短文网整理的五年级美术教学反思（精选12篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
五年级美术教学反思 篇1
我的教学过程兼顾了观察性绘画和想象性绘画的特点，因为孩子们写生时常常把眼前看到的物体进行主观创造，所以我一方面引导学生观察写生，让学生了解植物因种类、生长速度的不同而产生的高矮、强弱、粗细、大小、翻转等形态变化。在一片草丛中，植物的排列有前有后、遮挡穿插关系。整节课我将镜头拉近，给小草来了一个全方位的特写，教学由欣赏美——发现美——表现美——创造美四个环节组成，引导学生对单棵草、多棵草、和草丛特征的认识和理解。通过观察、记忆、想象的形式表现不同草的特点，用前后遮挡的'方法画出茂密的草。在课堂中，通过大量的图片欣赏，引导学生体会画家是如何用绘画语言表达对草的主次关系、疏密关系，以及近大远小的关系的处理。通过大量的图片感受小草的茂密，千姿百态的美感。
在认识草的转折穿插关系时，我由浅入深先观察一片草叶的转折变化，再到完整的一棵草所体现的穿插关系，然后我再范画，让学生形象的感受草叶的变化，再设置改画三片草叶的环节，使学生的认知得到了练习和巩固。
在处理画面的空间关系时，我采用了对比的方法，由单棵草到两棵草再到多棵草和草丛，不同的画面草的大小比例，主次遮挡效果各不相同，学生通过画面直观了解，效果很好 .不过，教学中也留下不少遗憾，例如教学中要多启发学生表现叶子的各种动态变化，引导学生注意线的疏密组织；用线处处都密，必然主次不分；用线处处都稀松，画面必然空洞；用线有疏有密，画面才有节奏感。
五年级美术教学反思 篇2
本课是“欣赏.评述”领域的一课。通过对人民艺术家——齐白石的花鸟鱼虫及山水画的欣赏，初步了解白石老人的生平。并且，知道齐白石的代表作是什么，他是的花鸟画有哪些明显的艺术特色。
本课主要是通过教师讲授，生欣赏、观察、分析、交流和品味来解决本课的重难点，这样教师讲的较多，生动的少，易让学生觉得枯燥乏味。针对这一点，在本课中我加入了一些白石老人的小故事吸引学生的注意力，并用小组 PK的形式调动学生的积极性。最终获胜的这一组，组内的每一个同学都能获得一个金币。在此过程中，让学生学会了团结协作。这一竞赛的'方式，在三、四班效果特别好，小组内的学生都能积极参与，并且鼓动神兵的同学也动起来。同时，也反映了一个问题，这些积极同学就特别的积极，但组内的个别同学有吃“大锅饭”的现象，应鼓励这一部分的同学大胆、踊跃的参与其中。
同一种形式，在二班效果就不是很好，不同的班级有不同的特色，应该在备课时区别对待、大同小异，争取能够用适合的教育来引导每个学生。
通过本课的学习，大部分的学生都能用优美的文字表达总结对白石老师的花鸟、山水作品进行分析，预想的目标已经达到。
五年级美术教学反思 篇3
《大师画我也画》是属于（造型表现）学习领域的内容。通过对画家凡·高和毕加索作品的欣赏感悟，进一步学习画家的创新精神以及他们艺术作品中独特的表现方法，感悟艺术的多元化。教材结合前一课选编了5幅学生模仿凡·高表现手法画的作品，选编了毕加索的绘画作品，引导学生观察分析，帮助感悟立体派造型特点，感受大师绘画鲜明的风格，模仿大师表现方法创作一幅作品，提高、丰富学生的绘画表现能力。结合前一课《画家凡·高》的学习，在这节课教学设计时我先让学生通过回忆，谈谈自己喜欢的画家展开教学，回忆凡·高——认识毕加索——特点分析——模仿创作——课堂展示——拓展延伸的步骤完成教学任务，感受艺术的多元化特点，感受创新在艺术中的重要作用，培养学生对艺术认识欣赏能力和模仿表现能力。通过引导学生分析凡·高和毕加索两位大师的绘画风格，并尝试模仿大师的绘画特点进行再创作绘画活动。通过对我这节课教学过程设计的分析，特做如下反思：
1、欣赏不仅仅是为了看画，我对凡·高和毕加索的作品风格做了一些分析，学生能感受其独特的绘画风格，教师在教学时，把两者的.绘画作品同时展示，指导学生通过观察、比较，来分析他们在绘画造型上、色彩上包括表现方法或绘画技巧上的一些区别。因此一节课不是教师在讲谁谁的画怎么怎么样，更多的是学生深刻的思考。让学生通过自己的观察比较感悟更深刻，调动学生的思维。
