短文网整理的美术教学反思（精选23篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
美术教学反思 篇1
本课以凝聚了古今工艺美术精华的团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动.我在教学设计上,先让学生欣赏团扇，初步了解中华民族的扇文化，领略扇面画的艺术魅力，从作品形式美的角度进行简单的评价。设计并剪出团扇的形状，结合适合纹样图案的基本格式安排扇面，并运用绘画、剪贴等方法进行装饰.完成整节课的教学。对于五年级的学生来说，已经学会了怎样去欣赏作品。从外形到内在，以及历史背景。怎样将这一节课上得生动一些成了我思考的主要方向。
一、情景导入
教学一开始，我用课件播放有关团扇的古诗、古画，同时参照教材的前导语配上解说词，营造情境，在古文化的氛围中进入教学活动。说扇知扇环节先让学生分组交流课前搜集的有关团扇的文字和图片资料，说说对团扇的认识，同时我也参与学生的交流活动，师生共同学习团扇的制作工艺及特点。
二、欣赏为主，探讨学习
接下来进入对教材中团扇作品的欣赏，我先提出赏析要点，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等，然后按照自己的喜好分组，每组重点讨论一件作品，最后师生一起交流评析结果。赏扇评扇环节应注重调动学生参与学习活动的积极性。剪扇画扇环节注意引导学生根据扇面的形状合理安排画面，
装饰扇面的方法则描绘、剪贴均可。作品完成后，布置了一个展示台,提示学生用白色或黑色的皮纹纸折成一个支架，把团扇作品摆放在支架前进行展示，采取互评的方式进行评价。教学延伸可让学生在课内欣赏部分折扇及其扇面画，课后我鼓励学生用教材提供的特殊材料和方法尝试做一把团扇。本课以凝聚了古今工艺美术精华的.团扇为学习内容，进行欣赏、评述、设计等活动，可以培养学生各方面的素养。
我所上的这节课，事先让学生自己在家里准备一根筷子,让家长帮忙把筷子劈开一点.在学习过程中,重点以欣赏为主，做手工为辅。我们美术课业内容分为三部分：绘画、手工、欣赏。以往的课堂多数以前者为主，这次我选择了后者。在课堂上，通过生动的课件展示、课前资料的查找。学生的学习积极性很高，并且从探讨中发现了很多以前不知道的知识，如扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等。每组重点讨论一件作品。在最后的课堂小结中，学生都谈出了自己的学习感受，可见，欣赏课提高了学生的鉴赏能力。
在最后的制作中，有的同学能完成作业，有的同学这时团扇只是做出了基本形，有的同学还没有进行添画形象和装饰, 还有简易苍蝇拍,这几个学生还演了一段苍蝇拍的广告.你不得不佩服学生的想象力和创造力,还有他们的表现力!我想，如果前面的欣赏分析中，我再紧凑一点，这节课，学生的制作就会更充分了。
这节课，如果教师可以提前让学生自己搜集更多关于团扇的文字资料与图片资料，以便于课堂上的交流。再就是团扇素材比较少，老师应当准备质量高，画面、音效考究的课件，精致的画面配上高雅、轻松的古典音乐和的清脆的童声，创设出优美的情境，会使学生真正感受到中华民族古老扇文化的魅力。还有就是教师在讲述扇文化的时候可以把一些故事、传说、名人轶事等穿插在教学活动中，更会调动学生学习的积极性与主动性。
美术教学反思 篇2
一、实践教学的应用
教师在自然环境中讲解速写，在实践中教学，为同学设立情景，让同学体会大自然给人带来的视觉的艺术美感，更能激发同学的兴趣喜好。感受娱乐之中的快乐，陶冶了同学的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解，使同学学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片，引发同学的制作欲望。再让同学分析飞机的外型和制作的资料，同学说出了飞机的种类和性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织同学进行飞机试飞竞赛，与同学一起互动，实践教学增强同学的兴趣，培养同学的情感。
在对《速写风景》的讲解中，使同学学到了运用速写的方法绘画风景画，学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课，教师通过运用在真实景中绘画，提高同学的绘画兴趣，感受大自然的美，陶冶了同学的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中，使同学学到了运用速写的方法绘画游戏活动，学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
通过亲自动手，利用自身身边可以找到的资料，制作一个《童话的城堡》，可以在里面钻来钻去，是一件多么另人激动的事！本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会，因为美术学习不但是知识技能的传授，而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平，从而鼓励同学积极参与表示活动。同学能够选择适合的颜色，剪出建筑的各部的基本形，摆一摆，看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品，如窗帘、小路等，只要同学在制作过程中体验到了乐趣就是胜利的学习。
三、培养同学的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后，同学学会运用不同的形式设计自身的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给同学，同学选择他们喜欢的一种形式，导入主题。说出自身的设计想法，然后开始设计绘制。
整节课，同学的兴趣很浓，想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩，在笔画的形状上同学有多种的造型。如“点”，有的同学用七星瓢虫，还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习，同学的想象力得到了发挥。
四、 培养同学的速写能力
在上五年级美术课《手的速写》后，同学通过观察手的形状、结构，将手的不同动作画出来。先由同学说出手的功能、作用，再对照自身的手描绘出手的构造。教师先引导同学把自身的手印在纸上，在对照教师的范图临摹。最后要求同学将自身的左手的不同造型画在纸上。
本节课教学，我运用循序渐进的方法，逐步培养同学的绘画能力、造型能力和观察能力。同学了解手的功能和结构，并且将自身的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中，也运用了同样的方法，使同学们了解了什么是写生，什么是临摹。讲解时，先由同学说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使同学在兴趣中掌握绘画技巧。同学在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。
为了增加同学的绘画兴趣，又设计了一个内容。画出未来的自行车。同学根据自行车能锻炼身体，而且还环保的优点，创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。同学的想法很多，有的同学把自行车加上飞机的翅膀，用力蹬就会飞上天空。同学的想象力与绘画的能力的到培养，从中掌握了速写的知识。提高同学的美感。
