之一，尤其在工笔画里，线条的位置就更加重要。
1、线要表现形体结构。
2、线要表现质感。
3、线要表现颜色。
生：观察白描中的线如何表现“形体结构”“质感”“颜色”。
师：师范握笔、示范起笔、行笔、收笔三个过程，要求“起笔藏锋、运笔中锋、收笔回锋”以及中锋用线要求。生：尝试线条练习
四、学生练习生：临摹白描作品
要求：仔细观察临摹作品，运用线条表现形体结构，表现质感，表现颜色，线条要圆润、浑厚、匀整、有弹性。师：指导学生临摹作品。
五、拓展与自我评价
生：展示作品，在临摹过程中遇到了哪些问题。师：针对学生遇到的问题进行示范。师：课件展示现代工笔花鸟画生：欣赏作品课堂小结
画好工笔花鸟除了要认真学习基本技法外，还要求我们平时注意观察，才能真实、生动、准确地表现美好的大千世界，捕捉花鸟虫草的千姿百态，感受鲜活生命给人带来的心灵触动。课后作业板书设计
借物抒情，托物言志——中国花鸟画
画画教学教案 篇3
【活动目标】
1、引导幼儿从色彩、图案、盘花扣三个方面欣赏唐装，感受唐装的美。
2、知道它是中国传统的民间服饰，初步了解唐装所包含的象征意义。
3、弘扬民族文化，引发幼儿爱祖国，爱家乡的情感。
【活动准备】
唐装服饰若干、音乐磁带、唐装图案、盘花扣图片多媒体课件。
【活动过程】
一、带幼儿观看“唐装”服饰展演，引起幼儿兴趣。
二、引导幼儿交流与讨论，了解唐装，喜欢唐装。
——你们知道我们刚才看到的是什么服装吗?
——你们是从哪里看出来的?
——你们都喜欢唐装的什么?
三、引导幼儿欣赏唐装
1、从色彩上欣赏：
教师提问：刚才我们看了那么多漂亮的唐装，小朋友们说说唐装都有些什么颜色?哪种颜色最多?(鲜艳的颜色，以红色、暖色调为主)，我们穿上颜色那么鲜艳的.衣服心情会怎么样?为什么唐装都是以红色为主呢?(喜庆、热闹……)
教师小结：红色是中国的颜色，是喜庆的颜色，代表吉利祥瑞的意义，过年过节、家逢喜事都要大量使用红色，因为只有热烈的红色才最能表达人们心中快乐的心情。
2、从图案上欣赏：(播放唐装图案多媒体课件。)
教师提问：——这些唐装上的图案都是一样的吗?
——它们都是些什么样的图案?
教师小结：中国的唐装图案以团花为主，花纹呈四周放射或旋转式纹样。有牡丹、梅、兰、竹、菊等花卉，也有福、禄、寿、双喜等文字图案，还有“万”字花、蝙蝠、石榴等图案。(教师边讲边出示相应的图片，便于幼儿欣赏不同的图案)这些图案都是中国传统装饰，用来象征吉祥、喜庆的符号。
3、从盘花扣上欣赏：(播放盘花扣图案多媒体课件。)
教师提问：——这些扣子像什么呀?
——和我们平时系的扣子有什么不同?
教师：这些是盘花扣，也叫盘扣，是专门为唐装设计的扣子，扣子由纽结和纽袢两部分组成，花状的造型象征着吉祥的祝愿。
四、让幼儿展示自己的唐装，相互欣赏，交流。
师：今天有的小朋友也把自己漂亮的唐装穿来了，我们请她上来说说她的唐装是什么颜色的，上面有什么图案，纽扣又是什么样的?
师：过年过节喜庆的日子我们最喜欢穿上漂亮的唐装，因为它代表着快快乐乐、开开心心、吉祥如意、幸福美满、团团圆圆……小朋友们，我们相互说说祝福的话吧?