2、学生作业练习教师合理指导，方法、策略比较丰富。我在指导学生创作作业时鼓励学生大胆创作，本课虽是模仿学习大师的绘画风格，但在了然其特点之后，学生的作业表现形式确是极其丰富的。艺术的学习应该是创造的学习，如何合理指导学生带有创造性的完成作业，关键是教师善于为学生设计梯子。
在作业练习时我提出，学生模仿凡高绘画风格时，内容可以是自己喜欢的、造型可以略简洁一些的，笔触上尽量接近凡·高的方法而色彩可以让学生选择和凡·高不一样的来完成创作，我作了一些必要的演示，尽可能让学生的作业面貌更加多样化。在今后的工作中，我要注意美术教学资源开发、整理、利用和这些资源如何呈现、何时呈现，达到资源利用的最优化。同时，在学生辅导上尽可能把工作做实做细，充分发挥学生的特长，激发学生的创新能力，促进学生健康发展。
五年级美术教学反思 篇4
《人民艺术家——齐白石》是五年级下册第一课的教学内容，本课将通过欣赏齐白石的作品及了解其人其事，使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点，感受画家的人格魅力，从而使学生提高对中国画的艺术审美能力，增强民族自尊心和自豪感。
在备课时由于本节课是欣赏评述课，学生是否对齐白石以及中国画欣赏感兴趣是我首先要考虑的。在导入环节，我播放了一段有关齐白石的生平简介的短片。出乎意料的是同学们立刻被短片中的人物介绍所吸引，对这位被授予“人民艺术家“称号的国画大师产生了浓厚的兴趣。接下来的讲课过程中，我采用学生自主学习的方式，将对齐白石作品的欣赏环节交给学生来自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，小组交流讨论后推选一位同学为大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的'介绍情况，进行适当的总结和补充。同学们在整个过程中积极参与，踊跃回答问题。有的同学对齐白石的作品分析的头头是道，并大胆的说出自己的一些独特见解，让人忍俊不禁。在课堂上我并不批评学生的欣赏不正确，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受和观点。这节欣赏课，学生们的积极性普遍很高，收到了良好的教学效果。
通过这节欣赏课，我发现不仅是画家画画时注重留白，为学生讲课也是如此，美术欣赏更是如此。教学并不只是教师一味的讲解，多给学生留一点思考的时间与空间，让学生自己回味，会使学生对美术作品有更深的体会。“蛙声十里出山泉”，白石老人的画深深的吸引了学生，也在教学上给了我一些新的认识和启发。
五年级美术教学反思 篇5
《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣。从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。从预想来看，此课学生只需依据图片进行相应的添画即可，这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。但是从课堂教学效果看却不尽人意，部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片，几乎没有添画的空间，或是把添画当成了涂底色，画面缺乏创造力和美感。回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识，就是拼贴添画是围绕一定主题，以贴画结合的方式完成的。学生也能依据自己准备的图片表述自己的创作主题。但是在贴完图片后却不知添画什么，以至于干脆涂底色就行了。在启发学生创作思路时，我展示了许多优秀的学生作品，学生也深深被吸引。怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢？经过反思我认为是对学生的能力认识不足。多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式，开发每个学生的`潜能，以促进每个学生的全面发展。学生作品之所以不理想，一是没有发挥学生合作学习的优势。俗话说：三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。这批学生自信心不足，缺少创造意识。如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的形式进行，也许效果要好得多。二是展示的范品光有好的，没有差的，对学生不能起到很好的警示作用。我们面对的不只有好学生，也有一些基础较差，容易犯错的学生。如果范品也选择一些具有典型性问题的作品，这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。