五、培养同学的想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时，开始我以龙来举例。龙是由：鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片，同学分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来，我再引导他们创作同学心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例，可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由同学创作，可以运用不同种类的工具制作或绘画。同学创作出许多有趣的'怪物，并为它们起了有趣的名字。
本节课，我根据同学的心理的特点，以龙来激发同学的灵感，培养同学的发明力。掌握孩童的心理特点，注重培养同学的想象力和发明能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中，我通过图片、故事的结合，给同学发明一个虚拟的未来。小朋友根据教师的提示，画出了未来的景色。小朋友对未来都充溢希望，因此发生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此，也会发生很大的效果。有的同学把未来的房子建在云彩上，能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养同学的想象能力，对实际事物进行再发明。而且还能使同学在愉快的环境中快乐的学习知识。
六、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中，同学通过教师讲故事和图片，使同学了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中，我先展示图片让同学观看，要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下同学逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听，使同学进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
在美术教学中，通过图片和故事来培养同学的品德，对同学进行美育与德育的结合，是最好的教学方法。
七、知识与兴趣的结合
1、音乐情景 激发兴趣
音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染同学。在其大脑中留下深刻的印象，可以使同学的绘画创作增强艺术效果。
如上创作课《为歌词配画》时，先放一遍《春天在哪里》的音乐。造成一种特殊的情景。同学听完后说出歌词中的最主要的内容，说出春天景物的特征，然后将歌曲在同学绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使同学自身置身于绿色的春天的怀抱之中。
音乐手段的运用，给同学带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握，新技能的形成。
2、启发诱导 引起兴趣
在指导儿童画创作时，教师可根据创作主题设计问题，鼓励儿童积极考虑问题。支持他们大胆的发表见解。通过自身的见解去发表问题，从而进入绘画情景。深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》，通过为什么要和动物交朋友的讨论，儿童不知不觉的进入角色，进入描绘的具体情景，于是怎样和动物交朋友的画面便展现眼前。
在《海底世界》一课的教学中，我首先问：你们谁见过大海呀？对于这个问题，有的同学曾说在暑假时和家长一起到海边去玩，还拾到不少的贝壳。更多的同学则在电视里看到大海。接着我又问：大海里有哪些生物呢？同学们纷纷说出有鲸鱼、鲨鱼、海豚等动物。接着我出示挂图，直观的启发同学的思路。然后欣赏书中的画，讲一讲科学幻想和童话故事。开拓同学的视野，引起同学的兴趣。
八、 欣赏有力于同学绘画和培养同学的审美能力
在上周美术课上，我在一个班要求同学根据所定的内容绘画。根据口述，同学发挥想象力，但画面的效果不是很好的。有的同学说不知怎样画，针对这种情况我在另一个班教学时，先给他们观看挂图，启发同学的兴趣，在兴趣中讲授。结果这个班的同学不但画的有想象力，富有儿童情趣，而且还能从快乐中学习知识。
欣赏是小学美术教育教学的三项内容之一。占有很大的比重。它要使同学懂得怎样欣赏一幅画，在欣赏中分辨美与丑，评价优劣，潜移默化地使同学受到教育。如上述的例子，口述教学与直观口述教学相比较，后者存在更大的优点。
九、 掌握方法 应用实际
在上《想象画》这课时，同学根据要求完成了绘画内容。但是在教学中也出现了一些问题。有的同学对我说画什么？怎样画的问题。还有的同学的想法非常好，但是不敢画，对此问题，我运用好的方法一一的解决。
想象画，首先是提高同学的创作兴趣。消除对创作的神秘感或畏惧感。调动同学创作的积极性，开阔同学的思路，启发同学的想象力。想象画的主题一定要让小朋友感兴趣。如同学对儿童画感兴趣。由于这种画符合同学的心理特点。接近小朋友的一般水平。对消除创作中出现的畏惧感，起到抵制的作用。另外和时肯定同学的优点。运用正确的方法教育同学，才干优化课堂教学。条件决定教学的优良。
条件决定教学的优良。记得在上周二年的一节美术课上《动画事物》的讲解中，其中一班我运用了电脑等现代技术教学，用课件、影音动画、图片等现代技术为同学展示了孙悟空、阿头目、哪吒等同学所喜欢的动画形象。同学的绘画兴趣非常的浓，画出的动画形象非常漂亮。而另一个班，我只用图片讲解，效果与前者比较大有差异。
十、 抓住儿童特点因材施教
在上周美术课上，教二年同学画小燕子。先讲故事引出小燕子，同学描述小燕子的形体特征。教师纠正后，同学开始绘画，但是画出来的小燕子奇形怪状，使人啼笑皆非。这种后果教师能给画的不像的同学批评么？
回答是不能，因为你忽略了儿童的发展特点，因为儿童还没有发育幼稚，腕关节还掌握不了度，因此不容易画像，这时教师应细心耐心的指导他们，可以在黑板上画出范图，在逐个指导。也可以对画的有趣的同学给予鼓励。
总之，社会在进步，方法在更新。要想与时俱进必需不时的反思过去，从中发现优点进行总结应用。
美术教学反思 篇3
五年级《哆来咪》这一课是巧妙的将音符、色彩、形体的渐次推移融合在一起，借助音乐旋律让学生更好的感受、体验到生活及艺术作品中，由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。活动一的内容是让学生利用编钟的原理，制作一组简单的水平琴，并利用色彩渐变的规律来画出线描图案。。学生将形状大小相等的瓶子内装入逐渐变化的不同量的水，然后在水中放入同等量的颜料调匀，这时，七个瓶子中的水量借助渐次变化的有色水清晰地显现出来，并在敲击时发出渐次变化的音高，还可以敲出简单的音律。学生在制作水平琴时，放入水平琴的颜料多少有时候把握不太准，需要在老师指导下完成。
表现色彩简渐变的效果可采用方法有：烘染法、叠晕法、点绘法等。本课主要讲解叠晕发，这种方法学生易于掌握，节奏、秩序感强，它从一种颜色开始，按照一定的递变顺序，逐块涂另一色而产生阶梯渐变效果。引导学生学习并叠晕法调出色彩的'阶梯渐变效果，完成简单调色和涂色。学生在制作渐变色卡这一环节，我在演示时演示的不够充分，以至于作业完成的不够好。在这一环节，不能过于高估学生的能力，老师应给与充分的示范及指导，在作业时出现的问题可以让学生之间进行交流，并且一起研究解决的方法。
美术教学反思 篇4
主题活动《好吃的水果》的开展，让孩子们认识了很多常见的或者不常见的水果，孩子们都非常地感兴趣，美术活动《大苹果》教学反思。在本次活动前孩子们已经学过了歌曲《苹果歌》，也学了关于苹果的儿歌，知道了苹果是什么形状，有哪些颜色，有大小，有苹果柄等，在孩子们对苹果有了一定的经验的基础上，开展了美术活动《大苹果》。