五、《时装表演》——美丽的唐装。
画画教学教案 篇4
教学目标：
认知目标：认识万圣节，了解万圣节的相关由来和节日习俗，感受万圣节的节日和文化气息。
画面肌理效果的处理方法学习，剪刀的练习和图形拼贴的趣味体验。
技能目标：掌握万圣节节日的特点和图形元素的画法和装饰，并运用剪刀剪下进行整体作品的拼贴练习。
纸浆画的趣味体验，了解不同的肌理效果的不同处理方法。
审美和情感目标：通过整体的构图思考和图形剪贴，培养孩子整体意识，并感受万圣节的节日气氛。
{教学设想}
教学重点：掌握图形元素的画法和装饰。
教学难点：不同肌理效果的处理方法。
教学准备：图片、卡纸、油画棒、水粉，海绵、剪刀教学过程：
一、导入新课
1、导言：“小朋友知道哪些中国的传统节日啊？”“现在我们的世界就像一个大家庭一样，我们除了自己国家的节日会庆祝以外，我们还庆祝哪些西方的节日呢？”
2、（学生回答）“嗯，好，这么多有趣的节日，那哪个节日是要将自己打扮成电影电视里面的角色，还要举行化妆舞会的呀？”
二、传授新知识
（一）万圣节的知识普及
1、“通过刚刚小朋友们的回答，老师发现你们对万圣节的化妆舞会最感兴趣了，那为什么万圣节要有化妆舞会呢？关于万圣节的小知识哪位小朋友可以给我们普及一下的啊？”
2、学生对万圣节的由来和特色进行补充。
3、小朋友们说的非常棒，看来不少小朋友参加过化妆舞会哦。
提问：好，除了化妆舞会，我们的万圣节还有几样必不可少的东西，是什么？
（二）图片展示
4、学生回答，教师通过图片的展示进行提示。
5、“聪明的小朋友已经发现了老师放的图片里有几样必不可少的.东西了，如果你发现了就举手告诉老师和其他还没发现的小朋友，我看看哪个小朋友有火眼金睛。”
小结：很好，通过小朋友们回答，我们已经可以将万圣节所必备的几个元素给总结一下了：舞会，南瓜，蜘蛛网，蝙蝠……
6、看完这些图片，小朋友想不想设计出一个属于自己的万圣之夜呢？
三、学生大胆作画，教师巡回指导
根据教师提供的万圣图片进行自己的创作。
四、作业展评
五、教学小结：
还有好多有趣的节日等着我们去学习，希望小朋友恶魔女回家多多了解课外知识哦。今天课就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《万圣之夜》，让孩子们感受到了西方国家节日的气息。同时我们还进行了画面肌理效果的处理方法学习，剪刀的练习和图形拼贴的趣味体验。让他们掌握了图形元素的画法和装饰，并且通过整体构图和图形拼接培养了他们整体构图的意识。
画画教学教案 篇5
教学目标：
认知目标：观察图片，了解小鸟的生活环境和鸟窝的制作，感受大自然的神奇。
装饰线条的运用和复习
技能目标：观察图片，了解小鸟的生活环境和鸟窝的制作，感受大自然的神奇
装饰线条的运用和复习
审美和情感目标：了解大自然中动物的生活方式，感受大自然
{教学设想}
教学重点：装饰线条的运用和复习。教学难点：小鸟的画法和鸟窝的画法。
教学准备：图片、卡纸、记号笔、水粉、油画棒、稻草教学过程：
一、导入新课
1、导言：播放鸟巢的图片。“哪些小朋友去过北京啊？那你们肯定知道老师给你们看的图片是哪座有名的建筑啊？”
2、（学生抢答）“小朋友们回答的`很好，图片上就是有名的鸟巢体育馆。老师没去看过，看过的小朋友告诉老师通过鸟巢你联想到了什么？”
二、传授新知识
（一）鸟窝图片
1、“刚刚啊，小朋友们说了，鸟巢的灵感就是来源于树上鸟窝的造型，那我们就来欣赏一下鸟窝到底是什么样的。”
2、鸟窝是如何制作成功的？以及是运用什么材料，学生进行抢答。
3、小朋友们说的真是太棒了！
（二）学生创意故事
4、“今天啊，老师带来了一直鸟妈妈和三只鸟宝宝，现在小朋友们告诉老师，如果是你，你怎么来帮他们打造温暖的小家。”
5、学生进行故事创编，老师提示鸟的生活环境。
小结：好，小朋友们的故事说的非常好，大家都想帮鸟妈妈打造温暖的鸟窝。但是你们得给自己的故事加上主人公哦。
6、教师讲解鸟的造型特点积极复习线条，让学生用线条装饰鸟。
7、提供多种作画工具，学生自行创意。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
四、作业展评
五、教学小结：
今天同学们的小鸟和鸟窝完成的都非常漂亮！因为有你们神奇的小手，鸟宝宝们才可以这么的开心！今天的课就结束了，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《鸟窝》，本节课中，了解小鸟的生活环境和鸟窝的制作。在造型方面，他们突出了鸟类的造型特点，线条方面，运用了我们学习过的线条进行组合为小鸟进行装饰。同时我们还学习了用不同种材料对自己的作品进行装饰，突出了画面的立体感。
画画教学教案 篇6
教学目标：
认知目标：①了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等
技能目标：①掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式
审美和情感目标：①让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系
{教学设想}
教学重点：掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。
教学难点：白桦树的造型表现形式和色彩的运用。
教学准备：图片、卡纸、铅笔、水粉教学过程：
一、导入新课
1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。
2、（学生看图片）“老师给你们看的图片都是什么呀？”“这些树的名字大家都知道么？”
二、传授新知识
（一）图片讨论
1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.2、学生们发表自己的想法.3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的主角：白桦树。
（二）播放白桦树的图片
5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。
6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。
小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的`画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。
三、学生大胆作画，教师巡回指导
在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。
四、作业展评
五、教学小结：
今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课！
六、课程介绍：
各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学xxx提高了孩子们对于水粉的认识。