一首诗说的好：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平，大胆转换教学思路，学会另辟蹊径，也许会产生更有效的教学效果。我们又何乐而不为呢？
五年级美术教学反思 篇6
《星光灿烂》一课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于学习折纸有一些经验，有一定的识图能力。对于凸折线和凹折线是第一次接触，所以在制作纸浮雕“星”还是有一点困难。基于以上分析，本课主要采用了，情境创设法、直观演示法、引导观察法。
为了优化教学过程，顺利达成教学目标，实现有效教学，本节课我们总体设计了：创设情境——发现方法——掌握规律——创造表现——评价迁移五个环节。
（一）创设情境
我们首先设计了创设情境这一环节，因为兴趣是学习的动力之一。引导学生欣赏课本图片，把学生带入美轮美奂的星空，尽情感受星空的美丽。使学生产生创作愿望后，同时出示课题、示范作品，介绍浮雕这一知识点，激发学生用美术语言进行创作的兴趣。
（二）发现方法
接着我们设计了发现方法这一环节。因为自主探究、合作交流是新课程倡导的学习方法，它可以培养学生的自主探究能力和合作意识，所以，我们先用引导观察的方法，让学生通过识图，进入到自主探究学习中，尝试折叠纸浮雕的方法。再请出小老师演示折叠的方法，进行交流，发现凸折和凹折的'基本方法。
（三）掌握规律
基本的折叠方法学会后，其余的星星造型都是在此基础上变化的。因此，我们将事先准备好的示范作品以摘星星的方式发到各个小组，使学生通过合作交流发现这个规律。并对照折纸图介绍自己发现的变化方法。
（四）创造表现
这时每个学生手中至少都有一件完成的作品了。因为学生的成长经历，知识层面，生活环境的不同，他们的创造能力也不同，所以，在创造表现的环节中，我们不强求制作出与书中方法不同的星星，但是要以激励的语言，调动学生在折叠规律的基础上，选择自己喜欢的方法自主设计，制作出一个折叠浮雕星星。
（五）评价迁移
评价是促进学生发展的重要环节。课标也要求采用多种评价方式评价学生的作业。因此，在评价迁移环节中，我们主要采用了小组内交流评价的方法，学生在小组内与身边的同学说一说、评一评选出小组中制作巧妙、精美的作品展示到集体的星空中。
总之，本节课力求创造一个轻松愉快的学习氛围，使学生能够主动积极的学习，掌握折叠的方法和技巧，体验美术课的快乐。
五年级美术教学反思 篇7
美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。
美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考、推敲。
一、课前的准备
美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在教学《手形添画》这一课时，为了让课堂更有氛围，我在课前不仅查找了与手影的历史资料和图片以及学生的作品图片，还利用空余时间准备了示范作品，这些资料和作品在课堂上展示的过程中激发了学生的浓厚兴趣，学生都迫不及待要尝试手形添画。
二、课堂的教学
课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会影响纪律。还有一些课加入了游戏的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国
纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。
教师可以借助一些外界的'媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。
我们上美术课的目的是通过美术教学活动去唤醒他们对于生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力。