在讲解示范涂色苹果这一步，孩子们都能认真地在观看我如何给苹果涂上漂亮的颜色，在示范给苹果涂上饱满的颜色时，我让孩子们一笔一笔来回涂色，不要让他们涂到苹果圆圆的轮廓外去，孩子们在操作时也都按照老师的教法，一笔一笔地涂着颜色，但是我发现他们在涂色时还是比较困难，因为苹果的轮廓比较大。活动后我就在反思，《大苹果》这个活动不该是让孩子们一笔一笔来回涂色，该让孩子画圈圈的`方法涂色，更是由外向内涂色的方法，教学反思《美术活动《大苹果》教学反思》。另外，由于之前对苹果的认识，孩子们潜意识中只有红色和绿色两种颜色的苹果，作画时孩子们都只选用了这两种颜色的苹果，看起来也比较地单调。其实可以让孩子们进行自由想象，他们希望的苹果还能是什么颜色的，这样就不会过于局限。
其实老师在进行美术教学活动时不该太限制孩子，儿童的绘画发展是始于涂鸦期，不该让孩子只是去临摹，去模仿教师的范画，而应多尊重孩子的想法，多给孩子想象和创造的机会，能让孩子可以施展个性，促使孩子个性化成长。
美术教学反思 篇5
本学期我不但担任本班美术教学，同时也担任本班的美术兴趣班老师。
上学期小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。
主要方式是涂色、添画。
整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。
本学期我是在培养幼儿对美术的兴趣的基础上，注重对幼儿知识经验的积累，及培养幼儿的创新能力。
我以指导为主，强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,并与其他教师在交流中要多了解孩子,主动观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画,促进幼儿个性的发展。
孩子从小就喜欢乱涂乱画，他们把乱涂乱画作为一种自由的游戏活动。
幼儿借助画画可以充分施展自己的想象力，发挥自己的创造才能，但小班孩子年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，我觉得正确的观念和适当的方式引导是激发幼儿美术活动兴趣的关键。
1、丰富孩子的感性经验。
春天，它蕴藏着无穷的奥秘和想象的空间。
因此在开展美术教学中，我尽可能捕捉孩子感兴趣的事物，让孩子运用自己的感官去看一看、摸一摸、尝一尝、玩一玩，并在教学过程中，多给孩子观察、欣赏的时间，引导他们进行细致的观察，使孩子的脑海中留下清晰丰富的印象，帮助孩子们积累丰富具体的`、直接的生活经验，从而激发孩子们想画、爱画的欲望。
如：在进行绘画“小蜗牛”前，我们通过让家长先带孩子们一起去观察小蜗牛，先对蜗牛有个初步的了解，从它的形态、形状，身体上的纹路。
不但引起了孩子们的学习兴趣，而且从中获得了许多关于蜗牛的感性认识，为绘画“小蜗牛”积累了丰富的经验，从而更好地把它表现在画面中。
2、适当的示范。
小班孩子对事物的美感、形象思维还处在启蒙阶段，缺乏相应的表现能力，若任凭孩子自由发挥，而没有正确的示范、引导，那么就会出现空有过程而没有结果的局面，从而使孩子失去学习的兴趣，不利于孩子美术表现力的发展。
为了避免幼儿对范例的机械模仿，因此我在向孩子示范时，并不要求他们模仿，而是通过把所要表现的事物进行分析，然后示范其主要的外形轮廓。
在这过程中，我结合本班孩子的年龄特点，用自编的小儿歌帮助孩子更好地理解和表现事物。
3、恰当地指导。
小班幼儿的自我约束能力差，坐不住，绘画活动中总喜欢自言自语，任我多次提醒、控制，但还是闹哄哄、始终难以安静下来，他们的绘画水平也较低，不能自如的用绘画来表达自己的感受。
因而，在作画时，我总是鼓励孩子边说边画，尽情地释放孩子自己的情感，大胆地表现自己的感受。
为此我改变以前的这种做法，相反地在绘画活动中引导幼儿放心地边画边说，如：在绘画在画小朋友的身体时。
幼儿边画边说：“一条线是妈妈，一条线是爸爸，再画一条线手拉手，”边画边说，孩子们既掌握了绘画的技能，他们自己的感受又能得到释放，乍一看，活动室有点乱哄哄，仔细瞧，孩子们十分投入，一幅幅生动有趣的画完成了。
所以说，在指导幼儿作画时引导幼儿“说”比较可行，每一次美术活动，我都允许他们绘画的结束后与同伴交流、提问。
如：请小朋友悄悄地告诉旁边的好朋友，“你画的是什么?它们在干些什么事情?他们在什么地方呢?”孩子通过说，掌握了绘画的技能，在与同伴的交流中起到了相互学习、相互影响的作用，从而促使孩子大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，提高他们的绘画水平，发展幼儿的口语表达能力。
其次，在指导幼儿画毛毛虫的不同动态时，我尝试使用“基本形”不变的方法，引导孩子让自己的毛毛虫从不同的方向爬过过来。
通过多次的示范、指导、练习，孩子们对此有了初步认识，孩子们都能从不同的方位变出自己想象中的毛毛虫。
因此在绘画中对孩子们要求要高一点，这样才能让孩子们在原有的基础上得到不同程度的发展。
总之，在今后的美术教学活动中，还有许多的地方值得我们去探究，值得我们去反思。
我将努力探索适合幼儿年龄特点的教学方法，让他们在积极愉快的情绪中，获得经验和知识，使每个幼儿都能在不同的水平上有所提高。
下学期我将让孩子们尝试了其他不同的画法,如滚画,吹画,染纸画、刮画等,大大激发了幼儿的兴趣和创造力。
以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。
美术教学反思 篇6
随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，动之以情的情感性和
寓教于乐的愉悦性，它的这一特性是其它教育所不能取代的。 美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。
在教学过程中，经常有老师对我说：“你们美术课老师轻松、好玩，没压力，课也最好上，不用从头讲到尾，学生又喜欢上美术课。”我只好一笑，可心里想，要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗，那这个美术老师的造诣可不一般了。一年半的美术教学实践证明，美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的.情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思，
等等一样都不可少，都需要美术老师下功夫来思考、推敲。除非
你没有责任心。
每次课后我都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我主动在远程教育里找答案，看有经验的教师上课，学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。
二、美术课堂教学
美术教学反思 篇7
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力，积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。例如：我校学生在制作楼道内的装饰作品时，学生们学习到利用毛线材料，如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品，并把寓意告诉学生，让学生在欣赏作品的同时，并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时，也受到情感教育。
2、加强教学中师生的双边关系。
