短文网整理的小学美术教学反思（精选6篇），快来看看吧，希望对您有所帮助。
小学美术教学反思 篇1
《拼贴添画》是人美版小学美术第十册“造型·表现”领域里的内容。这一课的设置我认为充分体现了《美术课程标准》强调趣味性，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，有利于激发学生的学习兴趣。从课前学生搜集的图片就可以看出他们的参与热情。从预想来看，此课学生只需依据图片进行相应的添画即可，这要比学生单纯绘制整幅作品要容易。但是从课堂教学效果看却不尽人意，部分学生的作品或是拼贴罗列了一大堆图片，几乎没有添画的空间，或是把添画当成了涂底色，画面缺乏创造力和美感。回顾整节课我认为学生通过欣赏确实在感官上产生了一定的认识，就是拼贴添画是围绕一定主题，以贴画结合的方式完成的。学生也能依据自己准备的图片表述自己的.创作主题。但是在贴完图片后却不知添画什么，以至于干脆涂底色就行了。在启发学生创作思路时，我展示了许多优秀的学生作品，学生也深深被吸引。怎么轮到他们自己做反而不敢动手了呢？经过反思我认为是对学生的能力认识不足。多元智能理论倡导要通过多元化的课堂教学方式，开发每个学生的潜能，以促进每个学生的全面发展。学生作品之所以不理想，一是没有发挥学生合作学习的优势。俗话说：三个臭皮匠顶得上一个诸葛亮。这批学生自信心不足，缺少创造意识。如果在分配学习任务时能够建议学生采取小组合作完成作品的形式进行，也许效果要好得多。二是展示的范品光有好的，没有差的，对学生不能起到很好的警示作用。我们面对的不只有好学生，也有一些基础较差，容易犯错的学生。如果范品也选择一些具有典型性问题的作品，这样教学展示后就会对学生提高作品质量产生更大的影响。
一首诗说的好：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”我们在教学时应该充分了解学生的实际水平，大胆转换教学思路，学会另辟蹊径，也许会产生更有效的教学效果。我们又何乐而不为呢？
小学美术教学反思 篇2
诗是无形的画，画是无形的诗。本节课内容体现了艺术之间的关联。我国古代诗词作品是语言凝炼的精华，用字不多，却寓意深远。授课中，我引导学生事先搜集自己喜欢的古诗，上课时让他们互相自由交流，这样一个融洽的氛围，提高了学生的学习兴趣，通过分析、比较，他们发现了古诗不同的分类：写人、状物、写景，同时学生还发现有些古诗每句都表现不同的内容或场景，我适时的提问：如果让你表达诗的绘画，你能不能只用绘画的形式，让我们领悟到画的是哪首诗？这样的提问引发了学生的思考，我请学生充分畅谈后给予归纳：写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面主体，着重描绘；状物类的也是如此；画写景的古诗，可以先确定近景用深色表现，中景画大且具体刻画，远景可以画得稍微简洁些；画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。这样，不同的构图形式便自然的、适时的给学生带来了新的启发，从而为创作好本课内容打下了良好的基础。
在本课中涉及的'内容较多，把文学作品中的意境用画表现出来是一个很大的难点。在课堂中我遵循以学生为主体教师为主导的教学模式，采用引导、启发、讨论、参与等教学方法，为学生创设一个开放自由的课堂氛围，学生能够在老师的启发引导下，积极主动的进行思考、讨论交流活动，使学生了解何为诗配画，以及如何为诗配画，在教学过程中培养了学生的观察能力、理解能力、分析能力、创作能力。在绘画中，我根据学生的构图给予实施的评价，如主体是否突出，
能否画出古诗的意境，主体是否能着重刻画等，这种以点带面的形式，让全班同学都能去深入地思考和表现本课内容——诗情画意。课后通过学生作品，我发现这种以学生为主体，自主研究，教师为主导，及时引领，适时评价的教学方式，对学习较难的创作课业有较好的效果。
在本节课教学活动中，我还有很多不足的地方，例如：在导入时让学生一起背诵《咏鹅》这首诗时，可以先让学生描述一下诗的内容、意境，就可以更好的理解古诗。在创作中可以选择小组合作的形式，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。由于时间的限制，只能选取部分学生作品，导致后面的评价阶段有些匆忙，学生参与的全面性不够。
小学美术教学反思 篇3
《黎族人民爱歌舞》是一首黎族民歌，黎族是我国海南地区的一个少数民族，有着其独特的民族风情。该民族能歌善舞，特别是竹竿舞、芦笙舞是他们特有的民间舞蹈。