在美术课堂教学这条道路中，我还有很多不足的地方，在以后的教学过程中，我还将会继续不断提高自身的美术素质，不断改进自己的教学方法，争取认真上好每堂美术课。让学生在课堂上能够掌握一定的绘画基础知识以及一些基本的技能技法。更要注意培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生营造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和学习氛围，使学生感到学习没有负担，而是一种享受，一种娱乐。
五年级美术教学反思 篇8
一、注重情境导入，创设良好的学习氛围，利用精美的图片快速吸引学生的注意力，创设了良好的学习氛围，激发了学生装的求知欲望。例如，让学生看天安门前的汉白玉华表与金碧辉煌的故宫，浑然一体。让人感受到艺术的统一和谐和建筑群的雄伟壮观。
二、注重引导启发，激发学生挖掘美的能力。让学生在看完图片后，通过引导启发，让学生谈自己的感受，让学生学会挖掘生活中蕴含的美。
三、注重激励性语言的评价机制。比如：好、很好、说得真好等到形式鼓励学生大胆的展示自己的想法，张扬学生的个性。
四、重视开放式教学，在完成作业时，不拘泥于一格，采用多种形式并驾齐驱，手工，泥捏，绘画等形式完成精美的华表，让学习形式多彩多姿。
五、重视教学，教学中当学生想在柱首设计一个不倒翁时，所有学生和老师都笑了，其意就是他说的肯定是行不通的`，这时时老师并没有打断他的思路，而是鼓励他大胆说书自己的想法。师：你为什么想设计一个不倒翁?生：做这样的华表，送给外国人。不倒翁倒下去又站起来，倒下去又站起来，像我们中国人一样，象征中国人的气概。多么大胆的想法，多么精典的阐述，全体师生无不为之喝彩!
五年级美术教学反思 篇9
这是一节了解色彩基础知识的课程，第一个教学目标就是使学生理解色相环上距离近的颜色就是邻近色；第二使学生体会到邻近色搭配组合都是和谐的。
欣赏——贯穿教学新授环节，本课中欣赏色彩和谐的图片，自然而然地引导学生逐步地在欣赏中产生兴趣、理解新知并掌握新知。经过本课教学实践看也的确取得了这样的效果。
首先，用幻灯片播放的几幅色彩和谐的图片，使学生感受到色彩和谐的美，在学生欣赏过程中学生被美丽的图片深深地吸引，达到了我这一环节的目的。也自然地过度到下一环节——分析图片为什么会给人舒适，和谐的感觉，即理解什么是色彩的和谐！ 其次在第二环节，通过欣赏向学生说明和谐的含义和感受。图片整体的和谐效果的欣赏，学生感受到色彩和谐的图片看着使人很舒服、很美！那么这就是和谐，学生真切地体会到色彩和谐的含义；接着把色彩和谐的图片放大，学生直观地分析出和谐的色彩是由相邻颜色构成的.，那么这些相邻的颜色就是邻近色，而且通过观察学生真正理解了邻近色构成的画面都是和谐的。
总之，欣赏贯穿整个新授知识的环节，直观明确，尤其是电脑无限放大图片的简单功能在分析色彩时却起到了意想不到的效果，放大分析图片的色彩是本节课最简单有效的手段，也是本节课一个亮点，是最成功之处！
五年级美术教学反思 篇10
《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣。从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。从预想来看，此课学生只需依据图片进行相应的添画即可，这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。但是从课堂教学效果看却不尽人意，部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片，几乎没有添画的空间，或是把添画当成了涂底色，画面缺乏创造力和美感。回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识，就是拼贴添画是围绕一定主题，以贴画结合的方式完成的。学生也能依据自己准备的图片表述自己的创作主题。但是在贴完图片后却不知添画什么，以至于干脆涂底色就行了。在启发学生创作思路时，我展示了许多优秀的学生作品，学生也深深被吸引。怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢？经过反思我认为是对学生的能力认识不足。