通常在上课快要结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作，给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
3、鼓励学生进行综合性与探究性学习。
加强美术与其他学科的`联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大，像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科，尤其是历史，每次我在讲美术作品欣赏课时，我都要让学生好好学历史，让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。
4、重视对学生学习方法的研究。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，充分利用身边的现有材料制作美术作品，这既节省了学生的开支，也做到了变废为宝。
5、以各种生动有趣的教学手段，如电影、录像、范画，甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
比如：学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时，放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世，即它的名字的由来和他的主要成就，让学生了解画家的画风和他同时代的画家（文艺复兴三杰）。学生们学习兴趣很高，而且知识掌握得也非常好，以上是我在教学中总结的一些经验，如有不足之处，希望老师们提出宝贵意见。
美术教学反思 篇8
《信封娃娃》教学设计以学生为主，注重激发学生的热情与兴趣，拓展孩子们想象的空间，让学生在“玩中学，学中乐”孩子们积极主动参与课堂，感受到信封纸偶的美丽，并乐于用自己的巧手用信封去制作自己心目中的最喜爱的形象，在实践中提高学生的审美能力，同时获得了成功的喜悦。
信封娃娃是让学生利用信封制作纸偶的手工课，属于“设计，应用”学习领域。我就对这一堂课说一说我自己的想法。本课我的设计是这样的:
第一环节:激趣，美丽导入
首先是根据我们本期本组教研主题“美丽导入”的研究，我用了孩子们最喜欢的电视节目“爸爸去那里了”招收小演员的方法作为导入，引出本课的主题，(信封娃娃)，学生也看到了我们漂亮的露露信封娃娃，加上了一些表演小设计，就使信封娃娃具有了生命力，让它和孩子们建立起更亲密的关系。以此激发学生学习的兴趣和创作欲望。
第二环节:新授
首先要解决的是信封娃娃的制作步骤，我通过让学生排序的方法，让学生自己去思考最好的步骤，老师再出示正确的顺序。学生通过他们发现的顺序完成本课的三个步骤。
第一步：如何让学生在合适的位置剪出伸手指的小洞。我想这对学生非常简单，也不需要太过于的要求，所以我让学生来教的方法完成。本环节我的评价过于简单。
接着是分析撕贴信封娃娃的头型和服饰外形。在这一步教师示范我当时很犹豫,要不要示范,示范担心会限制学生的想象,不示范又担心有些学生不会做。最后还是照顾那些基础差的学生。于是在示范中我也向学生渗透制作方法的多样性,及制作中颜色的选择对比。让孩子们在愉快的情节下，找到最适合自己的制作信封娃娃的方法。
在示范环节中，我还是交待了一些美术撕纸的小窍门，比如：卡纸颜色有对比，大胆的撕纸，不需要借助笔和剪刀，打消：撕不好，撕不像”的顾虑，还有旋转撕纸可以更流畅。我想这些美术知识还是应该让孩子掌握的'，这对他们在以后的手工课中也是一次很好的美术知识积累。
第三步：对信封娃娃的装饰，这一环节我设计的比较简单。让孩子们通过对比，观察，讨论的方法找到自己最喜欢，最有个性，最想动手做一做的信封娃娃。
第三个环节:学生创作
这是设计本课时我最担心的，学生制作会比较慢,到时候会来不及作品展评。
第四环节:作品展评
本环节我想让孩子们通过自评，找出今天你最适合的奖项。只要说我们每个小朋友都表现的很好,所以今天每个都是大明星。就可以一刀截下来,我受益匪浅。
在整个教学中，在环保方面，我有两处设计，其中一处是撕纸从边上撕，可以节约出剩下的纸片。在课后拓展中也有这样的设计，启发学生收集各种废旧材料，碎布，色纸，毛线等职称精巧的信封纸偶，这样变废为宝对同学是新奇和富有吸引力的，也加强了环保意识。除了课堂上，在平时的教学中，我也是秉承这一宗旨，我专门为他们准备了一个环保宝物篮子，专门收集，每一堂课，孩子们剩下的卡纸片等一些材料，这样循环使用，我们的美术课材料更丰富，也让孩子们有环保节约的意识。
二年级的孩子喜欢有趣又新颖的学习方式，因此轻松愉悦的课堂氛围尤为重要。怎样把学生的兴趣调动起来，活跃的课堂气氛，让每个学生的十指真正动起来，充分发挥孩子们的想象力，这是我在美术课上一直探寻的。
美术教学反思 篇9
本课的教学目标是：用一组有方向性的线条来表现雨滴。回忆雨中人物、事物的特征，并将它们表现出来。
我对本课的教学反思是：建议学生将想要变现的主体画在画面的显著位置，而且要画得大方些，然后再添加与主体有关的背景。添加背景时，教师可以用当堂示范或出示范作的方法来教小朋友用“被遮掉一部分”的方法表现物体的前后关系。
如果要给画面上颜色，涂色比较枯燥，教师可以要求孩子减少画面的`涂色部分，可以这么说，将你认为画得最精彩的部分上颜色，将背景上颜色，给画面的5—7个部分上颜色……有条件的可以让孩子在色纸上作画，这样可以相对减少上色面积，而且画面色彩效果较好，容易激发学生的成功感。
另外，除了非特殊需要，涂色时要让孩子养成不留白的习惯，这样上的色块颜色较饱和，更有助于孩子们感受色彩。
课后，让孩子们在下雨的日子里观察：有风的时候，雨滴会怎样排列？当你站在门口或窗户看外面的雨景，你觉得那些地方的雨滴看起来很清楚，那些地方的雨滴看起来不明显？天上落下来的雨滴都流到哪里去了？
鼓励孩子将观察到的情景表现出来，可以运用剪贴、撕贴等方式表现雨滴。
美术教学反思 篇10
《吉祥宝贝》这一课属于“设计应用”学习领域,是实践性较强的课目。本课内容无论从形式到内容在设计上都遵循了新的教学理念,遵循了课程标准要求。对教材的理解是:以教材为载体,从生活实际、学生实际出发,围绕吉祥宝贝与文化、生活、艺术及情感这四方面的关联,通过一系列教学活动,引导学生了解吉祥宝贝的形象寓意、造型设计、色彩表现。最终学会吉祥物的设计方法。通过学习使学生将知识内化,从而感悟学生心灵,陶冶学生情操,增加民族自豪感。
这节美术课与现实生活联系紧密,在备课的时候我充分考虑到教学内容与中国实际、社会实际、学生实际相联系的特点。大量的收集了中国北京奥运会的资料,用学生感兴趣的东西激发学生兴趣,从而增强学生学习的主动性。在教学过程中我本着从课程改革的实际出发,培养学生自主探究,合作学习的能力。教学意在充分调动学生的积极性,运用通俗易懂的方法让学生了解吉祥物的特征以及如何设计吉祥物。条理清晰,寓教于乐。
上课之前,我把北京奥运会的宣传片播放给学生看,学生对动画再熟悉不过了,非常喜欢卡通形象。我以此为切入点导入新课,贴近学生的生活。然后把北京奥运会的吉祥物一一展示给学生们看,激发他们的兴趣,让他们观察吉祥物都有什么特点,但是他们对吉祥物的寓意却知之甚少,所以我首先是让学生们了解吉祥物的含义。
在本课的难点突破上,我采用了图片对比的教学形式,通过对比教学,让学生主动探究设计吉祥物的主要方法,能运用添加、简化或夸张的方法创造出可爱的、具有吉祥寓意的卡通吉祥物。然后让学生通过观察,找出它们的设计方法,强化记忆,了解一种吉祥物的设计可以综合运用几种方法。我充分利用教材,让学生欣赏课件里丰富多彩的吉祥物。
本课的学习活动,我结合当前实际情况,引导学生进行了“农博会吉祥物设计”活动,借活动使学生了解家乡的特色,传递幸福吉祥的美好情感,学生的情感得到升华。学生的作品虽然艺术表现能力有限,但他们用质朴、笨拙的表现方式,画出了他们心中最美的吉祥宝贝,表达了他们最真实的情感。整堂课的效率还是不错的,学生们都能在规定的.时间内完成自己的创作,作业评价环节学生们还拿着自己的作品上台讲解着其设计含义。