这首歌节奏工整，歌词朴实上口，加上前面的.导入活动过程中，学生已多次听赏了歌曲伴奏音乐，对于歌曲旋律已有了先入的印象，加上四年级学生已有的歌曲学习能力，因此学生在学唱过程应该会轻松一些。我安排学生先按节奏朗读歌词，然后跟随琴声在心中默唱练习，最后轻声练习歌唱。为了帮助学生掌握四分休止，我引导学生在四分休止处可以整齐地喊一下“嘿”。这一练习既掌握了休止，同时又活跃了歌唱气氛，学生也会很喜欢这样的演唱形式。第一段歌词学会演唱后，第二段歌词学生有能力自己来学会演唱。为了使学生体会并能用欢快的情绪演唱，我示范演唱个别乐句，让学生带着问题倾听，发现每一句的最后两个字轻轻唱才能表现黎族人民的快乐，然后尝试唱一唱，这比教师直接要求效果更好。可谓“授之于鱼”不如“授之于渔”。
小学美术教学反思 篇4
小学美术《哆来咪》教学反思《哆来咪》是湘版第五册的第一课内容，乍一看这课题，孩子们都觉得很奇怪：为什么美术课的课题是跟音乐有关的呢？《哆来咪》从介绍战国编钟入手，把音乐与美术有机联系起来，引导学生从旋律、编钟大小来感受，体验因形和色渐次变化所产生的一种韵律节奏的美感。
本课重点是让学生们认识色彩渐变的规律，能感受到色彩渐变带来的魅力，而难点则在于如何把握恰当的调配颜色做出渐变效果。在教学过程中，我着重注意了以下几点：
一、从水瓶琴实验导入，初步感受到渐变色的美，激发学习兴趣。
二、认识生活中的渐变现象，让学生们能够找出渐变规律和感受到渐变的魅力。
三、通过示范渐变色的画法，引导学生掌握调色的方法。随后将事先准备好的简单图案纸发给学生进行初步尝试，5分钟后，对学生尝试的作业进行具体分析，找出问题所在，解决问题。
四、感受渐变色物体的立体感、光感、韵律感。通过平涂画和渐变色画来绘制效果。
五、欣赏优秀的手绘渐变作业。
六、学生自主设计图案 ，进行渐变练习。
随着层层梯进的讲解，学生基本上都能理解渐变的.概念，绝大多数学生能认识到渐变知识，感受到渐变的魅力，也能掌握渐变的方法。然而，渐变并非只有明度渐变，还有色相渐变、大小渐变、远近渐变等等。
讲完明度渐变后，我接着把色相渐变的作品和明度渐变的作品贴在一起，问学生“这一张也是明度渐变吗”？大部分学生都回答是，我意识到学生还没有完全掌握明度渐变的概念，于是，我就用两种渐变色进行对比，通过对比、讲解，学生能更好的区分两个概念。
其实，“渐变”在生活中很常见，只是在这节课上，第一次将其作为一个知识点来系统讲解，孩子们对于新学习的知识感到十分欣喜，都跃跃欲试！你瞧，有多彩的衣裳、不一样的派大星、渐变的艺术字……
小学美术教学反思 篇5
在小学美术线与造型教学方面，我认为需要进行反思和改进的地方有以下几点：
1.过于注重技巧
在教学过程中，老师往往会过于注重学生的技巧，而忽视了学生的个性和创造力。这样的教学方式容易让学生失去兴趣和动力。
2.缺乏趣味性
线与造型教学应该是有趣的，但在实际教学中，许多老师缺乏趣味性，导致学生对课程不感兴趣。因此，我们需要寻找更多富有趣味性的'教学方式，让学生在学习中感到快乐和满足。
3.缺乏创意思维
在教学中，我们应该注重培养学生的创意思维能力，让他们有更多的机会发挥自己的想象力和创造力。然而，许多教师只是重复传授教材内容，缺乏启发性的思维和互动环节，这会影响学生的发展和创造力。
在小学美术教学方面，需要注意以下几点：
1. 个性化教学
不同的学生有不同的特点和优势，我们应该注重个性化教学，帮助每个学生发挥自己的潜力和优势，达到最佳的学习效果。
2.实践和体验
美术教学应该是实践性和体验性的，在教学中应该给学生更多的机会去实践和体验，让他们通过实际操作和实践来感受美术的魅力。
3.综合性教学
美术教学不仅仅是画画，也应该与其他学科相结合，形成较为综合的教育模式。例如，在教学过程中可以涉及到历史、文化、科学等方面的知识，增强学生的综合素养。
小学美术教学反思 篇6
美术可以陶冶人们的情操，给人以美的情趣和艺术的熏陶。美术课对于培养学生感受、理解、评价各种美的能力，促使学生全面发展，具有特殊的作用。我们小学美术教师必须对美术课高度重视。要想使每个学生都学好美术这门课程，首先要培养学生对美术的学习兴趣.美术教学活动要富有趣味性，学生参加起来才有主动性和积极性。我发现融音乐性、知识性、趣味性为一体的游戏，更能激发学生的激情，以及他们学习美术的兴趣，让他们在愉悦中不知不觉地掌握所学的'知识，使美术教学变得更加生动、有趣，从而使学生对美术产生浓厚的兴趣。
同时在美术课堂教学中，进行“小老师教学”，让学生体验做“小老师”，能为学生创造开放思维、自主表现和创新表演的时间和空间。在教学中，我鼓励学生利用自己的优势，运用已有的知识和经验创造性地学习，自主的探索和实践，在体验中获得知识，提高综合素质。教师也可以运用多种方法与学生一起活动并体验审美带来的愉悦和成功感。当学生要做“小老师”了，要把别人没看过的作品展示出来，或者要把别人看过的作品讲清楚，要把自己对内容的理解告诉同学，这对于学生来说，可不是一件容易的事。这样学生在教和学得过程中的积极性提高了对美术课的学习就更认真了。