多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式，开发每个学生的潜能，以促进每个学生的.全面发展。学生作品之所以不理想，一是没有发挥学生合作学习的优势。俗话说：三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。这批学生自信心不足，缺少创造意识。如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的形式进行，也许效果要好得多。二是展示的范品光有好的，没有差的，对学生不能起到很好的警示作用。我们面对的不只有好学生，也有一些基础较差，容易犯错的学生。如果范品也选择一些具有典型性问题的作品，这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。
一首诗说的好：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平，大胆转换教学思路，学会另辟蹊径，也许会产生更有效的教学效果。我们又何乐而不为呢？
五年级美术教学反思 篇11
《感悟彩陶之美》是赣美版小学五年级第9册第14课的教学内容。本课设置的目的是对中华传统文明的关注与传承。彩陶是中国新石器时代的彩色陶器，其萌芽阶段可以追溯到6000年以前，中华祖先用泥和火创造的陶器在实用的前提下，又将自己对美的追求和向往融入造型和纹饰中，使它们具有了观赏价值，赋予了更深的文化涵义，具有极高的文化艺术价值和历史价值。作为欣赏·评述课，本课旨在通过欣赏活动培养学生了解我国彩陶文化的审美价值、实用价值、了解彩陶文化的历史，从而感悟彩陶。
彩陶对于五年级的学生来说，既古远陌生又新鲜奇特。什么是彩陶？彩陶是在哪里发现的？原始人用什么方法制作出了彩陶？各种各样的陶器的做什么用的？彩陶上的图案又代表着什么？孩子们都是很想探个究竟、问个明白。
在初步把握了教学内容、教学目标和学情后我这样设计了本课的教学。
我创设了一个考古的情节，带同学们去体验一次考古文化之旅。从 “仰韶文化”到“马家窑文化”到“龙山文化”。力图把彩陶最早发现于河南渑池县的仰韶村与“仰韶文化”的知识传达给学生。
为了调动学生积极性，我在导入环节设计了一个挖宝的游戏。希望通过展示发掘的宝贝（图片形式），引导学生从造型、色彩、图案纹样、审美特征、功能等方面了解彩陶，感悟彩陶文化。
带同学们进入考古之旅的第一站是——仰韶文化的其中两个分布地：陕西、河南。我分别出示“人面鱼纹盆”“彩陶鹳鸟石斧瓮”，引导学生观察陶器，说出自己的感受。
接着进入考古之旅第二站——马家窑文化。仰韶文化晚期在甘肃和青海出现了一个分支，那就是马家窑文化。出示“彩陶漩涡纹尖底瓶”，引导学生进行描述、讨论、推测。
最后进入考古之旅第三站——龙山文化。随着时间的推移，彩陶越来越融入
我们的生活，在龙山文化的分布地山东又有什么新发现？出示白陶鬹，它的造型、颜色、图案与前面欣赏的有什么不同，引导学生自己分析。
文化之旅结束后，比较三个文化时期几件彩陶的艺术特点，并开始创作，体
验远古生活。我示范了彩陶制作的两种方法：手捏法和泥条盘筑法。然后让学生自己动手做。
看似完美的情景创设，完整的'课程设计，本以为会取得很好的教学效果，但实际教学之后才发现了许多问题。
1。导入设计要新颖，应更好的切入主题。
课程一开始我设计了一个“挖宝”的游戏，用FLASH做了一段动画，请同学们上来挖宝，看看你们挖到了什么宝贝？这时，学生的兴趣很高，都愿意来尝试。彩陶一个个的被“挖”出来了，我本以为同学们会跟着欣赏彩陶，了解彩陶，但是同学们对彩陶似乎不太感兴趣，他们还沉浸在“挖宝”的游戏当中。这给接下来的课程学习带来了麻烦，他们对“挖宝”产生了兴趣，但是对宝贝并没有多大兴趣。所以导入可以新颖，但是要更好的切入主题，引起了学生的注意，要激发学生学习的兴趣，进而产生学习动机。
2．教师语言表述要准确，以达到预期目的。
在出示“彩陶鹳鸟石斧瓮”图片时，我提问彩陶上的“鹳鸟”“ 石斧”画的像不像？有同学回答说不是太像，感觉“鹳鸟”不像鸟，“ 石斧”画的像飞机，这下我着急了，学生怎么没有按照我预想的来说，于是我连忙说这件彩陶器表绘有一幅目前我国新石器时代幅面最大、内容最丰富的鹳鱼石斧画而闻名于世，珍贵非凡。虽然如此，可是学生依然明白不了。此环节我应该引导学生了解：原始人在生产力极低的情况下能绘出新石器时代幅面最大、内容最丰富画是多么的了不起，我们的祖先是多么的聪慧，而不单单是像不像的问题。