当然本课不足之处在于部分学生设计的卡通形象过于单调,总的设计思路有局限,还有就是和学生们之间的互动少了一些,像我们在授课过程中还是要多以学生为主体进行教学,多给学生们自由发挥想象的空间。要想达到这样的教学,教师就应该多了解学生在学习过程中存在的困难和问题,激发学生学习的动力,从而引导学生,在他们绘画的同时多给他们指点指点,给他们一些好的建议,最重要的还是评价完作业之后多给他们一些鼓励。
美术教学反思 篇11
在我任教美术课期间，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。
在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的'教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。
然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个
孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。
美术教学反思 篇12
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，建立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选取资料、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。
比如二年级的《色彩的情感联想》一课，虽然学生对颜色并不陌生，但对色彩的调配和变化规律却不了解，而且因为学生第一次接触水粉颜料，能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇，于是我在教学中充分让学生去自主实践，探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物，有绿色的叶子，红色的国旗，黄色、紫色、粉色等各色的花瓣，还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现，原先我们的教室里竟然有这么多美丽的.颜色，我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色，学生透过观察，发现了我们生活的世界真是五彩缤纷，也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案，而是让学生自己动手调配颜色，学生的用心性个性高，不断地向同伴和老师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改善教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
教学反思:本节课的资料是很丰富多彩的，过程中设计的环节不是很多，没有多少悬念，是靠着资料本身的魅力去吸引学生的注意力，激发兴趣，培养学生的审美潜力，透过自己的绘制，锻炼自己的动手潜力。图案在我们的生活中运用是十分广泛的，因而，教与学生一些简单有效的装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。
在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛，到达了很好的效果。
上完本课有了一些新的体会，在第一次上课时，虽然学生都能按照教师的意图进行学习，作业也完成得很好，但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现，问题源于教师本身，一是教师的课堂气氛调控没有到位，教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷，学生的学习活动不够主动，似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时，我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去，因此整个教学过程是在友好的、用心的氛围中进行，个性是听音乐画情感这一环节，学生的热情更是到达了极至，他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。
美术教学反思 篇13
一、对教师自身教学状况的反思：
1、本节课我讲授的时间有15-18分钟，画画教学反思。
2、我讲话的音调还可以全班都能听到。
3、我在教室里是怎样走动的？整个教室的环绕，我发现有后排的同学交头接耳的在讲话，我就会慢慢往他们的方向走。他们也会注意到我的举动，开始听我说话。
4、微笑教学了吗？今天一直面带微笑
5、训斥学生了吗？没有
6、授课后感到快乐吗？挺好
7、我感到最自豪的教学活动是什么？有一个学生画出了很棒的作品，虽然这样的.学生不多，但我还是觉得非常欣慰，一节课能有一个这样的作品出来也就感到满足了。
二、对学生学习状况的反思：
1、学生听课时没有像昨天那个班嗡嗡的吵闹声，挺配合。但是举手发言的数量感觉变少了。积极的同学一直很积极、很配合。
三、对课堂整体状况的反思：
1、自己感觉，这节课还算成功
2、如果给我重试的机会，在哪些方面我将做得更好？
这堂课的重点是了解一下三角形构图和水平线构图，还有林风眠静物画中的均衡式构图，教学反思《画画教学反思》。但是在实际的绘画当中，我并没有明显的感受到学生对前两种构图的运用，下节课我还需要在学生作业之前稍微示范一下怎么在三角形构图和s型构图上摆放物品。
3.今天有一个女生一开始用勾线笔画了一个圆形的桌子，她觉得画的太小了，问我该怎么办，我说，没有关系，继续画下去吧，可以在下面画个桌布，但她还是犹犹豫豫，觉得这幅画毁了，我也不知道该怎么劝她，这时，他的同桌说你可以把它当成桌布呀，外面还可以画个方形的桌子，瞬间觉得这些孩子实在机灵。其实六年级的孩子很在乎自己的画，我说希望他们能直接用水彩勾线笔，但是大部分的同学还是不敢，怕画错，怕画坏。也可能是我今天没有作示范的原因，他们习惯了老师给出标准答案让他们参照，能保有自己想法的孩子实在是太珍贵了。
4.其实一节课的知识点太多反而什么都抓不住，一节课只要能解决一个知识点，并且学生能加以应用，就够了。发现学生还是喜欢比较平易近人的老师，他们愿意听你的话，肯在课堂上配合你。从昨天开始我就一直在思考为什么我的学生已经六年级了，但是他们的作业相比同学所教的五年级学生差别那么大，我一直纠结于是不是我自己教的不太好，今天我刻意调整了自己的状态，平时我对待学生比较严肃，今天上课的我一直面带微笑，对他们说话也比较和蔼，之前几节课上课讲话速度都太快，这节课因为是在上节课的基础上加上一些有关构图的知识，内容较少，我把整堂课的速度都放慢了，听取了昨天同学给我的意见，对举手回答问题的同学给予言语上的激励。自我感觉这堂课比昨天上的要顺利许多，手也开始注意没有刻意一直拿着话筒。为了让同学能表现出更完整的作业，我将作业形式改了一下，本来是让他们设计一个构图，但是我改成了完成一张静物线描稿。学生的作业出来的确比昨天要精细一点。看来还是老师的关系比较大。
美术教学反思（精选3篇）
作为一名到岗不久的老师，我们的工作之一就是课堂教学，对学到的教学技巧，我们可以记录在教学反思中，那么问题来了，教学反思应该怎么写？下面是小编为大家整理的美术教学反思（精选3篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教学反思 篇14
《家乡的桥》这篇课文，主要通过描写家乡桥的形状多姿多彩，桥名的趣和桥所带来的乐趣这三方面表达对故乡的思念。在设计教学时，我力图使传统与创新走向融合，既抓重点词，句，段的教学，体现对语文优秀传统的回归，又注重学生的情感体验，让学生在获得知识，提高能力的同时，精神世界也得到丰富，从而全面提高学生的语文学习素养。
一、回归传统，重说写技能的教学
认真而又扎实地教学说话和写作，进行语言运用的训练，是小学语文教学最基本的任务，它应贯穿小学语文教学的各个阶段。在教学"撷取"时，我则是出示了王维的整首诗，学生自然而然也就明白了词的意思，为了理解"刚劲有力，飘逸潇洒"这两个词，我让学生逐一欣赏了篆，隶，楷，草四种不同的字体，然后再让他们亲身去体会，去感悟。为了帮助学生完成本篇课文的重点:利用小标题复述课文，我专门对其中的难点句子:或……或……或……或……，有的……有的……设计了练本领的练习。为了进一步领会课文的主旨:长相忆，最忆家乡的桥。我还设计了迁移练习，借用学过的古诗来替作者表达思乡之情，从而达到学习上知识之间的融会贯通，整合不同的知识点。
这样的教学我发现在课堂中所花的时间其实并不多，很多时候只是需要你老师稍加点拨，对学生却帮助很大。关键教师在设计课堂教学时要关注这一点，要做一个有心人。
二、重学生的情感体验，努力与新课程接轨
语文教学是有情感，有生命的，语文课改倡导学生直接与文本对话，"在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，受到思维启迪，享受审美乐趣。"
本课语言优美，意境也很美，但没有故事情节，学生很难产生阅读兴趣，更别说产生情感体验。因此在教学中，我试图通过想象，感受，表情朗读等方式帮助学生完成对课文的体验，共同去感受美，表达美。
课文的第四节主要写桥不但美在多姿多彩，更是美在桥名的趣和桥名字体的各具特色上。在感受桥名字体的特色时，我则出示在网上找到的"如意"二字的篆，隶，楷，草四种不同的字体的写法，边读句子边欣赏字体，学生仿佛亲身经历般，边读边赞叹，既掌握了文本的内容，理解了桥名字体的美，又欣赏了书法艺术的美
教学永远是一门遗憾的艺术。在这堂课上，尽管我为学生创设了优美的意境，着重训练了学生学习语言文字的能力，学会了按照小标题复述课文，也领略到了课文所传递的`感情。但是我觉得最大的缺憾是缺乏对朗读的指导。孩子们的朗读
确实没有达到我预先想到的效果，那种江南水乡的悠悠文化的韵味还没有读出来。学生没能更好的读出意境，主要是教师从始致中都没有读的指导。教师只是在创设情镜中下了功夫，感染了学生，但是要读出韵味，语言情感还需要给予引导和点拨的。如:古筝曲相伴，读充满美感的桥名，或急或缓，或扬或抑，教师应点拨到位，激发学生语言情感。此外，在学习"乐园"和"造型"两部分时，我是设计了让学生根据第四小节的学习方法小组自学的形式，交流时以组合朗读和复述的形式完成的。由于课堂上的时间比较紧张，这一个环节没有很扎实地进行分析，朗读。在课后的作业反馈中，我发现学生学习得不扎实。
美术教学反思 篇15
美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。
一、美术课前的准备
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的资料。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《欢乐的节日》等一些有节日氛围的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。
二、美术课堂教学
课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一齐难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的进取性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的教师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，能够画在桌子上，能够“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：能够采用开放的教学资料。教师能够引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感
受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习本事和学生生活相结合的本事。
三、美术作业的评价
有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，并且个性鲜明，想象力丰富。有的'孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应当有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。
以上所述，为我个人的一些心得体会。经过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美本事，到达认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改善教学方法，上好美术课。让学生掌握必须的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有必须观察本事、思维本事、构图本事和辨别、调色本事的同时，努力为学生创造一个简便愉快，趣味味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。
四、注重对学生学习评价：
在教学中，要异常注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的本事，因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不一样，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，教师评价和同学及学生自我评价有机结合，保护学生的学习进取性，使每一个学生都得到个性的张扬。
美术教学反思 篇16
《画夜景》是小学人美版美术教材第四册，第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想象力、创造力的造型表现能力，以及热爱生活的情感。在引导环节，根据二年级学生的特点，我选择同学们都很熟悉的北京故宫，通过白天和夜晚体会不同，初步感受夜景的美。教学中提问：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”学生通过对比，对夜景表现出浓厚的兴趣，达到了预先的设想。
趁着引导环节已调动起来的兴趣，我又展示了三副图片，让学生从自己熟悉的，甚至司空见惯的景物中发现美，从而感受生活的美好。教学中，学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声，看到烟花，更是欢呼雀跃，我心中暗喜：目的达到了！接下来就到了知识环节，以问题“为什么烟花只在晚上放呢？”引导学生思考，感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确，但对二年级的孩子而言，已经很不错了。
对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路，我有意选择了同龄人的画，意在减少学生的心理压力，更具指导性，学生易于接受，在教学的过程中，如果再强化和提炼一下可能会更好，如：背景用深色表现时，色彩也是很丰富的，感觉强化不够。