3．对彩陶文化要注重探究精神的培养。
当出现“人面鱼纹彩陶盆”时，学生们展开了大胆的想象猜测，他们对彩陶上的图案进行了小组讨论和合作探究，有的学生说是水盆，有的学生说是脚盆，还有的学生说可能是装水后用来照镜子用的。我本应该为他们的想法鼓掌，鼓励
他们要有探究的精神。可是此时我一一否定了他们，我想用权威来告诉他们答案。
我播放了一段国宝档案的视频，根据最新的研究，它是一个瓮棺盖，至于上面的图案，专家推测很可能是半坡人期盼生命繁衍的一个象征。因为人们对鱼神的崇拜是新石器时代的普遍现象。虽然目前最新的推测是瓮棺盖，人面鱼纹是人们期盼生命繁衍的一个象征，但并不代表以后不会有新的结论，对于彩陶文化我们要时刻保持探究精神，同时鼓励同学们要更深层的挖掘彩陶文化，美术课程也应重视对学生个性与创新精神的培养，说不定同学们以后就是一名考古学家！
4．课堂教学要重视理论与实践相结合，感悟并用
我示范了彩陶的两种制作方法，手捏法和泥条盘筑法。接下来的创作我分了三个小组来完成，分别是第一组：捏造型，第二组：画纹理，第三组：在卡纸造型上添加纹理。本来在创作环节我没有对学生严格要求，我觉得只要学生在对彩陶文化的艺术审美上有自己的认识和独特感受就行了，但是没有想到学生的创作热情很高，并且有的学生甚至自己创作出了非常独特的造型和具有浓厚彩陶风格的装饰图案，在色彩的把握上也有正确的理解和表现。通过这节课我认识到应把学生的创作能力与审美意识提供结合起来，在今后的课堂上要多进行这样的训练，培养学生认识美、创造美的能力。
千淘万漉虽辛苦 吹尽狂沙始到金。每一次反思都是一次提高，只有这样才能使自己的教学更完善。
五年级美术教学反思 篇12
《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣。从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。从预想来看，此课学生只需依据图片进行相应的添画即可，这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。但是从课堂教学效果看却不尽人意，部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片，几乎没有添画的空间，或是把添画当成了涂底色，画面缺乏创造力和美感。回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识，就是拼贴添画是围绕一定主题，以贴画结合的方式完成的。学生也能依据自己准备的图片表述自己的创作主题。但是在贴完图片后却不知添画什么，以至于干脆涂底色就行了。在启发学生创作思路时，我展示了许多优秀的学生作品，学生也深深被吸引。怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢？经过反思我认为是对学生的能力认识不足。多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式，开发每个学生的潜能，以促进每个学生的全面发展。学生作品之所以不理想，一是没有发挥学生合作学习的优势。俗话说：三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。这批学生自信心不足，缺少创造意识。如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的形式进行，也许效果要好得多。二是展示的`范品光有好的，没有差的，对学生不能起到很好的警示作用。我们面对的不只有好学生，也有一些基础较差，容易犯错的学生。如果范品也选择一些具有典型性问题的作品，这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。
一首诗说的好：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平，大胆转换教学思路，学会另辟蹊径，也许会产生更有效的教学效果。我们又何乐而不为呢？