《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不可少的，也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的.基本画法，头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。
我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点紧张，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学习，她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特别是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。
课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次一定准备充分点，我的经验是一定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利，希望各位老师提出好的经验和意见。
美术教学反思
身为一名刚到岗的教师，我们需要很强的教学能力，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那么你有了解过教学反思吗？下面是小编整理的美术教学反思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术教学反思 篇17
《画夜景》是小学人美版美术教材第四册，第16课。属于造型表现学习领域。本课是以“夜色”为主的创作画。教学意图是，促使学生发现和捕捉美丽夜景的特征，体会美的景象，培养学生的记忆力、想像力、创造力的造型表现能力，以及热爱生活的情感。在引导环节，根据二年级学生的特点，我选择同学们都很熟悉的北京故宫，通过白天和夜晚体会不同，初步感受夜景的美。教学中提问：“比一比，白天和夜晚的景色有什么不同？”学生通过对比，对夜景表现出浓厚的兴趣，达到了预先的.设想。
趁着引导环节已调动起来的兴趣，我又展示了三副图片，让学生从自己熟悉的，甚至司空见惯的景物中发现美，从而感受生活的美好。教学中，学生对熟悉的景物不时的发出赞叹声，看到烟花，更是欢呼雀跃，我心中暗喜：目的达到了！接下来就到了知识环节，以问题“为什么烟花只在晚上放呢？”引导学生思考，感受颜色的深浅对比。自我感觉这样的过度很自然。学生也很容易就想到其中的原因。虽然表达未必很精确，但对二年级的孩子而言，已经很不错了。
对学生作品的欣赏力在拓展学生的思路，我有意选择了同龄人的画，意在减少学生的心理压力，更具指导性，学生易于接受，在教学的过程中，如果再强化和提炼一下可能会更好，如：背景用深色表现时，色彩也是很丰富的，感觉强化不够。
《候鸟的乐园》主要是让学生了解各种鸟的动态，样子，和颜色。首先我们采取欣赏鄱阳湖的各种鸟来导入，真实的看到实物鸟，进一步加深印象。老师示范是必不可少的，也是非常重要的环节。在这学里可以看到鸟的基本画法，头、身子、连接的脖子、四肢等。还有这样画非常简单。你只要想好鸟的动态，按这方法一会便会画。
我自我感觉这堂课还算可以，我所要教的、说的，还有师生的佩合还算好。甚至有些学生答的很到位。后面更投入，前面有点紧张，不够放松。说到这缺点，自己没什么笑脸，没什么教态，以后在这些方面我得向邹校学习，她的表情非常丰富。最后作业效果还算可以，时间再紧凑点就更好。上完后，就能感到自己上的怎样，特别是你一说学生就能回答到位，你的激情就会更高。
课后老师的评价与自己的感觉基本一样，在想，下次一定准备充分点，我的经验是一定要有自信，心情的自信让我的这一课在我心里取得了胜利，希望各位老师提出好的经验和意见。
美术教学反思 篇18
这是一节立体造型表现课。这样的课是学生最乐于参与的，学生学习兴趣浓。尤其是面塑是一种新颖、活泼的手工制作形式，学习面塑不仅要求学生会用面塑的方法制作小动物，而是要通过面塑这种形式，重点培养学生概括、动手造型能力。
首先通过欣赏，让学生初步了解民间面塑的艺术特点，感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。其次在制作环节，我对制作步骤进行了详细的演示，学生也基本掌握了揉、捏、压、粘等方法，有的学生也能运用自己喜欢的`方法制作出了自己喜欢的小动物。
面塑是典型的中国民间传统文化，所以我们在注重孩子动手能力的同时还要注意传统文化的介绍。
缺点：在本课中，由于我讲解的不够详细，学生在制的过程中，有的工具使用的不充分。还有我在板书书写上，没有提前试好笔，写的不够清晰，在后面看不清书写的字。这些细节都是我在今后课堂上需要注意的方面。
美术教学反思 篇19
《我学大师画头像》一课是上教版小学美术一年级第二学期的教学内容。重在让学生欣赏与了解莫迪里安尼的作品，学习色彩的搭配知识。在教学设计中，教师力求做到能让学生在民主、轻松、愉快、和谐的学习氛围中学习，培养学生细致、敏锐的观察能力，寓知识、技能于兴趣之中，感受成功的喜悦。
1、和谐自主的学习
通过搜集-交流-欣赏-讨论-观察-实践的教学过程，采取民主、平等的教学态度，灵活运用教学方法，让学生的思维在课堂中活跃起来。让学生的主体参与性融于作品欣赏的.全过程，感受大师的绘画风格，对人物头像的夸张表现，对色彩的搭配运用。让学生在和谐自主的学习氛围中获取学习的经验。
2、小组式学习
让学生充分发挥主体地位作用，就要还给学生的“自主”权力和一些活动空间。陶行知先生有一句名言：“我以为好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生会学。”
在课中运用小组式学习，由组长组织其他同学进行作品欣赏，并发现问题、讨论问题等，再进行小组与小组之间(全班)的交流讨论。如：先在小组内交流对大师作品的欣赏评价或提出问题，然后再对问题进行集体讨论，谈谈各自的看法或感受等，通过小组人员的集体力量和智慧来认知、感受。在全班交流时，教师只须对学生提出的问题作“搭桥”、“铺路”，让刚才有所得、有所悟的学生代替解惑。
3、观察感知
在这节课中，教师要利用多媒体给学生提供直接的视觉刺激，让学生对大师的不同作品有一个观察、感知的过程。
观察感知是认识事物的基础，因此，我们要注意培养学生的观察感知力。在让学生欣赏、观察时提高他们的审美情趣。善于观察感知有利于学生创造性想像的发展。
4、实践创新
学生通过看一看、比一比、涂一涂的绘画实践活动，鼓励学生变一变、创一创，尝试运用其他彩色来表现空间，将大师的白描作品进行再创造，进行有创意的表现，将课堂对色彩所感受到、认知到内容得到净化、升华。
美术教学反思 篇20
中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。
在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜爱的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比较好的，学生的注意力能比较好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。
《山水画》一课是造型&·表现领域的'教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。
山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花源”，所以^观察、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的体现，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条（也就勾勒）来表现画面，而中国画中还讲究块面（也就是渲染）来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。
学生先练习，再来按历史发展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画发展史的简单了解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上教师的示范，范作的欣赏形成一个完整的链条，这样学生在后面的练习中就比较容易表现了。
在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，如果在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改进。
美术教学反思 篇21
新课程改革倡导的艺术教学不仅要注重培养学生的艺术情感、艺术表现力和艺术创造力，还要注重艺术与文化、历史与生活的联系，创造有利于学生自主学习的多维互动教学组织形式，让学生在轻松的氛围中感受美，让学生在活动和游戏中学习。在教学中，我努力用新的思路组织教学，取得了良好的效果。
例如，在“色彩的情感联想”课程中，虽然学生对色彩并不陌生，但他们不了解色彩的分配和变化规律。而且，由于学生是第一次接触水粉颜料，可以说他们对每一个物体和颜色都充满了好奇，所以我充分让学生在教学中独立实践和探索。我首先让学生们观察教室里有什么颜色，你喜欢什么颜色。教室里有许多美丽的装饰品，包括绿叶、红色国旗、黄色、紫色、粉色等花瓣，还有各种颜色的衣服和文具。
学生们惊讶地发现我们教室里有这么多美丽的`颜色。我让学生们观察外面大自然的颜色。经过观察，学生们发现我们生活的世界真的五彩缤纷，激发了他们学习色彩的兴趣。我在适当的时候问了一个问题：这些美丽的颜色能与颜料混合吗？学生们齐声回答：是的。我不急于给出答案，而是让学生自己混合颜色。学生们极具进取心，不断向同龄人和老师展示他们的新发现。学生们在自己的实践中体验学习的乐趣，并回味无穷。看到学生如此快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓的权威说教取代学生的直觉体验，扼杀学生的探索自由，让学生成为真正的学习大师。在教学中，还要善于发现问题，分析问题，关注学生情绪，改进教学和组织形式，以达到教学目标，开创教学新境界。
美术教学反思 篇22
新教材的结构安排很有新意，它概括的设计了四个学习领域：造型表现，设计应用，欣赏评述，综合探索。这样以学习的领域展开教学，教学的目标性明确，教师实施起来比较容易把握。另外，教材的趣味性强，以孩子的生活经验为切入点，贴近孩子们的生活，无论从哪个层面教师都可以进行教学设计，将近两年的实践证明，开放式的课堂教学理念（以学生的活动为主）配合新教材的内容展开教学，有效的提高了学生学习的积极性，融洽了师生的感情，解放了教师的思想，再现了真实的教学。孩子们是喜欢我的，是喜欢美术课的，孩子的期盼是令我陶醉的。
在课堂教学中，更多的出现了师生互动、平等参与的生动局面，在《流动的颜色》一课中，我让学生准备了好多的材料，彩色水等，用吹、画、粘贴的方法，制作出多幅生动的有趣的画面，组织学生运用合作，小组学习的方式。在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性，通过交流合作学习，让大家共同提高，同时老师多用鼓励性的语言评价学生，并让学生参与互评自评，提高语言的表达能力，达到学科的整合。
为了不浪费资源，根据学生准备的彩色水，我又突发奇想，领学生进行染纸可不可以呢？我让孩子们准备了生宣纸和调色盘，在上课时，大多数学生并不知道什么是染纸，我就故意很神秘的对学生说，今天老师给你们变个小魔术，我一边将正方形的生宣纸在学生的面前折成需要的形式，一边又将彩色水挤到调色盘中，让学生充分地清楚老师的每一步之后，让学生进行倒计时，随着全班同学的'倒计时的结束，一张染色的宣纸也进行完了，在打开的那一瞬，全班同学欢呼跳跃“哇——好漂亮啊！”学生一片欢腾，都被这个有趣的魔术给吸引住了，跃跃欲试地想马上动手进行制作，这时，我并没有对学生进持规范化的要求，只是让他们把制作过程遇到的问题告诉老师，看看谁的染纸作品最好，最漂亮！
这样，一堂活泼有趣的染纸课就开始了，学生兴趣高，速度快，互相帮助，灵巧的小手上下翻飞，一张张美丽的巧夺天工的染纸作品就出现了！我把他们的作品都粘贴在课前准备好的大白纸上，一排排精美、色彩艳丽、不同图案的染纸作品在白纸的衬托下，更是另一番美丽，整个班级都沸腾了！学生的学习兴趣相当的高，一节课不知不觉的就过去了，学生对此课依依不舍，根据学生的要求，我又增加了一节，让学生找出自己在上一课中出现的毛病，并找到解决的办法，小组互相合作，比一比哪一小组的作品最好、最漂亮。这样，在下一节课上，一幅幅更加完美的作品就不难出现了，而这一课在从前应是四年级的课程，可是现在二年级的学生就能得心应手啦。通过这一节课，我看到了孩子的需要，知道了他们的想法，孩子也更愿意上美术课，他们在课堂中学习到了以往在家中学不到的知识，学生比以前显得更轻松了，对学习比以前更有兴趣和积极性了。课后看着他们创作的即幼稚又成功的作品和孩子们天真的笑脸，这怎能不是老师的一种快乐呢。
美术教学反思 篇23
《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的密切协调的合作... 《红色的画》是人民美术出版社出版的，是义务教育课程标准实验教科书美术第五册中的第六课内容。通过认真钻研教材、设计周密的教学环节和绘制美观实用的教学挂图，通过在课堂上与学生的.密切协调的合作，接下来是为大家带来的，望大家喜欢。范文一在学习过程中让学生认识红色的性格：红色代表着吉祥、喜庆、热烈、奔放、激情、斗志、革命。性格色彩中代表积极、主动、开放、乐于与人交往的性格。通过学习学生的感觉不错。在许多国家和一些民族中，红色有驱逐邪恶的功能。比如在中国古代，许多宫殿和庙宇的墙壁都是红色的;在中国的传统文化中，五行中的火所对应的颜色就是红色，八卦中的离卦也象征红色;由于红色容易引起人们的注意，因此许多警告标记都用红色的文字或图像来表示。例如在红绿灯中红色表示停止;红色在政治上经常用来象征革命以及左派，共产主义国家用来表示共产主义;红色被被认为能激起人雄性荷尔蒙的分泌，所以在运动比赛中身着红色服装者能取得更好的成绩;在中国，红色传统上表示喜庆，比如在婚礼上和春节都喜欢用红色来装饰;红色表示爱的颜色;红色是圣诞节常用的一种颜色;北美的股票市场，红色表示股价的下跌，
在东亚的市场，红色表示股价上升;自古以来，以红色字书写信函表示向对方严重侮辱，如收件人是寄件者的相识，则更带有绝交之意，略有魔法的意味;多支著名足球俱乐部会使用红色为球队主色，包括英格兰的利物浦及曼联的米德尔斯堡，前两者因球队主色而称呼为"红军"及"红魔鬼";德国的拜仁慕尼黑队主场球衣的颜色也是红色。在学习的过程中为了拓展学生的知识面，全程渗透，收效好!让学生能够分清红色的种类，在调色的过程中让学生认识：大红、朱红、嫣红、深红、水红、橘红、杏红、粉红、桃红、玫瑰红、玫瑰茜红、茜素深红、土红、铁锈红、浅珍珠红、壳黄红、浅粉红、鲑红、猩红、枢机红、勃艮第酒红、灰玫红等。本课可以通过联系生活实际，认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色。针对"如何利用深浅不同的红颜色，使画面有层次，主体突出"这一难点，教学中可采用对比借鉴的方法，以唤起学生强烈的色彩感觉。如：把事先画好的红色物象剪下来，请学生为它选择一个合适的红颜色作背景;欣赏评述一些以红色为主的画面，并指出其色彩搭配的优劣。通过这一系列的措施，本课的学习效果很不错!